Caii de la bicicletă, teatrul şi viaţa

Die Pferde vor dem Fahrrad, das Theater und das Leben

Autor: Simona DONICI | Categoria: | 0 comentarii

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Dacă omul sfinţeşte locul, uneori locul, deja sfinţit, nu se mai mulţumeşte cu atît. Vrea mai mult, vrea de obicei totul: să-l duci în spate, să-i hrăneşti gurile şi iluziile, să i te dedici, să te laşi devorat în măruntaiele lui ca de un piton mitic. În acest fel ar putea fi descrisă relaţia actriţei Ildikó Jarcsek-Zamfirescu cu teatrul. Cu el ca artă, dar, mai ales, cu el ca spaţiu de identificare: Teatrul German de Stat Timişoara.

Aş putea scrie despre orice spectacol, presupun; nu însă despre orice artist, iar Frau Ildikó – apelativ pe care urbea i l-a dedicat ca pe un definitiv titlu de majestate – aparţine acelei „specii“ de actori care se lasă greu scrişi. Cunoscînd-o, urmărind-o ani buni de la distanţa respectuoasă dintre scenă/fotoliu directorial şi spectactor/critic, vei fi ştiind şi aproape te vei teme de rîsul homeric care însoţeşte orice tentativă de „axiologie encomiastică“, de sarcasmul şi chiar invectivele care desfiinţează infailibil orice elogiu subliniat, orice epitet sau compliment, de reacţia adversă explozivă la orice supapă ditirambică. Apoi, Ildikó Jarcsek-Zamfirescu are talentul de a se „scrie“ povestindu-se, jucîndu-se pe sine însăşi clipă de clipă şi nu doar în teatru, reinventîndu-se în geografii interioare atît de colorate şi variabile, încît orice „cartografiere“ ar fi riscantă. „Am un destul de pronunţat simţ al realităţii“, avertizează actriţa. O realitate suficient de... specială, admite apoi, cu destul realism.

Bucureşti-Botoşani-Timişoara

Trei alegeri sînt, imuabil, axele acestei geografii: actoria, Teatrul German şi Traian Zamfirescu. Cu Menajeria de sticlă a lui Tennessee Williams a susţinut Ildikó Jarcsek primul ei examen de actorie, în urmă cu 40 de ani, în faţa profesorului Petrică Vasilescu, examen notat cu 10. Mai apoi, însă, avea să se simtă, vreme de o întreagă viaţă, captivă în această metaforă inexpugnabilă, într-un semn teatral-zodiacal al fragilităţii universului. A fost admisă pe unul dintre cele opt locuri ale primei promoţii a Secţiei germane din cadrul Facultăţii de Teatru de la Bucureşti. O intrare glorioasă, urmată foarte repede de o ieşire ruşinată, pe uşa din dos. Un malentendu dramatic, care i-a dat peste cap viaţa şi drumul. „Este o întîmplare despre care am vorbit extrem de rar şi peste care încă nu am reuşit să trec. Eram studentă în anul I şi locuiam la cămin cu o altă colegă nemţoaică. Am văzut într-o vitrină nişte pantofi pe care mi-i doream şi, cum nu aveam destui bani, am împrumutat din dulapul camaradei suma trebuincioasă. Grăbită, nu i-am lăsat vreun bilet care să explice. Cînd m-am întors la cămin, forfotă, lume, lacrimi, scandalul era în toi. M-am speriat atît de tare, încît nu am fost în stare să explic, să recunosc. Am negat. Am fugit.“ Dintr-o ascendenţă paternă slovaco-maghiară şi cu strămoşi germani şi francezi după mamă, Ildikó Jarcsek a primit acasă acea educaţie şvăbească în care hoţia este primul păcat capital, iar verboten, primul învăţat. Acuzată de furt, damnată astfel după tabla de valori în care crescuse, ea a fugit din facultatea de teatru şi s-a întors la Timişoara cu un răvăşitor sentiment de ratare ruşinoasă. Aici, însă, a izbutit două lucruri esenţiale pentru devenirea ei actoricească de mai tîrziu: şi-a însuşit proprietatea riguroasă şi preţioasă a celor trei limbi în care se va exprima ca actriţă şi a experimentat, pe propria-i piele, gustul dramei şi al disperării sentimentale. A urmat aşadar cursurile Filologiei timişorene şi s-a măritat cu Ion Cinghiţă. Un mariaj care a durat opt luni şi s-a încheiat cu o tentativă de suicid a eroinei. Ildikó Jarcsek s-a întors la Facultatea de actorie de la Bucureşti cu starea unui paria care nu mai are ce pierde. La absolvire, a căutat un loc cît mai îndepărtat de istoria studenţiilor ei. Prima ofertă încadrabilă acestui criteriu a venit de la teatrul din Botoşani, de la directorul Stelian Preda. Aici s-a consumat în 1970 debutul oficial al actriţei, în piesa Domnul Puntila şi sluga sa Matti de Bertolt Brecht.

