Nr. 625 din 25.05.2012

Focus
Editorial
Actualitate
Opinii
Informaţii
Politic
Literatură
Istorie literară
Filozofie
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Alina PURCARU
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2009   |   Octombrie   |   Numarul 497   |   Arca: înăuntru şi afară

Arca: înăuntru şi afară

Autor: Mihai PLĂMĂDEALĂ | Categoria: Arte | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text
Duminică, 18 octombrie, a avut loc vernisajul expoziţiei Arca, a lui Andrei Ciubotaru, la Centrul Cultural Palatele Brîncoveneşti de la Mogoşoaia. Expoziţia propune o serie de măşti care aşteaptă publicul vizitator în sala de sub foişorul Palatului – un nou spaţiu destinat artei, deschis cu această ocazie – şi un ansamblu land art, plasat în curte. Acest proiect face parte dintr-o serie de evenimente prolifice organizate de amintitul centru cultural. După expoziţia cu lucrări ale lui Horia Damian şi cea semnată de Ilinca Nicodim, de bijuterie şi mobilier de artă, în aceeaşi zi de duminică au mai avut loc vernisajul unei expoziţii de ceramică (la care ne vom referi cu o altă ocazie) şi un concert.
 
Sub egida epicului
 
În activitatea sa creatoare, Andrei Ciubotaru porneşte întotdeauna de la idei şi subiecte bine definite, adeseori reunite sub egida epicului. Lucrările rezultate sînt totuşi independente de sursele de inspiraţie sau de paşii urmaţi în materializarea lor, chiar dacă aceştia fac parte integrantă din biografia lizibilă a artefactului. Temele alese vizează deopotrivă rolul artistului în societate, cît şi arta în sine. Suprapunerea parţială a ideilor militante cu propunerile artistice porneşte din modul în care Andrei îşi înţelege viaţa şi munca – ambele aflate într-un proces de derulare complementar şi coerent.
 
Fie că este vorba despre instalaţie, land art ori asamblaj, funcţionează o aceeaşi alchimie în elaborarea formelor, dar mai ales a semnalelor vizuale – elemente aflate într-o relaţie strînsă, care sînt puse în slujba temei (pictura face obiectul unui alt tip de discurs). Plantele urbane, aflate în expunere permanentă pe un segment de-a lungul DN1, trăiesc prin volumele ingenios modelate, atrag atenţia datorită culorii şi dimensiunilor şi dau naştere unor întrebări de ordin estetic prin relaţia în care se află cu mediul înconjurător. Graniţa dintre artă ambientală, intervenţie în peisaj şi grup statuar este dinamică. Elementele postminimaliste coexistă cu un figurativ adeseori redus la forme chintesenţiale. Artistul este interesat de matricea obiectului cu care operează, de arhetipul său, pe care îl derivează după legi de compoziţie personale. Miza nu sînt obiectele în sine, recognoscibile de privitor, care conferă încredere receptorului, ci adevărul mesajului transmis, mesaj întotdeauna sincer.
 
Sfîntul Gheorghe de la Năieni reprezintă o altă faţetă a unui acelaşi mod de a gîndi arta. Modul de interacţiune al „obiectului“ cu publicul este, din start, declamativ. Plasată pe un deal, lucrarea de înălţimea propriei adîncimi (7 metri deasupra solului şi 8 dedesubt) l-ar fi putut impresiona în mod cert pe Walt Whitman (!). Balaurul este mai mare decît prevede erminia, deoarece şi răul s-a mărit în zilele noastre, dar din atitudinea cinetică ne dăm seama că sfîntul va ieşi cu siguranţă învingător. Lucrarea nu reprezintă o icoană supradimensionată, nu este nici o statuie, ci mai degrabă o instalaţie land art. Funcţia estetică principală este dată de intervenţia într-un peisaj pe care îl modifică radical.
 

