Spaţiul de artă contemporană Calina
din Timişoara şi-a început activitatea în anul 2007 şi
a colaborat încă de la început cu artişti importanţi:
Ion Sălişteanu, Romul Nuţiu, Silvia Radu, Leon Vreme, Corneliu
Vasilescu etc. A dat însă mereu atenţie artiştilor
timişoreni, fie că a fost vorba de arta tînără, promovată
programatic în anul 2009, fie de artişti aflaţi la deplină
maturitate creatoare, cum este şi cazul ultimului invitat, Tajo, a
cărui expoziţie poate fi vizitată pînă pe data de 23
aprilie, la Galeria Calina.
Dezbaterea esenţială, dincolo de temă
şi concept, de obiect şi formă, pe care expoziţia Musikal o poate
provoca este cea legată de permisivitatea limbajelor, de gradul
nespecificităţii cu care un domeniu creativ poate opera pentru a
rămîne în continuare fidel sieşi. Privită din acest
unghi de vedere, expoziţia lui Tajo, chiar dacă ar putea fi
definită drept interdisciplinară prin subiectul propus, nu sfidează
limita extremă dintre artă şi nonartă. Mijloacele de expresie
folosite rămîn cele specifice sculpturii tradiţionale. Cu
toate că pentru unele dintre lucrări se recurge la fragmente
materiale preexistente obiectului artistic, refolosite şi
recontextualizate, nu poate fi vorba aici de ready-made sau de un
demers plastic de tip dadaist. Discretele obiecte integrate
sculpturilor vorbesc despre o cu totul altă atitudine decît
cea nihilistă, relevînd, mai degrabă, o dulce armonie cu
universul material care l-a inspirat pe artist. În ciuda
acestui fapt, discursul propus pare a fi mai mult decît unul
sentimental, şi tocmai transpunerea unui anumit tip de limbaj (cel
care se adresează percepţiei auditive) – cu mijloacele specifice
unei forme de creaţie care foloseşte un limbaj în totalitate
diferit (cel care se adresează percepţiei vizuale) – este ceea ce
oferă coerenţă expoziţiei şi, de fapt, întregului demers
artistic al lui Tajo.
A vorbi prin artă despre cuvîntul
scris este una dintre preocupările constante ale creaţiei sale.
Atît cartea ca obiect material, cît şi simbolistica pe
care aceasta o coagulează au reprezentat pentru artist o permanentă
zonă de cercetare, fenomen deloc singular în postmodernitatea
artistică. De la ample instalaţii în spaţiul public
(Timişoara citeşte Timişoara – 2006, Subcultura – Arad, 2007)
la acţiuni de tip „land art“ (Biblioteca Pămîntului,
Sîngeorz-Băi, 2009) sau la sculpturi folosind cartea ca pe o
componentă principală, Tajo a inversat rolurile celor două tipuri
de limbaj, relevînd reflecţii despre cuvîntul scris prin
artă, cînd, de fapt, întreaga cultură foloseşte
cuvîntul ca mijloc primordial pentru a revela semnificaţii
despre orice.
Păstrînd acest concept creativ,
în expoziţia Musikal, rolul cărţii este luat de partitura
muzicală, iar cuvîntul scris este înlocuit de notă.
Prin sculpturile-portativ, cărţile muzicale, instrumentele sau
obiectele muzicale imaginate de artist, expoziţia, în
ansamblul ei, vorbeşte despre misterul unui univers semnificativ,
care se lasă explorat treptat şi prin interacţiune (lucrarea
Turnul) sau fragmentar (lucrarea Portativ). Depăşind sobrietatea,
unele dintre obiectele expuse îşi dezvăluie caracterul ludic,
cum este cazul lucrării Geografikal, unde portativul este imaginat
ca un ghid de călătorie, fiecare notă ascunzînd o
destinaţie.
Păstrîndu-şi sugestiile
formale, obiectul muzical avînd în sine dublă valenţă
estetică (cea primară, legată de funcţionalitatea sa, şi cea
secundară, privind aspectul său) este reinventat şi reestetizat.
Chiar dacă în această expoziţie Tajo propune un alt tip de
semnificant, el rămîne fidel mijloacelor de semnificare
specifice artei sale.
–––––––––––––––
Maria OROSAN-TELEA este absolventă a
Facultăţii de Istoria Artei din Cluj. Activează de doi ani în
sectorul cultural independent şi, ocazional, a publicat cronici de
expoziţii în reviste on-line locale şi naţionale.