Ca o prevestire a ceea ce ne aştepta pe toţi, catalanii nu
păreau deloc să se bucure de venirea primăverii la sfîrşitul lunii februarie,
cum ar fi fost firesc. Deşi pomii erau în floare şi Parcul Guell la fel de
verde ca astă vară, cînd l-am văzut ultima oară, revista Time Out, magazinul de
informaţie culturală, titra încă de pe copertă: Escapades d’hivern. Traseele
culturale propuse includeau grădinile Artigas, concepute de Antoni Gaudi,
atrăgînd atenţia cititorilor că minunăţiile arhitectonice ale acestuia nu se
reduc la cele aflate în perimetrul Barcelonei; de asemenea, pentru cicliştii
pasionaţi, erau recomandate trasee către o regiune viticolă a Cataluniei,
Barbera de la Conca, cu capitala la
Montblanc, oraş medieval declarat monument istoric datorită unei perfecte
conservări. Oraşul se trezea şi el la viaţa culturală de primăvară, anunţate
fiind o serie de concerte în Parc de la Ciutadella (numele îi vine de la
citadela construită de regele Filip al V-lea în secolul al XVIII-lea, ca
rezultat al înfrîngerii barcelonezilor, după un asediu ce a durat mai mult
deun an de zile). Muzica la metrou,
teatrul în aer liber (sau în corturi uriaşe amplasate în zone centrale) vin să
întregească atmosfera de oraş cultural, unde, de la gresia din pavaj pînă la
lămpile stradale, aproape totul e o operă de artă.
„Colon hermeneut“
Din inima oraşului, Placa Catalunya şi bulevardul central al
oraşului, Rambla, aflat în prelungirea ei, se răsfiră mai multe potenţiale
trasee, pe care călătorul se grăbeşte să le parcurgă, fiind extrem de greu să
acoperi întreaga diversitate culturală a Barcelonei, altfel decît după mai
multe vizitări. Statuia lui Colon, fantastul navigator, Placa Sant Iu din Barri
Gotic, banca din Parcul Guell, ce imită o mască antică, o anumită cafenea de
lîngă Catedrala Santa Creu – sînt locuri unde pulsează acea energie
extraordinară a Barcelonei, conservată de secole între zidurile vechiului oraş
roman. Tzvetan Todorov reconstituie portretul unui Colon aflat în căutarea
obsesivă a unui Paradis terestru, despre care citise în Imago Mundi a lui
Pierre d’Ailly că se află undeva dincolo de ecuator (Tzvetan Todorov, Cucerirea
Americii. Problema Celuilalt, Editura Institutul European, 1994, pp. 17-18).
Afirmaţiile navigatorului legate de forma pămîntului îi trădează imaginaţia
debordantă şi înclinaţia către dimensiunea simbolică a lucrurilor. Pentru
acesta, pămîntul e ca o pară, cu o ridicătură „asemănătoare unui mamelon“
(acolo, la capătul Orientului şi cel mai aproape de cer, s-ar afla Paradisul
terestru), despre sirene afirmă că le-ar fi văzut înotînd în mare, iar despre
perle (via Pliniu) că ar creşte agăţate de crengile unor copaci cu rădăcinile
în mare etc. Cu alte cuvinte, jurnalul lui Colon abundă în descrieri
minuţioase, pune accentul pe interpretarea „hermeneutică“ a semnelor pămîntului
şi cerului, care îi conferă aura de navigator strălucit, făcînd, în mod
paradoxal, din figura acestui genovez adoptat de Regatul Spaniei imaginea
emblematică a spiritului barcelonez.
