Strădaniile făcute de către Cela
Neamţu în domeniul tapiseriei contemporane au impresionat
întotdeauna. Într-o perioadă dificilă pentru arta
tapiseriei, ea nu a încetat să-şi pună în practică
proiectele monumentale, să creadă într-un destin favorabil
unui gen artistic dificil de realizat şi costisitor. Un limbaj
artistic cu tradiţii de secole, tapiseria a devenit pentru
contemporaneitate un lux, un gen artistic pe care îl întîlnim
tot mai rar în expoziţii. Abandonarea tehnicilor clasice din
arta ţesutului, în favoarea unor soluţii mai uşor de
realizat, a unor improvizaţii, face ca, mai ales la noi, să nu mai
putem vorbi, în ultimii ani, prea mult despre tapiserie –
despre o artă ce îşi baza cu precădere existenţa pe comandă
publică, ea fiind îndeobşte destinată spaţiilor
arhitecturale mari. Dacă lucrurile pot fi înţelese în
privinţa artiştilor care, din cauza tehnicilor laborioase şi a
costurilor sau a lipsei comanditarilor abandonează genul, căutînd
alte soluţii, într-o lume ce trăieşte sub imperiul timpului
şi al eficienţei, este greu de acceptat ca o societate ce
cheltuieşte sume imense pe lucruri derizorii să nu aibă în
vedere şi perenitatea. Tapiseria este o artă destinată istoriei, o
artă ce va vorbi întotdeauna despre timpurile în care ea
a fost creată.
Numele Celei Neamţu este cunoscut
iubitorilor de artă. O personalitate puternică, cu o expresie
artistică de anvergură, ce a reuşit, încă din primii ani
după absolvirea Academiei de Arte din Bucureşti, să impună o
viziune personală, să stabilească o relaţie armonioasă între
tehnicile tradiţionale ale tapiseriei (haute-lisse) şi cele
împrumutate din creaţia populară, mai ales din broderii. O
creaţie cu un palmares impresionant, ce are în spate peste 40
de ani de experienţă, rămîne dovada efortului continuu pe
care Cela Neamţu l-a făcut în toţi aceşti ani, fără a
renunţa niciodată la ceea ce tapiseria a impus dintotdeauna:
grandoare, anvergură şi o muncă a cărei eficienţă nu se
raportează la timp. Soluţiile tehnice, expresivitatea artistică,
simbolistica lucrărilor ei arată, încă de la început,
deschiderea spre dimensiunea modernă a limbajului, ce pune în
valoare potenţialul decorativ pe care tapiseria îl aduce în
spaţiul arhitecturii contemporane. Evoluţia creaţiei sale a
însemnat o continuă raportare, din perspectiva modernităţii,
la tradiţia populară a artei ţesutului. Cela Neamţu a reuşit,
din această perspectivă, să realizeze o sinteză, ce s-a dovedit a
avea un potenţial artistic nebănuit.
Ea a pornit de la o tematică
extrem de ofertantă, inspirată din natură, ce i-a permis să-şi
pună în valoare calităţile picturale, să creeze raporturi
de forme şi de tonalităţi picturale, în care concretul se
dizolva în structurile cromatice. Din punct de vedere tehnic,
ea s-a bazat aproape întotdeauna pe haute-lisse, căreia i-a
adăugat metode de lucru împrumutate din broderie, din
ţesăturile populare, a practicat colajul şi alte intervenţii
pentru a mări capacitatea expresivă a lucrărilor sale. Toate
acestea i-au adus o mare libertate a expresiei, greu de obţinut
într-un limbaj artistic atît de controlat, au pus în
evidenţă capacitatea ei de a raţiona, dar, totodată, de a nu
pierde potenţialul emoţional al creaţiei sale. În timp,
nevoia ei de a încărca dimensiunea decorativă cu mesaje
puternice s-a dovedit tot mai evidentă. Lucrările din seria
„Arheologii“ au pus în valoare forme sculpturale, elemente
concrete ale unei istorii ştiute. Dar ceea ce defineşte tematic
creaţia Celei Neamţu sînt „Ferestrele“ în care ea
exploatează un element definitoriu din tradiţia noastră
folclorică, brîul răsucit, întîlnit atît ca
element de arhitectură, dar şi ca element prezent în toată
imaginaţia populară, de la vestimentaţie, cusături, pînă
la colacii făcuţi în gospodăria ţărănească. De-a lungul
anilor, prin „ferestrele“ Celei Neamţu lumea s-a văzut în
imagini foarte variate. De la ferestre cu păsări şi flori, la
perspectiva cerului senin, de la raza de soare ce pătrunde prin
deschizătura îngustă, la Icoane sau la Altarul pentru
părinţi, la Fereastra speranţei, toate acestea şi încă
multe altele au condus spre cea mai importantă realizare de pînă
acum: „Ferestre pentru Ierichon“, un ciclu de şapte tapiserii,
cu dimensiuni de 250x150 cm, ce vor sta în Aşezămîntul
Românesc din Ierichon (Israel), construit între anii
2000-2008 „sub înaltele auspicii ale Patriarhiei Ortodoxe
Române“, în „oraşul palmierilor“, la 3 kilometri
de Ierusalim. O colaborare născută în urma întîlnirii,
în anul 2004, în expoziţia personală pe care Cela
Neamţu a avut-o, la Tel-Aviv, cu Arhimandritul Ieronim Creţu,
reprezentantul Patriarhiei Române şi, ulterior, cu profesorul
arhitect Sorin Vasilescu, cel care a construit şi s-a ocupat de
ambientarea interioarelor acestui ansamblu.
În aceste zile, la galeria
„Orizont“ sînt expuse patru dintre cele şapte tapiserii,
prezentate înaintea plecării lor spre Ierichon, împreună
cu alte lucrări din creaţia Celei Neamţu. În afara
performanţei artistice, cu care ea ne-a obişnuit de-a lungul
anilor, trebuie să spunem că gestul ei este demn de cel al unui
adevărat artist. Ea dăruieşte această impresionantă lucrare
inspirată din istoria creştinătăţii, ce va sta în sălile
de protocol ale Aşezămîntului Românesc din Ierichon,
conştientă fiind de importanţa pe care creaţia artistică o are
în promovarea identităţii noastre. Prin statutul creat de-a
lungul anilor, Cela Neamţu a reuşit să determine sprijinul
financiar al unor sponsori pentru realizarea tehnică a lucrărilor
sale şi să-şi împlinească acest proiect, aproape de
neimaginat în acest moment. Este o performanţă, o bătălie
cîştigată prin munca tenace, prin talentul şi prin dăruirea
de care Cela Neamţu a dat întotdeauna dovadă.