Aşa se numeşte expoziţia deschisă de familia Ilfoveanu la
Galeria Artmark din Bucureşti. Este un titlu bine găsit de către organizatori
pentru această „ieşire în public“ a celor patru plasticieni. În ambianţa
elegantei galerii, povestea capătă farmec şi leagă patru destine aflate pe
drumuri separate. În acest context, înţelegem mai bine ceea ce încercăm să
definim uneori prin acel aer comun despre care vorbim atunci cînd recunoaştem o
ambianţă spirituală asemănătoare. Este vorba de unteritoriu în care se propagă anume unde şi un
tip de abordare supusă mai mult instinctului decît conştientizării, de un sens
comun tradus prin armonie, prin legături mult mai adînci decît cele pe care
sîntem obişnuiţi să le percepem din exterior. Tot ceea ce am spus pînă acum mă
obligă să vorbesc despre familia Ilfoveanu ca despre o „familie de artişti“, nu
doar în sensul ocupaţiei, ci şi în cel al esenţei creaţiei lor. Cunoaştem şi
alte cazuri asemănătoare în istoria artelor şi nu cred că este important să
găsim justificări. Ne aflăm de mai mulţi ani în faţa unui fenomen care a
evoluat în timp şi la a cărui manifestare publică asistăm acum. Mama, tatăl şi
cei doi băieţi şi-au construit, de-a lungul timpului, propriul drum, într-o
ambianţă spirituală comună, pornind de multe ori de la aceleaşi lecturi sau
călătorii.
- un univers în care linia rămîne „vioara întîi“
Sorin Ilfoveanu se află în fruntea acestui „clan artistic“
ca un adevărat „pater familiae“. El este unul dintre cei mai bine cotaţi artişti
români contemporani, înţelegînd încă din anii tinereţii necesitatea efortului
de a sublima, de a descifra din realitatea stufoasă esenţa vieţii. În opera
lui, fie în desene sau în pictură, el dezvoltă un alfabet generic, o viziune ce
dezbracă personajele acestei lumi de particularităţile exterioare,
readucîndu-le mai aproape de esenţa realităţii lor. Poveştile lui se înlănţuie
ca imagini „pildă“, ca gesturi şi ca întîmplări ce ţin de însăşi condiţia
existenţei. Bărbatul şi femeia poartă în ei misterul iubirii, al unirii
carnale, al viciului, dar şi al sfinţeniei. Ne putem imagina cuplul ancestral
alături de care sînt prezente natura, animalele şi păsările din preajmă, bînd
împreună licoarea binefăcătoare ce dă sens vieţii. Din cînd în cînd, goarna
sună, judecata se apropie, oprind acest spectacol din vîltoarea desfăşurării
lui. Atunci începe calea către asceză, omul descoperă nimicnicia lumii şi
porneşte pe drumul fără de întoarcere. Aceasta ar fi povestea ce se înlănţuie,
de-a lungul anilor, în miile de desene semnate Sorin Ilfoveanu. Despre pictorul
Ilfoveanu trebuie să vorbim, în primul rînd, prin prisma desenatorului. Aici
s-a dezvoltat limbajul celui care, de ani de zile, ne incită cu pictura sa, cu
felul în care culoarea se strecoară într-un univers în care linia rămîne
„vioara întîi“. Putem vorbi despre simbioza dintre cele două, despre gestul
stăpînit ce nu scapă controlului mental, despre acest univers ce ne surprinde
prin acurateţea, limpezimea şi forţa de sugestie, prin „economia“ de mijloace
folosite, toate acestea făcînd ca, de ani buni, să vorbim despre „stilul
Ilfoveanu“.
O lume aflată sub puterea simbolului
Ana Ruxandra rămîne mai legată de partea palpabilă a
existenţei, dar respectul pentru semn este deja o emblemă pentru artiştii din
familia Ilfoveanu. În lucrările ei se naşte o lume aflată sub puterea
simbolului, inspirată de lecturi, de călătoriile făcute, de cotidianul pe care
îl percepe desprins însă din temporalitatea lui. Şi pentru ea desenul
reprezintă exerciţiul firesc, creuzetul în care se construieşte acest univers.
În cazul ei, linia este voluptuoasă, aproape carnală, imaginînd o lume ce are
nevoie de confirmarea aproape tactilă a prezenţei sale, iar personajele trăiesc
înconjurate de semne. Ana Ruxandra evadează de multe ori din formula cu care
ne-a obişnuit, integrînd în universul său artistic elemente inedite precum
fotografia, scrisul, colajul, obiectul tridimensional şi, bineînţeles,
exerciţiul constant al picturalităţii.Prin intermediul acestora, ea ne plimbă în spaţii culturale, în timpi
diferiţi, povestind despre oameni şi despre lucruri, descoperind că
întîmplările vieţii rămîn mereu aceleaşi, indiferent de spaţiul şi de timpul în
care se petrec.
Plăcerea pe care vizitatorul acestei expoziţii o resimte nu
este dată doar de calitatea expoziţiei, de ambianţa galeriei, ci mai ales de
faptul că el descoperă diversitatea într-o oază spirituală comună. Este pentru
prima dată cînd văd un ansamblu de sculpturi semnate Adrian Ilfoveanu.
Lucrările sînt realizate în lemn, piatră, bronz, dezvoltă forme ce jonglează cu
diferitele materialităţi, fie ca un suport pentru traseul gestului său, fie ca
expresia unui desen spaţial, articulat cu multă expresivitate. Personalitatea
lui Adrian Ilfoveanu îşi găseşte expresia cea mai adecvată în lucrările din
lemn colorat, în simboluri desprinse dintr-un imaginar aflat dincolo de
realitatea directă. Gestul său are forţa proprie simbolului, este o sinteză ce
surprinde în materie ceea ce nu se vede.
Nicu Ilfoveanu completează acest „patrulater“ ieşind din
atelierul obişnuit al familiei. Pentru el, aparatul de fotografiat este
instrumentul prin care se exprimă, cu el desenează o imagine pentru care
amprenta timpului şi a spaţiului este definitorie. Dar reuşita lui nu constă
doar în elementul identitar, caracteristic fotografiei, ci mai ales în
subtilitatea interpretării, în personalitatea prin care construieşte şi
desenează din umbre şi lumini. El este un nume cunoscut în rîndul artiştilor
vizuali ce folosesc noile medii de expresie, ochiul său se află într-o
permanentă alertă, prezent, dar, în acelaşi timp, scormonind straturile
nevăzute ale realului. Construieşte cărţi, are un cult al obiectului, al
imaginii în care trebuie să îmbrace fiecare detaliu, pune totul în balanţă şi
elaborează cu aceeaşi acurateţe proprie „clanului Ilfoveanu“.
O concluzie a celor scrise rămîne îndemnul de a petrece
cîtva timp în expoziţia de la Galeria Artmark pentru a cunoaşte nu doar o
familie de artişti, dar, mai ales, pentru a recunoaşte profesionalismul.
Expoziţia prelungeşte cadrul strict, ambianţa culturală a lucrărilor, cu
elemente din atmosfera unui cabinet în care preocupările artistului se
diversifică, reunind paliere existenţiale diferite.