Aceeaşi interpretare a semnificaţiilor
latente ale lumii o regăsim şi în templul natural de la Parcul Guell, a cărui
hermeneutică vizează mai multe paliere: simbolurile ce ţin de regimul diurn şi
nocturn, dar şi cele masonice, inscripţiile criptice ascunse în diferitele
mozaicuri, elementele de arhitectură anticăetc. Sub aparenţa de spaţiu inofensiv ce îmbină naturalul cu elementul
arhitectural, Parcul Guell propune de fapt un construct eclectic cu
semnificaţii precise – reunind mai multe sisteme de referinţă – care se cere
decriptat în mai multe chei de interpretare. Construit pe un teren de
cincisprezece hectare, achiziţionat de Gaudi la 29 iulie 1899, parcul trebuia
să reprezinte un Paradis terestru, un Eden urban care să ofere un refugiu din
calea industrializării agresive care în-ghiţea oraşul (Gijs van Hensbergen,Gaudi, HarperCollins, 2001, p.142). Aici, aşa cum declara cu patos, în spirit
aristotelian, însuşi arhitectul, lumina este perfectă, iar acest echilibru al
luminii, de la malul Mediteranei, a dat naştere celor mai importante curente
artistice, datorită acelui echilibru dintre sentiment şi raţiune care lipseşte
naţiilor din sud sau nord. Muzeu în aer liber, Barcelona propune nenumărate
alte spaţii cu semnificaţii greu epuizabile de un simplu călător: Barri Gotic e
unul dintre ele. Pe străduţele înguste, şerpuitoare, urcînd sau coborînd,
te-aştepţi la orice pas să vezi materializîndu-se legenda Sfintei Leocricia,
care, îmbrăţişînd religia creştină şi refuzînd să se căsătorească, este
decapitată, iar capul i se rostogoleşte pe străzile Barcelonei pînă ajunge la
mare, unde este înghiţit de un peşte (povestea e amintită în poate cel mai
frumos roman dedicat Barcelonei, Oraşul minunilor, al lui Eduardo Mendoza, apărut
la Editura Univers în 1997).
În Barri Gotic, concertele de chitară clasică se
organizează în capelele catedralelor, a căror rezonanţă transformă sunetul,
oferindu-i acea puritate iniţială, nedeformată de contactul cu nici un zgomot
exterior. La catedrala Santa Maria del Pi l-am ascultat, acum un an, pe Alen
Garagic, interpretînd de neuitat Recuerdos de la Alhambra ale lui Tárrega; anul
acesta, la aceeaşi catedrală, erau programate concerte ale lui Manuel Gonzalez.
Anticariatele şi tîrgurile de antichităţi, de unde se aprovizionează
personajele lui Arturo Reverte-Perez în Tabloul flamand, au întocmai farmecul
descris de acesta, pe tarabe putîndu-se descoperi de la fotografii de epocă,
monede, tablouri pînă la cărţi, plăci de ceramică pictată şi bijuterii.
Fireşte, plăcerea de căpătîi e cea a tîrguitului, atît pentru cumpărători, cît
şi pentru anticarii obişnuiţi cu turiştii nehotărîţi, dar şi cu aprigii
negociatori care pot deveni catalanii.
Cărţi, reviste, expoziţii
Printre evenimentele începutului de primăvară barcelonez se
numără expoziţia dedicată transformării vechiului oraş într-unul modern, aflat
în plin proces de industrializare. Cerda şi Barcelona. Prima metropolă
(1853-1897) este dedicată inginerului care şi-a adus o contribuţie decisivă la modernizarea
urbanistică a Barcelonei, cel care a proiectat cartierul Eixample, lărgind aria
oraşului. O serie de conferinţe şi o expoziţie fotografică îi erau dedicate
regizorului Federico Fellini – conferinţa Fellini, spectacolul infinit:
mitologii şi spectacole, Satyricon, ţinută de Pilar Pedraza, profesoară de
istoria cinematografiei la Universitatea din Valencia, venea în continuarea
expoziţiei Federico Fellini. Teatrul iluziilor, ce poate fi văzută pînă pe 13
iunie pe CaixaForum. Gratis, cum se poate vedea şi expoziţia aniversară de la
Muzeul Naţional de Artă al Cataluniei, ocazionată de 75 de ani de existenţă a
muzeului şi deschisă între 2 decembrie 2009 şi 11 aprilie 2010. Expoziţia
reuneşte o serie de opere aduse din întreaga Europă şi din America, din
colecţii particulare, instituţii, muzee şi chiar din biserici. Unele dintre ele
vor fi şi restaurate, cu această ocazie, la Centrul de restaurare din cadrul
MNAC.
