Critica exceselor ideologice
Numărul din ianuarie al revistei Art
Press pune în discuţie perioada cea mai întunecată a
secolului XX prin recitirea unor cărţi exemplare din perspectiva
lucidă pe care o oferă asupra evenimentelor marcante de la mijlocul
secolului trecut – Războiul Civil din Spania, fascismul,
antisemitismul, stalinismul, Vichy, Ocupaţia, colaboraţionismul,
războaiele coloniale, revoluţia din Ungaria, conflictul creat în
urma întemeierii statului Israel. Editorialul lui Jacques
Henric porneşte de la două exemple, Mauriac şi Camus, considerate
reprezentative pentru atitudinea critică faţă de luările de
poziţie ideologice asupra unor evenimente care au schimbat
iremediabil modul în care s-a scris istoria recentă.
Camus, intelectual de stînga, a
fost atacat atît de simpatizanţii dreptei, cît şi,
într-o manieră mult mai vehementă, de stînga sartriană
şi de comunişti. Editorialistul citează afirmaţia lui Camus
„conformismul e la stînga“ din articolul „Socialismul
spînzurătorii“ (1957). În ciuda propriilor opţiuni
ideologice, autorul Străinului se raporta critic la politica de
stînga, considerînd-o decadentă şi prizonieră a
cuvintelor, înţepenită în propriul vocabular şi
capabilă de răspunsuri stereotipe. Aceeaşi atitudine lucidă se
întîlneşte şi în cazul lui Mauriac, care
întreţinea o polemică deschisă cu intelectualii comunişti.
Deşi Camus şi Mauriac au intrat, la rîndul lor, în
polemică, modul lor de raportare la ideologiile în vogă ale
vremii şi la evenimentele tragice ale contemporaneităţii rămîne
exemplar ca model de luciditate şi de simţ critic faţă de
excesele ideologice. Aceeaşi revistă publică un amplu interviu cu
artistul vizual mexican Daniel Guzmán, realizat de Damián
Ortega, în care acesta vorbeşte despre principalele sale
repere culturale, printre care se regăsesc Julio Cortázar,
Roberto Bolano şi José Agustin, dar şi artişti şi
scriitori de care acesta se simte apropiat spiritual, cum ar fi
Passolini, W. Burroughs, Bukowski, Cézanne, Goya, George
Grosz, Otto Dix, Philip Guston, Sigmar Polke, Jim Shaw. Interviul
este interesant şi ca perspectivă asupra artei contemporane din
Mexic, care reflectă contradicţiile unei societăţi construite pe
bazele culturii tradiţionale catolice, ce contrastează cu decadenţa
capitalei Mexico City.
Provocările sociologiei în
epoca globalizării
Revista Sciences Humaines, numărul din
ianuarie 2009, dedică pagini consistente articolelor de sociologie
şi de antropologie. Disoluţia structurilor statale ca o consecinţă
a globalizării este supusă unei dezbateri sociologice în
articolul „Vers une world sociology“ („Spre o sociologie
mondială“). Autorul articolului, Xavier Molénat, analizează
efectele globalizării asupra sociologiei. „Globalizarea a pus o
piedică evoluţiei sociologiei, disciplină care s-a dezvoltat în
general într-un cadru naţional (în Franţa, Statele
Unite, Germania).“ Transformarea tuturor structurilor sociale
consacrate, determinate de fenomenul globalizării, a impulsionat un
număr însemnat de cercetători din domeniul sociologiei să
depăşească ceea ce sociologul german Ulrick Beck (citat în
articol) a calificat drept „naţionalismul metodologic“. Xavier
Molénat distinge între două mari tendinţe de orientare
a cercetării în sociologie: prima, care ia forma eseurilor
speculative, insistă asupra disoluţiei sistemelor naţionale
descrise în sociologia tradiţională şi a doua, o practică
sociologică de inspiraţie bourdieusiană. Ultima direcţie de
cercetare propune redezvoltarea unor raporturi de putere între
naţional şi global printr-o metodologie în care disciplina
sociologiei studiază practicile agenţilor globalizării. (C.G.)
Roland Barthes: pagini inedite
Le Magazine Littéraire din
ianuarie 2009 are un dosar excepţional consacrat lui Roland Barthes,
Barthes refait signe, care aduce trei lucruri inedite: un interviu cu
Roland Barthes din 23-24 noiembrie 1970, plus fragmente din două
volume în curs de apariţie (în librării, din
februarie), Carnets du voyage en Chine şi Journal de deuil. În
1974, Barthes participă la o călătorie în China lui Mao,
însoţit de François Wahl, Philippe Sollers şi Marcelin
Pleynet, călătorie în urma căreia umple trei carnete de
note, rămase inedite, care vor apărea în curînd la
Éditions Christian Bourgois. Cît despre Journal de deuil
(în curs de apariţie la Seuil), el conţine o serie de notaţii
„de doliu“ (330 de fişe), începute imediat după moartea
mamei sale şi care exprimă, în fond, durerea sfîşietoare
provocată de moartea acesteia, din care Barthes nu-şi va mai reveni
niciodată. „Jenat şi aproape vinovat pentru că, uneori, cred că
doliul meu se reduce la o emotivitate. Dar toată viaţa mea n-am
fost decît atît: emoţionat?“, scrie eseistul francez
pe fişa numărul 47. Şi pe fişa 202: „De la moartea mamei, în
ciuda – sau de-a lungul – efortului înverşunat de a pune
în practică un mare proiect de scriitură, alterare progresivă
a încrederii în mine – în ceea ce scriu“. Mai
senine şi mai ingenioase – fără perplexităţi de european,
dimpotrivă – sînt notaţiile din timpul vizitei în
China: „Lui Mao îi place ardeiul iute: îl presară pe
deasupra felurilor de mîncare“. Concluzie provizorie: „O
posibilitate de text asupra Chinei ar fi de a bascula şs.a.ţ de la
registrul cel mai grav, cel mai structurat (politicul arzător) la
registrul cel mai fin, cel mai futil (ardeiul, bujorii)“. Notaţii
fulgurante, care deschid însă lungi culoare de sens, ca
întotdeauna în cazul lui Barthes. De mare pertinenţă e
şi interviul inedit cu Barthes, din 1970, consemnat de Jean José
Marchand şi Dominique Rabourdin. Ultimul e şi cel care a transcris
textul cît mai fidel cu putinţă pentru Le Magazine
Littéraire. Întrebat ce înseamnă pentru el
posteritatea, Barthes răspunde: „Ah! Pentru mine nu înseamnă
absolut nimic, mă scuz în faţa acestei posterităţi, dar e
un concept care, în raport cu mine însumi, este
într-adevăr, literal, de neconceput. [...] Să spunem că
nu-mi pot imagina concret ce se va întîmpla cu cărţile
sau cu scrierile mele cînd nu voi mai fi aici sau mai tîrziu“.
În această posteritate – în care ne situăm deja –
vor apărea cărţile sale inedite, iată, două cărţi, poate nu
revelatoare, însă emoţionante, fiindcă îl regăsim pe
Barthes pe care-l ştiam. (A.D.)