OBSERVATOR CULTURAL - Spiritul critic in actiune

Alexandru Pasat – Latente
La Centrul Cultural „Palatele Brancovenesti“ de la Mogosoaia este deschisa in aceasta perioada, in spatiul de la Lapidarium, o expozitie ce trebuie vazuta. Alexandru Pasat vine de la Cluj cu o perceptie personala asupra obiectului sculptural. Lucrarile lui nu impresioneaza prin volume extraordinare sau prin masivitate. Este un tip de interventie asupra materialului ce tine de o viziune epurata asupra expresivitatii obiectului. in discursul sau plastic putem vorbi despre o „convietuire“ cu materialitatea, o tatonare reciproca, ce s-a produs in timp.

Aceasta abordare ii permite artistului sa puna in valoare o culturalitate, definita in spatiu si timp, ale carei radacini le regasim in spatiul traditional al prelucrarii acestor materialitati, lemnul si metalul. Alexandru Pasat reuseste in planul expresivitatii plastice o sinteza ale carei semnificatii simbolice recupereaza date importante ale spiritualitatii noastre, gindite in planul universalitatii. Exista un soi de melancolie, o poetica a obiectului in acest efort integrator, iar gestul artistului ne lasa sa citim o actiune continua, de mare finete, ce da nastere unor forme recognoscibile, ce apartin traditiei, dar in care descoperim si trimiteri spre pop-art.

Chiar titlul expozitiei Latente transmite destul de direct intentiile artistului. Este vorba de o indelungata „convietuire“, de o intelegere a „personalitatii“ materialului, a unui tip de imagine ce a evoluat si ea in timpi istorici. Este o sinteza in care forma nu se mai regaseste in orizontul pragmatic al folosirii, nu mai particularizeaza, ci reprezinta urma aducerii aminte atunci cind ne gindim la sat, la unelte, stilpi, coloane, rabojuri, elemente ce definesc spiritual un spatiu cultural, la obiecte ce trec de la o generatie la alta si in care ne regasim.

Putem vorbi, in cazul acestor lucrari, si de performante ce tin de zona tehnologicului. Alexandru Pasat „modeleaza“ structuri-semne, a caror expresivitate afirma o stare de gratie si care ne trimit la conditia existentei noastre. Lucrarile lui Alexandru Pasat sint expresia unui orizont cultural amplasat intre cultura traditionala si modernitate, ele demonstrind inca o data ca intelegerea materialitatii si a proprietatilor acesteia reprezinta un exercitiu convingator de care limbajul plastic contemporan stie sa beneficieze.
Bagaje pentru o calatorie intre est si vest este una dintre lucrarile-reper ale expozitiei, in care continutul poetic, umorul pun in contact lumi atit de diferite, care pot comunica insa la nivelul intelesurilor fundamentale. Ceea ce face Alexandru Pasat sta sub semnul innobilarii celor doua materiale cu care lucreaza, lemnul si metalul, aducindu-le la o expresie in care vointa omului a invatat sa le supuna, fara insa a neglija datele lor intrinseci. Creatia lui Alexandru Pasat sta sub semnul esentei, al elementaritatii si, nu in ultimul rind, putem vorbi despre o estetica a obiectului, despre un design propriu ce o particularizeaza in plastica romaneasca contemporana.

Rodica Tanasescu – Labirinturi
Rodica Tanasescu face parte dintre artistii romani care traiesc in diaspora. Ea a venit, dupa 40 de ani, cu o expozitie in orasul in care s-a format, la Cluj-Napoca. Tema „Labirintului“, in jurul careia ea isi construieste picturalitatea, s-a nascut, cu siguranta, din experienta de viata intr-un spatiu asa cum este cel semnificat de labirint, al cailor intortocheate, in care cautarea iesirii ramine telul suprem. in cazul ei, asa cum se poate citi in seria de picturi pe care o prezinta la Galeria Uniunii Artistilor Plastici din Cluj-Napoca, labirintul semnifica o cautare a sensurilor existentei, el identificindu-se cu propria experienta de viata. Ea apeleaza la aceasta tema straveche, regasita simbolic in toate marile culturi ale omenirii.
Plastic, optiunile ei se concentreaza in jurul unor geometrii riguros gindite, ce au la baza patratul, triunghiul, cercul, interpretate ca spatiu al formelor date, prestabilite, cu care ea opereaza. Surprinzator pentru cel care priveste aceste lucrari este echilibrul articularii acestor constructii si felul in care, prin culoare, ea induce starea, isi pune accentul personal pe o structura conventionala. Fiecare lucrare exprima o situatie, reprezinta atitudinea responsabila, decizia in fata unui eveniment, simbolizat aici de structura geometrica a lucrarii, iar solutia proprie este relevata de componenta cromatica.

Concluziile pe care le impun aceste lucari sint, asa cum remarcam, pozitia echilibrata, situatiile atent gindite, prin care pictorita incearca sa descopere partea benefica a evenimentelor. Chiar daca pe cai ocolite, Rodica Tanasescu ne convinge ca intotdeauna, la capatul drumului, daca stim si avem rabdarea sa cautam, descoperim lumina. Acesta este mesajul esential al acestei creatii, solutia unei existente nu lipsite de confruntari care, in contextul experientelor proprii, a inteles ca deasupra oricarei realitati brutale se afla lumina, o forta ce nu-l paraseste niciodata pe cel care crede in ea.
Lucrarile Rodicai Tanasescu au un caracter terapeutic, ele vorbesc despre lucrurile grave cu seninatatea celui care constientizeaza ca in orice situatie important ramine drumul, felul in care abordam parcursul. Iar solutia plastica gasita de ea este remarcabila, culoarea se „infiltreaza“ si erodeaza forma geometrica, demonstrind subtil, dar convingator, care este conditia de a reusi pe acest parcurs. Nu putem face abstractie nici de impactul decorativ al acestor lucrari, al fortei cu care ele pot articula un spatiu si, nu in ultimul rind, ele induc si o componenta sonora ce trimite spre ceea ce ne-am putea imagina ca fiind muzica Psalmilor.