Proiectul Arca se înscrie undeva pe axa determinată de cele două lucrări citate anterior, axă ce conţine mai multe „puncte“ realizate deja ori în curs de materializare. Morfologic vorbind, avem de-a face cu o lucrare modulară din metal, de mari dimensiuni, ce poate fi definită ca asamblaj. În interiorul acesteia este plasată o altă structură izomorfă din poliester. Ansamblul este ancorat într-un figurativ cu solide baze conceptuale. Geometrismul, dat de forma octogonală a structurii exterioare şi hexagonală a celei interioare, de formele plane şi tăieturile liniare, îşi are rolul bine definit de a sugera că înăuntru se găseşte întotdeauna (alt)ceva. Relaţia închis-deschis este rezolvată plastic prin ritm şi accente, dar şi prin mijloace psihanalitice. Personajele perimetrice plate, numite „luptători“, transmit subliminal ideea că apără locul ocupat de întreg în spaţiu. Legăturile dintre module printr-o reţea de elipse sînt asimilabile fluxului magnetic, inducînd ideea apartenenţei la aceeaşi condiţie. În ciuda greutăţii de aproape două tone, materialitatea lor este pusă în evidenţă practic de „spaţiul vid“ intermediar. Acesta este protejat şi, totodată, protejează, conferind volum şi forţă. De altfel, relaţia apărător-agresor este tratată cu maximă ambiguitate.

La baza lucrării stă ideea lui Andrei Ciubotaru privind interiorul, în cazul acesta, al artistului, care nu poate fi cunoscut în totalitate. Structura exterioară, realizată din material durabil, este lăsată în voia coroziunii, în timp ce miezul efemer a fost protejat de pictură, cromatica avînd o importantă pondere din punct de vedere estetic. Altfel spus, culoarea şi desenul, împreună cu asamblajul metalic reprezintă un text pe care privitorul este invitat să-l descifreze în încercarea de a afla ce se află dincolo/înăuntru. Interiorul arcăi este puternic luminat, sporind misterul şi, în acelaşi timp, făcînd aluzie la iluminare spirituală prin artă şi eventual de către  artist.
 
Apelul la mască
 

Universul extern joacă un rol la fel de important în gîndirea autorului. Este un spaţiu ce trebuie, dacă nu cucerit, cel puţin îmblînzit. Planul octogonal, inscriptibil în cerc(ul lumii), invită „să se dea roată“ ansamblului. Simetria de fond coroborată cu variaţiile, să le spunem minimaliste, ale elementelor vizuale alcătuiesc un tot unitar, aflat mai presus de părţile constitutive. Apelul la mască întregeşte viziunea unificatoare propusă sub forma aparentă a dihotomiei dintre interior şi exterior. Masca arată spre a ascunde; izolează, dar se şi suprapune pînă la confuzie cu individul.

Tensiunile dintre „înăuntru“ şi „afară“ se doresc o reiterare artistică a lumii contemporane, aflată în echilibru instabil. Posibilul conflict al celor două lumi poate izbucni oricînd. Arca rămîne, în contextul dat, vehiculul spiritual prin care valorile subiective sînt transportate spre tărîmuri şi timpuri mai bune. Este vorba şi despre un permanent dialog între materia sensibilă şi conţinutul inteligibil în munca artistică a lui Andrei Ciubotaru.

Cei ce vor ajunge la Mogoşoaia pînă pe 30 noiembrie vor avea ocazia să vadă, pe lîngă frumosul palat şi expoziţiile temporare găzduite de acesta, şi Arca lui Ciubotaru, care îi poartă ideile spre momente mai bune pentru arta şi artiştii din România.

 


 
 
 
Cele mai citite articole
„Marius Oprea se va întoarce la IICCMER“
Speranța lucidă a Bucureștilor
BIFURCAŢII. Absolvenţii
Endemicul plagiat în şcoala românească
Norman Manea – Doctor Honoris Causa
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Uniunea Artistilor Plastici Elite Art Gallery Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Infocarte Cartier Reteaua literara
 
Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Institutul Cultural Roman Dana Art Gallery Senso TV vreaubilet ro hoteluri
 
Business Edu LicArt Şcoala Micile Vedete Corporate Image International Experimental Engraving Biennial Gazduire