Pe 8 septembrie 2009 a avut loc, la
Galeria Arcade 24 din Bistriţa, vernisajul expoziţiei Memoria
verticală, care reuneşte lucrări ale plasticienilor George Mircea
şi Doina Mihăilescu. Cei doi expun împreună din toamna
anului 2003. Interesant este, în această colaborare-simbioză,
faptul că respectivii artişti aparţin unor generaţii diferite şi
practică tipuri aparte de pictură. Dacă douămiistul George
Mircea, cadru didactic şi doctorand la Universitatea Naţională de
Arte din Bucureşti, operează cu citate impresioniste în noua
serie a pădurilor prezentate, optzecista Doina Mihăilescu, profesor
doctor la Facultatea de Arte a Universităţii de Vest din Timişoara,
propune prin stîlpnicii săi un particular neoexpresionism ale
cărui coordonate vizează arta bizantină de tradiţie paleologă.
Numitor comun este axa – transpusă grafic prin accente verticale –
care, prin intenţie artistică, vizează ascensiunea spirituală. Pe
12 septembrie, expoziţia (în variantă extinsă) a fost mutată
într-un cadru aparte, la biserica romanică Herina (ridicată
la începutul secolului al XIII-lea). Activa galerie bistriţeană
a dezvoltat în ultimii ani un program coerent de colaborare cu
Herina.
Din punct de vedere estetic şi
filozofic, binele este legat în mod indisolubil de frumos şi
adevăr. Extrapolînd, lucrările amintitei expoziţii sînt,
înainte de orice altceva, bine făcute. Raporturile cromatice,
haşurile, volumele sau straturile plutitoare, măiestria liniei
continue ori difuze, relaţiile optice şi cromatice dintre planuri
dezvăluie tehnici pe de-a întregul stăpînite. Formele
rezultate îşi au propria viaţă, independentă de „alchimia“
prin care au fost create. Acestea sînt, în mod
ambivalent, arătate şi ascunse. Figurile stîlpnicilor (sau
ale îngerilor), ca şi copacii inspiră încredere
privitorului, care (re)cunoaşte respectivele iconuri. Structura lor
arhetipală trimite direct la frumuseţea celor văzute şi nevăzute,
independent de mîna şi viziunea artiştilor, căci adevărul
celor pictate nu se rezumă la imaginile aşternute pe pînze.
Povestea de-abia de aici începe. Copacii şi stîlpii
reprezentaţi fac legătura între lumi şi timpuri; sînt
veritabile axe ale lumii. Nu este vorba despre relaţii banale între
sus şi jos, între sol şi atmosferă. Vectorii direcţionali
ai formelor determină linii continue, iar mijloacele minimale
creează impresia că privitorul are pe pînza din faţa sa doar
o fereastră, că vede o frîntură din ceva mult mai vast.
Evocarea capitolului antic (cel al
sfinţilor stîlpnici) este un exerciţiu de memorie. Pădurea
înseamnă evoluţie în timp. Doina Mihăilescu meditează
în lucrările sale asupra unui trecut, ce devine parte a
prezentului prin reconsiderare (în sensul pe care îl dă
Göran Tunström clipei care nu se va termina niciodată).
Pădurea lui George Mircea este prezentul însuşi. Trecutul
pădurii înseamnă doar alte ipostaze. În primul caz,
trecutul este adus în prezent, în cel de-al doilea,
prezentul este trimis în trecut. Complementaritatea artiştilor
constă în acest fapt, dar şi în modul de rezolvare a
temelor iconografice (total diferite una de cealaltă). Lucrările
Doinei Mihăilescu includ lumina în care sînt
metabolizate formele pictate, se află în echilibru static.
Totul, chiar şi dramaticul, este transfigurat în armonie.
Pădurile, sau mai bine zis pădurea lui George Mircea, se află
într-un permanent freamăt. Dipticele care arată acelaşi
peisaj pe timp de zi şi de noapte vorbesc despre coexistenţa
contrariilor. Un spaţiu prietenos se poate metamorfoza în zonă
a tenebrelor, în relaţie cu variaţia luminii.
Amenajarea expoziţiei la Herina este o
mişcare inspirată din mai multe puncte de vedere: lucrările
primesc lumina naturală prin ferestre ce asigură iluminarea unitară
a întregului interior; spaţiul bisericii evanghelice este
temporar ornamentat cu imagini consonante cu sensul său liturgic.
Raportul de înălţime între nava centrală şi cele
laterale, în tandem cu supraînălţarea corului, induc
vizitatorului ideea ascensiunii. Aflată în afara oraşului şi
a drumului, biserica îşi are propriii vizitatori, care ştiu
de ce vin. Acesta ar fi un avantaj relativ faţă de galeria
„clasică“. Astfel de locuri îşi au însă doar
„subiecte“ plastice aparte. Cei doi artişti nu expun pentru
prima dată într-un loc impregnat de sacru. În 2007 au
fost prezenţi la Santa Maria in Montessanto, Roma, iar în 2008
au fost la Santiago de Compostela (după alte trei expuneri spaniole,
la Madrid).
Din discursul curatorial al lui Oliv
Mircea, reţinem că: „Memoria verticală este expoziţia care le
oferă prilejul celor doi autori fie să proiecteze natura în
centrul unei realităţi arhetipale, fără timp – bogată în
simboluri, evocări, incantaţii (George Mircea), fie, în bună
credinţă a Apocalipsei lui Iov, să evoce şi să apere existenţe
personale pe care le simte infinit mai valoroase decît tot
rulajul determinismului impersonal pe care îl prezintă
grandilocvenţa lumii de azi“ (Doina Mihăilescu).
Expoziţia Memoria verticală se
distinge prin rafinament, discreţie şi simţ al măsurii – un bun
simţ. Într-o lume a advertisingului agresiv, a presei de
scandal, a televiziunii non stop ori a Internetului fără limite,
citirea unei cărţi adevărate sau a unei (astfel de) expoziţii
înseamnă, credem noi, ascensiune.