„Mingi de energie“ şi „jonglerii“

„Între teatrul din Botoşani şi chiţimia în care locuiam, era o fereastră pictată. Treceam zilnic prin faţa ei întrebîndu-mă cine locuieşte acolo. O fereastră pictată în cenuşiul jerpelit al blocurilor unui cartier sărăcăcios, muncitoresc. Într-o seară, după un turneu regional, în exaltarea unui succes fulminant la Dorohoi, am bătut în geam şi am pus pe pervaz bujorii primiţi pe scenă acolo, la Do-rohoi...“ În spatele ferestrei pictate locuia arhitectul stagiar bucureştean Traian Zamfirescu. S-au căsătorit după ce el a lăsat casă, fereastră şi arhitectură, a devenit, prin concurs, scenograf al Teatrului German din Timişoara şi s-a dedicat găsirii celui mai potrivit decor, pe scenă şi în viaţă, pentru ea.

„Eu sînt o actriţă de o anumită factură: duenă, în tinereţe am fost jună comică. Nu sînt o ingenuă dramatică, nu sînt o Gretchen. Mă consider o bună tragediană, pentru că am această capacitate ca în tragedie să rîd.“ În cei 40 de ani de actorie, din 1973, cînd a devenit actriţă a TGST, pînă astăzi, Ildikó Jarcsek-Zamfirescu a jucat un număr uluitor de roluri, într-un registru larg al genurilor. A fost, ca să enumerăm doar cîteva dintre rolurile ei de referinţă, Amelia, în Casa Bernardei Alba de Federico Garcia Lorca (regia Nikolaus Wolcz, 1974), Minna, în Minna von Barnhelm de Gotthold Ephraim Lessing (regia Otto Lang, RDG, 1975), Maria în A douăsprezecea noapte de William Shakespeare (regia Cristian Hadji-Culea, 1978), Chiriţa, în Chiriţa în provincie de Vasile Alecsandri (regia Bogdan Ulmu, 1984), Martha Rull în Ulciorul sfărîmat de Heinrich von Kleist (regia dr. Frieder Lorenz, 1992), Katharina, în Eroi de George Bernard Shaw (regia Martin Baucks, 1997), Bătrîna, în Siberia de Felix Mitterer (regia Zeno Stanek, Viena, 2003), Semiramida, în Scaunele de Eugène Ionesco (direcţia de scenă Victor Ioan Frunză, 2005). A montat piese de Caragiale, Lessing, Camus, Hans Kehrer, la TGST şi la Teatrul din Baden-Baden (Germania), a jucat în filme regizate de Mircea Daneliuc, Lucian Pintilie, Valentin Perciun, Adrian Drăguşin, a tradus piese de teatru, a predat actorie la şcoala de teatru din Timişoara, Secţia germană. „Am moştenit o anume rigoare de la mama, iar de la tatăl meu, aptitudinea de a aplica această rigoare. Dar numai pe scenă! În viaţă mi-a lipsit întotdeauna orice fel de rigoare.“ Actriţă perfect trilingvă, Ildikó Jarcsek a jucat, cu egală acurateţe şi plăcere şi cu o profundă înţelegere a puterii cuvîntului, în germană, română şi maghiară. Are acea extraordinară şi atît de rară capacitate a marilor actori, de a transforma emoţia în „mingi de energie“, pe care le „aruncă“ în plexul/ cortexul/ sensibilitatea spectatorului, cu uimitoare „jonglerii“. Este o actriţă puternică, intuitivă şi cu un infailibil simţ al spaţiului scenic. „Partea frumoasă este interacţiunea între tine şi sală. Asta este forţa motrice: să fii lipit de oameni. Să-i simţi, să-i înţelegi.“ Notorietatea care o însoţeşte i-a plăcut întotdeauna.

