Începînd din 17 octombrie,
Galeria Cuhnia de la Palatul Mogoşoaia prezintă expoziţia Gest şi
adevăr în sculptură, semnată Aurel Vlad. Actualul decan al
Facultăţii de Arte Plastice, deţinătorul a patru Mari premii
româneşti de sculptură, a cărui operă Cortegiul
sacrificaţilor marchează la Sighet, în curtea fostei
închisori, un Memorial al suferinţei şi demnităţii
româneşti, aduce la Palatul Mogoşoaia lucrări recente, cele
mai multe realizate în cursul ultimului an, care continuă teme
mai vechi prezentate în mod special în scenografiiile
realizate pentru montările regizorului Mihai Măniuţiu. Remarcînd
dezvoltarea atît de cursivă a unor idei plastice de-a lungul
mai multor ani, ne apare din ce în ce mai evident faptul ca
pentru acest artist figurativul, departe de a-şi fi epuizat
resursele de expresivitate, rămîne un vast teritoriu încă
prea puţin cunoscut, o provocare pentru cel care caută slujindu-se
de intuiţie şi fixează prin observaţie.
În debutul parcursului său Vlad,
care studiase cu Geta Caragiu (sculptoriţă de expresie
postcubistă), a abordat figurativul prin prisma simbolului şi
arhetipalului încifrate în obiecte şi imagini-traforate
de tip hieratic purtînd amprenta artei bizantine. În mod
neaşteptat însă, pe măsură ce sculptorul explora temele
Bizanţului şi instalaţia sa Ograda mistică, montată la
Catacomba, căpăta stringenţa unei albe hierofanii, în alte
lucrări, executate în lemn sau bronz, se accentua un patos
deopotrivă al materiei şi al expresiei.
Apoi, sub presiunea unor amintiri
obsesive, tematica s-a schimbat radical, imaginile hieratice trecînd
într-un plan nevăzut despre care se vorbeşte acum prin gestul
uman. La rîndul său, gestul este interogat întotdeauna
la limită, în atît de multe ipostaze încît
însuşi lucrul naşte un nou subiect: grupul, personaj
colectiv, mulţime gregară în care nu există eroi, ci doar
indivizi, figuri ale suferinţei, ale condamnării încolonate
ori ale spaimei viscerale instrumentate de o imensă forţă, rămasă
invizibilă. Tensiunea acestor mase de indivizi supradimensionaţi,
dăltuiţi frust în lemn ori turnaţi în bronz (Cortegiul
sacrificaţilor, 1995-1997) sau închipuiţi precar din bucăţi
de tablă refolosită, nituite pe margini, (Nelinişte, 2010) este cu
atît mai mare cu cît expresiile spaimei sau ale
opresiunii au originea mereu ascunsă, iar între personajul
imens şi agresorul nevăzut se află doar vidul, frica ori chiar
privitorul captiv într-o scenografie copleşitoare. Ultimele
două grupuri realizate din deşeuri de tablă ruginită, parţial
vopsită, ale cărei numeroase şifonări conferă pieselor valoarea
traiului, a fragilităţii umane, sînt dispuse în două
mase compacte, ca instalaţie, sub bolţile cuhniei de la Mogoşoaia.
Piesa centrală este ocupată de un grup numeros de personaje
supradimensionate pe care, intrînd, le priveşti din spate.
Este o masă de uriaşi a căror forţă s-a concentrat în
aşteptare, în pasivitatea trăită cu tot atîtea
expresii cîte figuri sînt. Privirile bărbaţilor
aţintite în sus prind, la amiază, două raze de soare ce
traversează ferestrele turnului. Pare că raza efemeră este chiar
evenimentul, revelaţia aşteptată cu ardoare sau doar cu speranţă
vagă, cu neîncredere ori totală uitare de sine.
Alături, în încăperea
îngustă, alt grup, mai puţin numeros, priveşte fără vlagă
spre fereastra situată aproape carceral, la oarecare înălţime.
Neîndoielnic, Aurel Vlad exploatează cu maximă inteligenţă
şi sensibilitate spectaculoasa ofertă spaţială a Cuhniei.
Gesturile sînt reduse la un
minimum din care expresia de concentrare, speranţă sau, dimpotrivă,
neîncredere ori profund abandon apare şi mai pregnantă. Doar
fanta îngustă, de triunghi prelung, a ochilor cu aer asiatic
şi cutele încadrînd nasul definesc fizionomii, dar o
fac minimal şi niciodată identic, ci mereu diferit, ca pentru o
alteritate. Expresie a unei societăţi în mare parte reduse la
populaţie, aceste grupuri umane transpun în volum condiţia
gregarităţii în care trupul este doar recipient pentru
absenţa sinelui. Corpul uman eroizat de-a lungul a două milenii de
sculptură este arătat acum total vlăguit, instrumentalizat, după
cum şi existenţele acestor sărmane făpturi apar ca simple numere
într-o statistică.
Retorica sculptorului pendulează între
arte povera şi un neoexpresionism temperat care foloseşte din plin
expresivitatea frustă a materialului, tabla sau fierul, dar şi a
liniilor de construcţie ale personajelor. Ca şi în lucrările
sale în lemn, şi în construcţia acestor personaje din
tablă culoarea participă intens, la fel şi desenul care conturează
cu roşu sau cu nituri argintii trupul-armură alcătuit din petece
de tablă. Fragmentarea corpului exprimă existenţa rănită,
profund fracturată, reasamblată doar în suprafaţă,
niciodată suturată în profunzime. Precare în ciuda
aparenţei lor greoaie, aceste trupuri peticite exhibă o
fragilitate, o neputinţă de a reface unitatea şi o puţinătate a
fiinţei proprii chiar vremii pe care o trăim. A o exprima eficient
este meritul şi mesajul unui sculptor cu suflet de poet şi cugetare
de înţelept. Sincer şi exact în tot ce expune, cu
fiecare metaforă pe care o propune Aurel Vlad pune în faţa
lumii, precum germanul Baselitz, una dintre cele mai neiertătoare,
veridice oglinzi.
Curajul de a privi în ea poate fi
începutul vindecării.