Dintre acestea, atrăgeau atenţia un Christ realizat de un autor anonim în
secolul al XIV-lea, poate reprezentarea cea mai acută a suferinţei christice pe
care am văzut-o pînă acum, de un expresionism greu de îndurat, dar şi unele
lucrări mai puţin notorii ale lui Picasso şi Dali, precum şi o toaletă
realizată de Gaudi pentru soţia contelui Eusebi Guell. Pe prima pagină a
revistei culturale Que Leer, ultimul roman al lui Arturo Reverte-Perez, El
Asedio, deja bestseller, la cele peste 700 de pagini ale sale, şi un interviu
cu autorul acestuia, intitulat „Literatura funcţionează ca un analgezic“. Numărul
din februarie este dedicat literaturii franceze feminine, reprezentate de nume
precum Muriel Barbery (autoarea romanului Eleganţa ariciului, tradus la noi de
Editura Nemira), Anna Gavalda (tradusă de Polirom) etc. Autoarea cărţii Citind
Lolita în Teheran (Rao, 2007), Azar Nafisi, revine cu o carte de memorii,
tradusă de Editura Duomo, beneficiind de o prezentare în acest număr 152 al
revistei. Scriitoarea Clara Sanchez, posesoare a unui Premiu Nadal, dar şi
Jhumpa Lahiri fac obiectul de interes al cronicarilor. Revista spaniolă El
Cultural semnalează apariţia ultimei cărţi a lui Julian Barnes, Nimicul de
temut (tradusă la noi de Editura Nemira, încă de anul trecut), din care şi
reproduce un fragment. Despre ultimul roman al lui Matilde Asensi, Venganza en
Sevilla (autoare de bestselleruri istorice, publicată de Humanitas Fiction cuUltimul Cato, în 2009), criticul Maria Elena Cruz Varela spune că nu aduce
nimic nou romanului de aventuri, dar că are personaje care reuşesc să-şi
păstreze firescul, faţă de cele ale unor producţii similare.
Librăria FNAC, dar
şi Casa del Libro sau micile librării cu anticariat din Barri Gotic propuneau
titluri în toate limbile, noutăţi internaţionale, dar mai ales carte în
spaniolă şi catalană, şi la preţuri pe măsura buzunarelor unor studenţi sau
doctoranzi. Astfel, un triplu album cu Maruja Mallo, figură emblematică a
suprarealismului spaniol, apărut în 2009, nu depăşeşte suma de 30 de euro. Cele
trei volume reunesc opere expuse în cadrul unei expoziţii „Maruja Mallo“, la Madrid,
în 2009, dar şi extrase critice, texte privitoare la biografia artistei, precum
şi un documentar realizat de Anton Reixa, Maruja Mallo. Mitad angel, mitad
marisco (sintagma denominativă îi aparţine lui Salvador Dali).
În încheiere, un secret pentru cei care poate că încă nu au
descoperit în Barcelona (pe Carrer de Moncada) Palau Dalmases, Espai Barroc
–într-un palat de secol XV, un mic
spaţiu creat (aflăm de la marchiza de Dalmases, prietenă şi gazdă a noastră) în
fostul grajd, transformat acum într-un elegant salon în care au fost adunate
toate obiectele din încăperile palatului ce au supravieţuit timpului. Aici, în
fiecare joi, de la ora 11 noaptea, se dau mici concerte de muzică barocă pentru
cei cîţiva privilegiaţi care pot bea cocktail-uri sofisticate, în penumbra
parfumată de beţişoare orientale, şi-şi pot plimba privirea pe numeroasele
opere de artă ce au aparţinut cîndva puternicei familii Dalmases.