Copacul Războiului lui Mutter Courage

Despre „rolul vieţii“ ei, Frau Ildikó vorbeşte cu o dezlănţuită bucurie: Anna Fierling, în Mutter Courage (Anna Fierling şi copiii săi) de Bertolt Brecht, un spectacol de Victor Ioan Frunză. O montare monumentală, impresionantă, care a avut premiera în 2001 şi s-a jucat, cu casa închisă, vreme de opt stagiuni. „Fericită, întru totul şi deplin fericită m-a făcut Mutter Courage. Este rolul care a umplut fiecare ungher al fiinţei mele. Victor Frunză este cea mai importantă întîlnire a mea în teatru, iar faptul că ea s-a produs nu la etapa debutului, a formării, ci la vremea maturităţii mi-a dat şansa de a fi deplin conştientă de ea. Nimic în cariera mea de actriţă nu se compară cu acel moment.“

Între anii 1983 şi 2001, Ildikó Jarcsek-Zamfirescu a fost directoarea Teatrului German din Timişoara. Probabil anii cei mai dificili în istoria instituţiei. În spectacolul lui V.I. Frunză, Mutter Courage se înhamă, la propriu, şi trage după sine o căruţă cu coviltir metalic, cărînd în ea toate cele trebuincioase supravieţuirii în vreme de război. Memorabilă, imaginea se suprapune persistent în memoria colectivă a publicului TGST cu parcursul directorial al doamnei Zamfirescu. „Căruţa“ TGST a fost de mai multe ori pe punctul de a se dezmembra ireparabil şi este, neîndoios, meritul lui Ildikó Zamfirescu de a-i prezerva, cu sacrificii, existenţa instituţională şi artistică. Anii ’80 au adus cu ei faimoasa „autofinanţare“ a teatrului, iar uzinele socialiste susţineau cu mai mult elan muncitoresc Teatrul Naţional şi Opera decît micuţul teatru german din Timişoara. Dificultăţile autofinanţării au fost însă mizilic faţă de năpasta care deschidea anii ’90: emigrarea masivă a şvabilor bănăţeni către Germania. Au plecat, în masă, artişti şi spectatori ai Teatrului German, lăsînd în urma lor, goale, deopotrivă scena şi sala. Formarea unei noi generaţii de actori de expresie germană, prin înfiinţarea unei secţii germane în cadrul Facultăţii timişorene de Muzică şi Teatru, dar şi atragerea publicului negerman la spectacolele TGST au fost luptele purtate în numele supravieţuirii de trupa condusă de Frau Ildikó. „În 1990 au plecat 17 oameni din teatru, emigrînd în Germania. Adică jumătate din trupa Teatrului German. Nu doar actori, ci şi maşinişti, personal tehnic. Am făcut de toate, eu şi cei care am rămas: am cărat decoruri, am vopsit recuzită, am lipit afişe, am cusut, brodat şi spălat costume de teatru. Îmi place să cred că spectatorii nu au simţit, însă, nici sărăcia, nici disperarea prin care trecea teatrul.“

