Nr. 624 din 18.05.2012

Eseistică
Focus
Editorial
Actualitate
In memoriam
Opinii
Informaţii
Politic
Literatură
Istorie literară
Istorie
Arte
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Alina PURCARU
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2010   |   Aprilie   |   Numarul 520   |   ARTE VIZUALE. Secretele Maeştrilor &Ceramică unicat

ARTE VIZUALE. Secretele Maeştrilor &Ceramică unicat

Autor: Mihai PLĂMĂDEALĂ | Categoria: Arte | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text
ARTE VIZUALE. Secretele Maeştrilor &Ceramică unicat

Pe 31 martie 2010, a avut loc la Galeria Veroniki Art vernisajul expoziţiei Darul Maeştrilor. Un eveniment plastic de asemenea nivel nu trebuie ratat. S-au întîlnit pe (aceleaşi) simeze cinci mari artişti, fiecare cu personalitate distinctă: Marin Gherasim, Viorel Mărginean, Horea Paştina, Mihai Sîrbulescu şi Ion Stendl.

„Corola de minuni“ a creaţiei

Titlul unificator al expoziţiei, deschisă pînă pe 22 aprilie, este deopotrivă metaforic şi realist. Dincolo de secretele echivalente cu sensibilitatea artistică, ideea curatorială presupune marcarea unor stadii de lucru din procesul de creaţie a lucrărilor. Astfel, acestea sînt însoţite de desene, schiţe, colaje sau de pînze neterminate (încă), cu ajutorul cărora se pot observa etapele tehnice prin care se ajunge la rezultatele finale. Menţionăm faptul că demersul aparţine esteticului, nu didacticului. De asemenea, „corola de minuni“ este intactă; secretele au rămas şi vor rămîne secrete. Unul dintre acestea: alchimia prin care Veronica Marinescu, curator al expoziţiei, a materializat proiectul. Reţinem din discursul său următoarele: „Dincolo de pictura propriu-zisă am simţit emoţia, tăcerea, ascultarea, lumea de simboluri şi semnificaţii, dar şi capacitatea de a înţelege darul vieţii, a cărui imagine – poetizată sau conceptualizată – încearcă să o transmită tuturor. Fiindcă arta a fost întotdeauna şi va rămîne bucuria ochilor şi a spiritului. Nici unul dintre pictorii expozanţi nu este altfel decît îi dictează starea sa interioară. Fiecare şi-a găsit drumul său, ascultîndu-şi privirea şi sufletul“.

Marin Gherasim este prezent în expoziţie cu o serie de „Abside“ şi „Fîntîni“, teme pe care le propune şi interpretează de cîteva decenii, din perioada cînd, în România, se dărîmau biserici. Maestrul le păstra simbolic prin pictură. În sistemul său de gîndire artistică, memoria transcende agresiunea şi se instituie în condiţie de bază a reconstruirii. Recursul la arhetip, la efigie, înseamnă înscriere în ordinea universală, ordine care exclude entropia, violenţa, efemeritatea. Artistul este preocupat de timpul de dincolo de timp, unde geometria semnului este echivalentă cu verbul creaţiei. Pictura sa apare în acest context ca gest de mărturisire.
 

Istoria şi arta se întîlnesc exemplar în două dintre tablourile semnate de Viorel Mărginean: 1989 şi Cimitir. Acestea sînt lucrări împuşcate (la propriu) în timpul evenimentelor din decembrie 1989, prima – cînd se afla în lucru, a doua – în stadiul de pînză. 1989 poate fi citită din anumite puncte de vedere drept un fel de Guernica (Picasso). Războiul, masacrul, violenţa, moartea sînt doar cîteva posibile puncte de tangenţă. Lucrarea, începută ca o alegorie a satului, a fost finalizată în relaţie cu evenimentele pe care le-a trăit între timp. Urmele gloanţelor care au străpuns-o sînt lăsate intacte. Cea de-a doua lucrare, Cimitir, a fost concepută plastic, chiar de la împuşcăturile din 1989.

