Joi, 17 iulie 2008, a avut loc la Anaid Art Gallery
vernisajul expoziţiei On The Spot, ce reuneşte instalaţia, desenul, pictura,
arta video şi fotografia. Este vorba despre cea de a treia expoziţie din cadrul
proiectului curatorial „Antagonism cerebral“, care îi are ca protagonişti pe
Suzana Dan, Botond Ferenczy şi István László.
După cum ne-a spus Diana Dochia, curatorul expoziţiei, On
The Spot vorbeşte de existenţa unui loc comun în cadrul fenomenului artistic
contemporan. Vizibil sau nu, acesta devine o bază de discuţie pentru artistul
contemporan. „Locul defineşte personajul, iar personajul comite fapta. Este o
poveste alcătuită ca într-un joc de puzzle, în care fiecare poate să
construiască sau să deconstruiască discursul“.
Instalaţia „Barbie mîncată de cîini şi plînsă de pitici“
descrie o societate aproape necrofagă, plină de ironie şi umor. Mesajele
adaptate după spam-uri suscită atenţia privitorului, denunţînd kitsch-ul
într-un mod în care doar Suzana Dan ştie să o facă.
Botond Ferenczy proiectează, pe pînză sau pe perete, o
poveste aleasă la întîmplare, în cadrul unui joc neaşteptat. Personajele sale
descriu adesea o lume ludică, hilară, aflată la limita dintre urban trendy şi
children playground. Stăm de vorbă cu Botond, care ne spune că noutatea
lucrărilor pe care le expune în cadrul acestei expoziţii constă în modul de a
folosi liniile şi cromatica. „Pînă acum lucram foarte colorat. Constanta
întregii mele munci de pînă acum este dată de personajele tratate, inspirate
din lumea copiilor (din ceea ce văd ei în fiecare zi). Modul lor de a privi şi
problemele pe care le pun sînt premisele de la care pornesc. Practic, transpun
un mod complex de interpretare într-un alt limbaj, cel al oamenilor maturi. În
această ecuaţie rămîne doar un observator. Analizez percepţia unei categorii
aparte de privitori – copiii –, care văd altfel decît adulţii un peisaj, o
acţiune, o situaţie. Am fost, în mai multe rînduri, coordonator artistic în
tabere de creaţie pentru copii. Proiectul pe care l-am iniţiat cu aceste ocazii
presupune începerea unui desen de către mine şi terminarea lui de către ei.
Rezultatele sînt întotdeauna fascinante.“
István László îşi plasează victima chiar în interiorul
societăţii contemporane, înregistrînd şi consemnînd reacţiile noastre.
Personajul său se plimbă de acasă la tîrgul de vechituri, din atelierul de
mecanică la o galerie de artă. În interviul pe care ni l-a acordat, István ne-a
spus că, după desfăşurarea unor activităţi artistice în afara ţării timp de
cîţiva ani, a început să observe, la revenirea în România, lucruri cărora nu le
dădea importanţă înainte. „Conceptul meu se bazează pe analiza schimbărilor de
cadru social. O serie de oameni au fost depăşiţi la un moment dat de noile
vremuri şi au ajuns să-şi trăiască viaţa ca marginali. Căderea comunismului a
produs astfel de mutaţii, chiar traume în rîndul unor oameni, deveniţi
personaje fără identitate şi totodată victime colaterale ale unor schimbări
majore care nu au fost dublate de protecţie socială. Am fost la piaţa de
vechituri, unde mi-am făcut documentarea pentru proiect. Din 150 de poze am
creat un personaj tridimensional care însumează tot ceea ce m-a interesat să
surprind şi să exprim. După ce l-am terminat, l-am plasat în diverse locuri
care mi s-au părut reprezentative. Am filmat ceea ce se întîmpla în jurul său
şi am constatat că trecătorii nu realizează faptul că este vorba despre altceva
decît despre omul fără identitate propus de mine, pe care îl văd doar pentru
a-l ocoli. Caut să dau o altă dimensiune muncii mele, care în stradă capătă
valenţe diferite de cele dintr-o galerie...“
După cum a specificat curatorul expoziţiei, proiectul
„Antagonism cerebral“ urmăreşte să pună în discuţie rolul pe care îl are arta
contemporană în societate. Miza este dată de raporturile pe care artistul le
stabileşte cu mediul în care trăieşte, cu lumea care-l înconjoară, cu publicul
care-l receptează. Designul de expunere a fost realizat de arhitectul Attila
Kim în cadrul programului „Anaid Art+Architecture Project“, iniţiat de Anaid şi
Studio Kim Bucşa Diaconu. Expoziţia poate fi vizitată pînă la 1 septembrie.