De rolul Mutter Courage se leagă, ca-n teatru, „mărirea şi decăderea“ doamnei Ildikó Jarcsek-Zamfirescu. Stagiunea 2002-2003 a fost anul în care s-a probat cum în România viaţa (politică) bate, beckettian, teatrul. Sămînţa scandalului a încolţit în Copacul Războiului, elementul central al fabulosului decor realizat de scenografa Adriana Grand pentru acest spectacol. Un copac metalic, o infernală maşinărie de război, în scorbura căruia cîntau, ingenuu, canari. Printr-un mecanism obscur al minţii nededate la gustul culturii, unui odios personaj politic local (al cărui nume îl vom trece sub tăcere pentru a nu-i spori, inutil, „importanţa“), ajuns în vremelnică dregătorie, i-a căşunat că obiectul de scenă realizat de ilustra scenografă „nu este artă“. S-au pornit anchete administrative şi... estetice, oameni din urbe au fost chemaţi să se pronunţe dacă un obiect de decor creat de un artist-scenograf reputat „este sau nu artă“, artistul scenograf a fost tîrît în justiţie. Persecuţiile s-au îndreptat, cu violenţă, asupra direcţiunii teatrului: controale financiare, audit, anchete, declaraţii belicoase în media s-au succedat ca un tăvălug peste Teatrul German. „O s-o pun pe directoare să plătească din buzunar copacul şi să şi-l pună în sufragerie“, tuna micul Arturo Ui local. Avertizată asupra pericolului pe care îl putea reprezenta furia vindicativă a ipochimenului, directoarea Ildikó-Zamfirescu a rostit, în holul teatrului, fraza care, însoţită de un hohot răsunător de rîs, avea să facă în urbe carieră: „Ce-mi poate lua? Caii de la bicicletă!“. Orice concesie, orice mică laşitate sau încercare de reconciliere i-ar fi adus liniştea directoarei Teatrului German, iar valul furibund stîrnit de micul despot al politichiei locale s-ar fi reorientat exclusiv către artiştii autori ai spectacolului. Frau Ildikó a opus abjecţiei politice şi meschinăriei umane o admirabilă demnitate, o voinţă fără fisură, o extraordinară solidaritate artistică. De luat, i-a luat mai mult decît caii de la bicicletă. I-a luat teatrul, sănătatea, mare parte din puterea de a mai urca pe scenă. Apărînd un spectacol, opera unor artişti, Ildikó Jarcsek Zamfirescu a pierdut fotoliul directorial şi chiar postura de actriţă a Teatrului German din Timişoara, după exact 30 de ani. Pentru prima dată din 1973, relaţia ei cu teatrul a cărui existenţă şi continuitate îi datorează enorm avea să înceteze. În anul 2003, Ildikó Jarcsek devenea actriţă a Teatrului Maghiar „Csiky Gergely“. Abia atunci, presiunea calvarului prin care a trecut a rupt zăgazurile: cea mai cunoscută actriţă de expresie germană din România suferea un atac cerebral care punea sub un dramatic semn al întrebării existenţa ei pe scenă. A revenit, apoi, pentru un memorabil rol: Semiramida în Scaunele de Eugène Ionesco, direcţia de scenă Victor Ioan Frunză.

Actriţa Ildikó Jarcsek-Zamfirescu locuieşte astăzi în casa bunicilor ei. Nu are ferestre pictate. Nu mai joacă teatru. Citeşte, merge la teatru, brodează. Dantele şi planuri de revenire pe scenă. „Am devenit o casnică cu preocupări intelectuale... Am învăţat să trăiesc fără teatru şi cred că e ireversibil“, spune, rîde şi plînge concomitent. Aproape imediat însă, revine, desenînd trepidant harta revenirii ei în teatru. Care „ar trebui să fie cu Victor Frunză, neapărat! Un spectacol făcut de el, care să mă aducă din nou înlăuntrul meu şi la esenţa teatrului. E tot ce vreau!“.

Ein altes rumänisches Sprichwort besagt, dass der Mensch den Ort heiligt. Was passiert aber, wenn der Ort, einmal geweiht, sich allein damit nicht mehr zufrieden gibt? Er fordert mehr, meistens alles. Er will getragen werden, er verlangt nach Nahrung für seine Leidenschaften, nach Aufopferung, er will den Menschen mit Haut und Haar verschlingen, wie die mythische Pythonschlange. So könnte man das Verhältnis der Schauspielerin Ildikó Jarcsek-Zamfirescu zum Theater beschreiben. Zu ihm als Kunstform, aber vor allem als Ort der Wiederfindung: das Deutsche Staatstheater Temeswar.