În afară de subiectele „istorice“, ne putem întîlni în expoziţie cu binecunoscutele teme care ţin de natură, fabulă sau de lumea onirică. Horea Paştina ne cucereşte prin discreţia cromatică şi subtilitatea liniei, fie că este vorba despre peisaje de la Balcic sau despre cănile fără toartă. Pictura maestrului ne face să medităm asupra lucrurilor aparent mărunte, a căror frumuseţe este parte din frumuseţea Creaţiei. Cu modestie şi rafinament, ni se propune să reconsiderăm totul, de la pictură pînă la aspectele intime ale vieţii noastre.
 

Culoarea şi lumina lui Mihai Sîrbulescu ne conduc spre o lume a formelor fluide, a memoriei. Dialogul dintre static şi dinamic este exprimat cel mai bine în Clopotul propus de maestru, care, împietrit în imagine, ne transmite parcă sunetul său. Astfel, ne aflăm împreună cu pictorul pe Cerdacul de la Agapia sau îl însoţim pe Treptele de la Balcic, toate acestea privindu-i tablourile.

În fine, Argonauţii şi Naturile statice ecvestre ale lui Ion Stendl ne trimit spre o lume deopotrivă raţională şi fantezistă. Tehnicile mixte, colajele sau pictura în ulei descriu un sistem al semnului personal care vizează universalul.

Despre Secretele Maeştrilor se poate vorbi (mult mai) mult, dar nu trebuie să uităm că o discuţie despre artă este bine să pornească de la imagini, nu să le dubleze prin descrieri. În această idee, sperăm că cititorul îşi va rezerva timp pentru a vizita expoziţia pe care o recomandăm, pentru a-şi formula propriile păreri.

Ceramică ambientală la Mogoşoaia

O expoziţie care ne-a atras atenţia este cea a Doinei Stici, expoziţie de ceramică ambientală care poate fi văzută la Centrul Cultural „Palatele Brîncoveneşti“ – Mogoşoaia pînă pe 25 aprilie. Artista propune o serie de lucrări unicat, lucrate manual prin tehnici personale. Modul de expunere este şi acesta ingenios, piesele fiind grupate in instalaţii vizuale.

Este vorba despre o colecţie de vase, de dimensiuni medii şi mari, realizate din materiale compozite, cu puncte de topire diferite. Efectele plastice şi cromatice realizate prin ardere, coroborate cu tehnicile de şlefuire şi patinare au condus spre rezultate fascinante. La acestea se pot adăuga rezistenţa termică şi mecanică, factori ce permit expunerea în aer liber a obiectelor. Formele, preluate din culturi arhaice, sînt ornamentate cu motive specifice unor variate zone geografice din Europa, Africa, America. Atributele de unicat sînt întărite de faptul că artista nu a folosit nici un procedeu mecanic în realizarea acestor vase-obiect; evident, nici roata olarului. Amprentele artistei au dat formă fiecărui milimetru cub al vaselor.
 

Centrul Cultural „Palatele Brîncoveneşti“ se află la o a doua iniţiativă de organizare a unor expoziţii de ceramică, după cea de la finele anului 2009, cînd au fost reunite lucrări realizate de 33 de ceramişti din cele mai importante centre ale ţării. Doina Stici, una dintre expozante, revine cu o expoziţie personală, într-o serie care, sperăm noi, va continua.

 


 
 
 
Cele mai citite articole
Pe viaţă şi pe morţi
„Alba-neagra“ la Ministerul Educaţiei
BIFURCAŢII. Pornind de la cazul Ioan Mang
SOFTUL ROMÂN. Fluturi &Fluturoaice
A murit Irina Mavrodin
Cele mai comentate articole
Pe viaţă şi pe morţi
BIFURCAŢII. Pornind de la cazul Ioan Mang
SOFTUL ROMÂN. Fluturi &Fluturoaice
„Alba-neagra“ la Ministerul Educaţiei
A murit Irina Mavrodin
Cele mai recente comentarii
numiriile ministrilor
volo
suparat?
@ Paul Cernat
@ Marin
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Uniunea Artistilor Plastici Elite Art Gallery Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Infocarte Cartier Reteaua literara
 
Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Institutul Cultural Roman Dana Art Gallery Senso TV vreaubilet ro hoteluri
 
Business Edu LicArt Şcoala Micile Vedete Corporate Image International Experimental Engraving Biennial Gazduire