Expoziţia Cel ce se pedepseşte
singur, deschisă cu puţin timp în urmă la Palatele
Brâncoveneşti de la Mogoşoaia, se înscrie în
categoria celor care recuperează imaginea plasticii româneşti
dinainte de 1989. Un eveniment cultural care a dat prilejul
întîlnirii celor prezenţi acolo cu opera a trei artişti
importanţi: Ştefan Bertalan, Florin Mitroi, Ion Grigorescu.
Există tendinţa, în toate
tipurile de analiză făcute fenomenului cultural anterior anului
1989, de a-l discuta din perspectiva unor reacţii de natură
politică şi socială faţă de perioada respectivă – ca
atitudine, şi mai puţin ca experienţă plastică, în cazul
nostru. Expoziţia deschisă recent la Mogoşoaia m-a determinat să
mă gîndesc la ceea ce s-a petrecut în anii ’80, în
domeniul artelor plastice, şi să constat că ideea pe care o
transmite nu a fost atît de singulară, aşa cum sîntem
acum tentaţi să credem. Tendinţa unui radicalism – aplicarea
unor teorii reale asupra unui fenomen care a fost mult mai complex în
dezvoltarea lui – are riscul de a trece peste evenimente importante
ce ar merita să fie amintite. Din păcate, în acei ani,
problema emigrării a fost un fapt real, mai ales în rîndul
intelectualităţii. La fel de adevărată a fost retragerea în
propriul atelier sau renunţarea de a participa la viaţă artistică.
Alteori, soluţia existenţială a fost, în cazul unor artişti,
aceea de a evada către alte activităţi.
Angoasa generală în care trăiam
era o realitate ce a produs reacţii pe diferite planuri. Este mai
puţin interesant să vorbim acum despre nota conformistă a artei,
cea care a răspuns cerinţelor ideologice şi care asigura paravanul
de imagine necesar. Nu trebuie să uităm, mai ales în
contextul valorilor afirmate, că problemele importante ale acestei
epoci rămîn cele legate de experimentalismul neoavangardist al
anilor ’70, mai ales în prima jumătate a deceniului nouă.
În acest sens, merită să ne amintim cîteva mari
expoziţii, în urma cărora putem vorbi despre efortul real de
a rămîne într-un context spiritual de normalitate, cel
al unui dialog cultural cu restul lumii. În 1980, o mare
expoziţie, Scrierea, oferea un tablou cultural complex, o sinteză a
cercetării în domeniul vizualului, unde reprezentanţi ai mai
multor tipuri de limbaje artistice şi ştiinţifice demonstrau
sincronismul reuşit, în domeniul cultural, în perioada
anilor ’70. În 1981, la Galeria Nouă din Bucureşti se
deschidea expoziţia Om, oraş, natură, de fapt. o serie de mai
multe manifestări organizate de Dan Hăulică şi Mihai Drişcu,
finalizate în 1985 la Iaşi cu un colocviu pe aceeaşi temă.
Trebuie să amintim, tot în perioada de început a anilor
’80, expoziţiile Spaţiu-obiect, în 1982 (organizatori Wanda
Mihuleac şi Mihai Drişcu), şi Expresia corpului uman (organizatori
Wanda Mihuleac şi Dragoş Gheorghiu). Pictorul Ştefan Sevastre
realiza în 1982, la Sibiu, expoziţia Geometrie şi
sensibilitate, ce punea în valoare tendinţele constructiviste
din arta românească, iar în acelaşi an, la Timişoara,
se deschidea cea de-a doua ediţie a unui mare eveniment cultural,
Studiul, avînd ca temă omul şi natura, locul şi lucrurile.
Fiecare dintre aceste mari expoziţii ar merita o discuţie specială,
dar ne-am propus să le rememorăm doar pentru a marca un ritm al
evenimentelor în zona culturii plastice. În acest sens,
trebuie să mai vorbim şi despre expoziţia Locul-faptă şi
metaforă (1983), organizată de Ion Frunzetti şi Anca Vasiliu, şi
despre Spaţiul-oglindă (1986), o expoziţie ai cărei autori sînt
Wanda Mihuleac şi Mihai Drişcu. De asemenea, nu trebuie să uităm
că tot în anii ’80 s-a deschis Muzeul de Artă Comparată de
la Râmnicu Vâlcea, în concepţia lui Paul Gherasim.
Exista, mai ales în cadrul învăţămîntului
artistic din Cluj şi Timişoara, o afinitate pentru cercetare şi
experiment, ce va avea un impact favorabil pentru tinerii artişti în
cunoaşterea şi dezvoltarea unor noi medii de expresie.
Concluziile pe care le-am putea trage
despre plastica acestei perioade sînt mai multe. Prima ar fi
că, în perioada anilor ’80, a existat o mişcare
expoziţională mai intensă în provincie decît în
Bucureşti. Explicaţiile sînt relativ uşor de găsit. Ideea
depărtării de „centru“ oferea, potenţial, o mai mare libertate
de expresie. Iar cel de-al doilea lucru pe care trebuie să-l
remarcăm a fost activitatea din jurul Atelierului 35 al Uniunii
Artiştilor Plastici, respectiv afirmarea tinerilor artişti. În
această „nişă“, care a funcţionat ca un refugiu pentru
artiştii aflaţi la început de drum şi pentru care nu exista
şansa de a deveni membrii în Uniunea Artiştilor Plastici –
fiindu-le astfel recunoscut statutul profesional –, s-au petrecut o
serie de lucruri extrem de interesante. Aici s-a dezvoltat un fenomen
artistic de tip underground, ce aducea noi expresii în limbajul
plastic, unde descopeream o artă de atitudine, cu o tematică
subversivă, şi unde putem vorbi despre mijloace alternative ale
expresiei vizuale. Aceste lucruri s-au concentrat şi au căpătat
expresie mai ales în a doua perioadă a deceniului nouă,
coincizînd cu perioada cea mai dură pe care o traversam atît
în plan ideologic, cît şi existenţial. Despre toate
acestea, într-un articol viitor.