Ich könnte hier wahrscheinlich über jede Vorstellung schreiben; aber nicht über jeden Künstler, und Frau Ildikó – so der Name, den ihr die Stadt wie einen endgültigen Adelstitel verliehen hat – gehört zu jener “Art” Schauspielern, über die sich nur schwer schreiben lässt. Wer sie kennt und seit Jahren aus der respektvollen Entfernung zwischen Bühne/ Chefsessel und Zuschauer/Kritiker verfolgt hat, kennt auch das homerische Lachen, das jeden Versuch einer “enkomiastischen Axiologie” quittiert und fürchtet sich fast davor, wie auch vor dem Sarkasmus und sogar den Schimpfworten, die gnadenlos jede lobende Bemerkung, jedes noch so zaghafte Kompliment im Keim ersticken. Erschwerend kommt hinzu, dass Ildikó Jarcsek-Zamfirescu das Talent besitzt, sich jeden Moment selbst darzustellen – nicht nur im Theater – und sich auf so viele Arten neu zu erfinden, dass jede Art von Bestandsaufnahme zu einem risikoreichen Unterfangen gerät. „Mein Realitätssinn ist stark genug ausgeprägt”, warnt die Schauspielerin. Eine durchaus... besondere Realität, wie sie realistisch genug zugibt.

Bukarest-Botoşani-Temeswar

Drei sind die unveränderlichen Eckpfeiler ihrer Existenz: der Schauspielerberuf, das Deutsche Staatstheater und Traian Zamfirescu. Ihre erste Schauspielprüfung meisterte sie mit Höchstnote vor 40 Jahren, mit Tennessee Williams’ Die Glasmenagerie, vor den prüfenden Augen des Professors Petrică Vasilescu. Was andererseits dazu geführt hat, dass sie sich zeitlebens in dieser unabwendbaren Metapher gefangen gefühlt hat, in diesem theatralischen Sinnbild für die Zerbrechlichkeit des Universums. Sie wurde als eine von acht Studenten des ersten deutschsprachigen Jahrgangs an der Bukareser Theaterfakultät aufgenommen. Ein glorreicher Einmarsch, auf den ganz schnell eine verschämte Flucht durch den Hintereingang folgte. Ein dramatisches Missverständnis, das ihre ganze Planung über Bord geworfen hat. “Es war eine Geschichte, über die ich nur selten gesprochen habe und über die ich immer noch nicht hinweggekommen bin. Ich war im ersten Studienjahr und habe in einem Wohnheim, zusammen mit einer anderen deutschen Kommilitonin gelebt. Ich habe ein Paar Schuhe in einer Auslage gesehen, die ich unbedingt haben wollte, und weil mein Geld nicht ausgereicht hat, habe ich mir den Rest der Summe aus dem Schrank meiner Mitbewohnerin geliehen. Da ich in Eile war, habe ich ihr keine Nachricht geschrieben. Bei meiner Rückkehr ins Wohnheim – Aufregung, Andrang, Tränen, ein Skandal in vollem Gange. Ich war dermaßen erschrocken, dass ich nichts erklären, nichts zugeben konnte, sondern alles abgestritten habe. Ich bin geflüchtet.“ Slowakisch-ungarischer Abstammung väterlicher- und deutscher und französischer mütterlicherseits, wurde Ildikó Jarcsek schwäbisch erzogen, eine Erziehung, die den Diebstahl als Kardinalsünde verurteilt und deren erstes Wort verboten heißt. Des Diebstahls bezichtigt, im Lichte der Werte mit denen sie aufgewachsen war verdammt, flüchtete sie aus der Schauspielschule und kam mit einem überwältigenden Gefühl der Scham nach Temeswar zurück. Hier lernte sie jedoch zwei wichtige Grundlagen für ihren späteren schauspielerischen Werdegang: sie eignete sich meisterhaft die drei Sprachen, in denen sie sich später als Schauspielerin ausdrücken sollte, an, und lebte schon mal das Drama und das Gefühl der Verzweiflung. Sie studierte also Philologie an der Temeswarer Universität und heiratete Ion Cinghiţă. Eine Ehe, die acht Monate gedauert und mit einem Selbstmordversuch unserer Heldin geendet hat. Ildikó Jarcsek kehrte zur Bukarester Schauspielschule als Aussetzige, die nichts mehr zu verlieren hatte, zurück. Nach ihrem Abschluss versuchte sie, so viel Abstand wie möglich zu den Geschehnissen aus ihrer Studienzeit zu bekommen. Die erste Anstellung fand sie dementsprechend beim Theater in Botoşani, unter der Leitung von Stelian Preda. Hier ging 1970 auch das offizielle Debüt der Schauspielerin über die Bühne, in Bertolt Brechts Herr Puntila und sein Knecht Matti.

„Energiebälle“ und „Jonglage“

Auf dem Weg zwischen dem Schauspielhaus in Botoﬂani und meiner kleinen Wohnung gab es ein bemaltes Fenster. Jeden Tag ging ich da vorbei und fragte mich, wer da wohl wohne. Ein bemaltes Fenster in der grauen Tristesse eines armen Arbeiterviertels. Eines Abends, nach Beendigung eines äußerst erfolgreichen Abstechers in Dorohoi, habe ich an das Fenster geklopft und die Blumen, die ich auf der Bühne in Dorohoi erhalten hatte, auf das Fenstersims gelegt“. Hinter dem Fenster lebte der Bukarester Jungarchitekt Traian Zamfirescu. Sie heirateten, nachdem er Haus, Fenster und Architektur für eine Bühnenbildnerstelle am Deutschen Theater Temeswar aufgegeben und sich fortan einer Sache gewidmet hatte: die beste Ausstattung für sie zu finden, auf der Bühne und im richtigen Leben.

„Ich bin eine Schauspielerin, die für einen bestimmten Rollentypus geeignet ist: die Amme, in meiner Jugend war ich das komische junge Mädchen. Ich bin kein Gretchen. Ich denke, ich bin eine gute Tragödiendarstellerin, weil ich inmitten der Tragödie lachen kann.“ In ihren 40 Bühnenjahren, seit 1973, als sie Schauspielerin des DSTT geworden ist, hat Ildikó Jarcsek Zamfirescu eine überwältigende Anzahl von dramatisch breit gefächerten Rollen gespielt. Um nur einige ihrer Signaturrollen zu erwähnen, war sie Amelia in Bernarda Albas Haus von Federico Garcia Lorca (Regie Nikolaus Wolcz, 1974), Minna in Minna von Barnhelm von Gotthold Ephraim Lessing (Regie Otto Lang, DDR, 1975), Maria in Shakespeares Zwölfter Nacht (Regie Cristian Hadji-Culea, 1978), Chiriţa in Chiriţa in der Provinz von Vasile Alecsandri (Regie Bogdan Ulmu, 1984), Martha Rull in Der zerbrochene Krug von Heinrich von Kleist (Regie Dr. Frieder Lorenz, 1992), Katharina in Helden von George Bernard Shaw (Regie Martin Baucks, 1997), die Alte in Sibirien von Felix Mitterer (Regie Zeno Stanek, Wien, 2003), Semiramis in Die Stühle von Eugène Ionesco (Spielleitung Victor Ioan Frunză, 2005). Sie hat Stücke von Caragiale, Lessing, Camus, Hans Kehrer am DSTT und am Theater in Baden-Baden inszeniert, in Spielfilmen von Mircea Daneliuc, Lucian Pintilie, Valentin Perciun, Adrian Drăguşin gespielt, Theaterstücke übersetzt und an der deutschsprachigen Theaterschule in Temeswar gelehrt. „Von meiner Mutter habe ich eine gewisse Strenge und von meinem Vater die Fähigkeit, diese Strenge umzusetzen. Aber nur auf der Bühne! Privat hat mir jede Art von Strenge gefehlt“. Da sie dreisprachig ist, hat Ildikó Jarcsek mit gleicher Genauigkeit und Freude und mit einem tiefgreifenden Verständnis der Macht des Wortes auf Deutsch, Rumänisch und Ungarisch gespielt. Sie besitzt diese unglaubliche und so seltene Gabe wirklich großer Schauspieler, Gefühle in “Energiebälle” umzuwandeln, die sie, nach einer faszinierenden Jonglage, direkt den Herzen, Köpfen und Empfindsamkeiten der Zuschauer zuspielt. Sie ist eine kraftvolle und intuitive Schauspielerin mit einem unfehlbaren Gespür für die Bühne. “Das Schönste ist die Wechselwirkung zwischen dir und dem Saal. Die Nähe zu den Menschen ist die antreibende Kraft. Sie zu fühlen, zu verstehen.” Die dazugehörige Bekanntheit hat sie schon immer gereizt.

Der Kriegsbaum der Mutter Courage

Mit augelassener Freude erzählt Frau Ildikó über die Rolle ihres Lebens: Anna Fierling, in Mutter Courage und ihre Kinder von Bertolt Brecht, unter der Spielleitung von Victor Ioan Frunză. Eine monumentale, überwältigende Inszenierung, die 2001 erstaufgeführt und acht Spielzeiten lang vor ausverkauftem Haus gespielt wurde. Mutter Courage hat mich ganz und gar glücklich gemacht. Es ist die Rolle, die noch die letzten Winkel meines Selbst ausgefüllt hat. Die Begegnung mit Victor Frunză ist meine wichtigste Begegnung im Theater, und die Tatsache, dass sie nicht bei meinem Debüt oder während meiner Lehrjahre, sondern zu Zeiten meiner künstlerischen Reife stattgefunden hat, ermöglicht es mir, ihre Bedeutung voll zu begreifen. Es gibt nichts Vergleichbares in meiner Schauspielerkarriere.“

Zwischen 1983 und 2001 war Ildikó Jarcsek-Zamfirescu Intendantin des Deutschen Staatstheaters Temeswar. Es waren die wahrscheinlich schwersten Zeiten dieses Theaters. In Frunzăs Inszenierung spannt sich Mutter Courage selbst vor ihren metallenen Marketenderwagen, in dem sie alles Nötige für das Überleben in Kriegszeiten bei sich führt. Dieses einprägsame Bild bringen viele mit der Intendantur von Zamfirescu in Verbindung. Der “Wagen” des DSTT war oftmals dem Auseinanderfallen nahe, und die Tatsache, dass es seine institutionelle und künstlerische Existenz bewahren konnte, ist zweifellos der Verdienst von Ildikó Zamfirescu und ihrer Aufopferung. Die 80-er Jahre brachten die berühmte „Selbstfinanzierung“ der Theater, und die Unterstützung der sozialistischen Betriebe galt eher dem Nationaltheater und der Oper, als dem kleinen Temeswarer Deutschen Theater. Die Schwierigkeiten mit der Selbstfinanzierung waren aber noch nichts im Vergleich zur Plage am Anfang der 90-er Jahre: die massive Auswanderung der Banater Schwaben nach Deutschland. Massenweise sind sowohl die Künstler als auch die Zuschauer abgezogen. Zurück blieben ein leerer Saal und eine leere Bühne. Die Ausbildung einer neuen Schauspielergeneration deutschen Ausdrucks im Rahmen der Temeswarer Fakultät für Musik und Theater, aber auch die Anziehung des nicht-deutschen Publikums zu den Vorstellungen des DSTT waren die zwei Fronten, an denen für das Überleben von Frau Ildikós Truppe gekämpft worden ist. „1990 sind 17 Leute aus dem Theater nach Deutschland ausgewandert. Nicht nur Schauspieler, sondern auch technisches Personal. Wir, die Verbliebenen, mussten alles machen: wir haben Bühnendeko geschleppt, Bühnenbilder gemalt, Plakate geklebt, wir haben Kostüme genäht, bestickt und gewaschen. Ich glaube dennoch, dass unser Publikum nichts von all der Armut und Verzweiflung des Theaters mitbekommen hat.“

An der Rolle der Mutter Courage misst sich auch der „Aufstieg und Fall“ von Ildikó Jarcsek-amfirescu. Die Spielzeit 2002/2003 war das Jahr, in dem in Rumänien bewiesen wurde, dass das (politische) Leben auf Beckett’sche Art und Weise das Theater schlagen kann. Stein des Anstoßes war der Kriegsbaum, das zentrale Element des einmaligen Bühnenbildes, das die Bühnenbildnerin Adriana Grand für die Inszenierung entworfen hatte. Ein metallener Baum, eine höllische Kriegsmaschinerie, in deren Rindenspalten Kanarienvögel sangen. Durch die Aktivierung eines versteckten Mechanismus im Kopf eines verhassten Lokalpolitikers ohne Gespür für Kultur (seinen Namen wollen wir verschweigen, um ihm nicht etwa unnötigerweise noch mehr “Wichtigkeit” zu verleihen), aber in einem hohen temporären Amt, schien diesem, dass das von der Bühnenbildnerin erdachte Objekt “keine Kunst” sei. Es wurden administrative und... ästhetische Untersuchungen durchgeführt, Mitbürger wurden befragt, ob ein von einer bekannten Bühnenbildnerin geschaffenes Objekt “Kunst sei oder nicht”, die Künstlerin selbst wurde vor Gericht gezerrt. Die Verfolgung richtete sich brutal gegen die Intendanz: eine Welle von Finanzkontrollen, Betriebsprüfungen, Untersuchungen und kriegerischen Presseerklärungen rollte über das DSTT. „Die Intendantin wird den Baum aus eigener Tasche bezahlen. Danach kann sie sich ihn ins Wohnzimmer stellen”, tönte der kleine ortsansässige Arturo Ui lautstark. Vor der Gefahr, die von dieser Seite kam, gewarnt, sprach die Intendantin im Theaterfoyer die Worte, für die sie stadtweit bekannt wurde: „Was kann er mir schon antun? Ich geh aufs Ganze“. Jedes Zugeständnis, jedes Anzeichen von Feigheit oder jeder Wiedergutmachungsversuch hätte zwar der Intendantin Ruhe gebracht, die Wut des kleinen Despoten hätte sich dann aber ausschließlich auf die Künstler gerichtet. Frau Ildikó hat der politischen Verwerflichkeit und der menschlichen Kleinlichkeit eine bewundernswerte Würde, einen eisernen Willen und eine außergewöhnliche künstlerische Solidarität entgegengesetzt. Genommen haben sie ihr mehr. Sie nahmen ihr das Theater, die Gesundheit, die Kraft, auf der Bühne zu stehen. Dadurch, dass sie eine Inszenierung und die Arbeit einiger Künstler beschützt hat, verlor Ildikó Jarcsek Zamfirescu die Intendantenstelle und, nach genau 30 Jahren, selbst ihre Anstellung als Schauspielerin. Ihre Beziehung zum Theater, das ihr seine Existenz und Kontinuität verdankt, sollte zum ersten mal seit 1973 enden. 2003 wurde Ildikó Jarcsek Schauspielerin des Ungarischen Theaters „Csiky Gergely“. Erst dann haben sich die Auswirkungen der von ihr durchlaufenen Kalvarie gezeigt: die bekannteste Schauspielerin deutschen Ausdrucks aus Rumänien erlitt einen Schlaganfall, der ihre ganze Bühnenexistenz unter ein dramatisches Fragezeichen gestellt hat. Sie meldete sich mit einer aufsehenerregenden Rolle zurück: Semiramis in Die Stühle, von Eugene Ionesco, unter der Leitung von Victor Ioan Frunză.

Die Schauspielerin Ildikó Jarcsek-Zamfirescu lebt heute im Haus ihrer Großeltern. Sie hat keine bemalten Fenster. Theater spielt sie nicht mehr. Sie liest, geht ins Theater, stickt. Sie denkt an eine Rückkehr. „Ich bin eine Hausfrau mit intellektuellen Interessen geworden... Ich habe gelernt, ohne das Theater zu leben und ich glaube, es ist unumkehrbar“, sagt sie und lacht und weint dabei gleichzeitig. Schnell kommt sie aber auf ihr Comeback zurück. Es “soll unbedingt mit Victor Frunză erfolgen! Eine seiner Inszenierungen, die mich wieder zurück zu mir selbst und zur Essenz des Theaters bringt. Das ist alles, was ich mir wünsche!“.