Diijorul şi pianistul Iosif Ion
Prunner conduce, din decembrie 1986, Corul Filarmonicii „George
Enescu“. Face parte dintr-o familie de muzicieni a căror
activitate excepţională este strîns legată de concertele de
la Ateneul Român. Astăzi, la ceas aniversar, maestrul Prunner
a acceptat un dialog în care să evoce momentele de vîrf
ale unei activităţi de şase decenii. Pentru început, l-am
rugat să schiţeze, în cuvinte puţine, dar esenţiale,
istoria acestui ansamblu.
Corul Filarmonicii s-a înfiinţat
la 1 decembrie 1950, din iniţiativa marelui dirijor Constantin
Silvestri, directorul de atunci al instituţiei. Din viaţa muzicală
a Bucureştiului lipsea un ansamblu profesionist de mari dimensiuni
care să continue tradiţia Corului Carmen şi, în acelaşi
timp, să interpreteze, alături de Orchestra Simfonică a
Filarmonicii, la un nivel profesionist, capodoperele vocale şi
vocal-simfonice ale muzicii clasice şi contemporane româneşti
şi universale. În cei 60 de ani care au urmat, s-au prezentat
sute de lucrări din repertoriul de gen, sub bagheta unor mari
dirijori romani, de la George Georgescu şi Constantin Silvestri pînă
la Cristian Mandeal şi Horia Andreescu, dar şi a unor invitaţi de
marcă precum Igor Markevitch, George Prêtre, Lavrence Foster,
Sergiu Comissiona, Ion Marin, Krzysztof Penderecki, Michel Plasson,
Sergiu Celibidache… În istoria Corului Filarmonicii, sînt
cuprinse mii de minute de înregistrări (Radio, disc, TV şi
CD), turnee în cele mai importante centre muzicale europene,
colaborarea cu mari orchestre, printre ele Orchestra de la Balşoi,
Filarmonica din München, Orchestra Naţională a Franţei,
Orchestra Naţională a Catalunei, Orchestra „Arturo Toscanini“,
Orchestra Festivalului din Varşovia etc.
Lucrări romåneşti în primă audiţie
În cei 60 de ani, corul a fost
condus de nume mari ale şcolii romaneşti de dirijat.
În formarea Corului Filarmonicii,
un rol deosebit l-au avut Ştefan Mureşanu şi D.D. Botez. Primul a
avut dificila sarcină de a alcătui un ansamblu de 100 de persoane,
pentru prima instituţie muzicală a ţării. Prof. univ. D.D. Botez
a desăvîrşit tot ce a început maestrul Mureşanu: a
lărgit repertoriul, a format generaţii de corişti, pregătind
vocea atît pentru madrigal, cît şi pentru tehnica
marilor lucrări vocal-simfonice, iar la Universitate a iniţiat
generaţii de dirijori de cor. Preluînd conducerea, dirijorul
Vasile Pîntea a căutat să menţină performanţele corului
la înalt nivel, în ciuda vicisitudinilor vremii. În
perioada 1970-1989, muzicienii erau obligaţi ca, în paralel cu
stagiunea, să participe la glorificarea regimului pe stadioane, în
săli de sport, în fabrici… Între anii 1985-1996 au
urmat cîţiva dirijori – Nicolae Bica, Valentin Gruescu,
Mihai Diaconescu şi Silvia Secrieriu – care, fiecare în
felul lui, au influenţat activitatea ansamblului. Aş vrea să
remarc prezenţa în concertele a capella a unor personalităţi
din ţară care au ajutat substanţial la creşterea performanţele
corului: Nicolae Lungu, Ion Românu, Diodor Nicoară, Nicolae
Niculescu, Alex. Racu, Voicu Enăchescu.
Care sînt cele mai importante
reuşite ale Corului Filarmonicii în aceste şase decenii de
activitate concertistică neîntreruptă?
S-au prezentat sute de lucrări
româneşti, în primă audiţie, de la oratoriul Tudor
Vladimirescu de Gh. Dumitrescu – cu George Georgescu la pupitru, laRecviemul lui Ştefan Niculescu, sub bagheta lui H. Andreescu.
Momente de neuitat au fost Missa solemnis de Beethoven, cu Constantin
Silvestri, aflată pe un disc Electrecord, înregistrarea
integrală a lucrărilor cu cor ale lui Enescu, cu Cristian Mandeal,
pe care le puteţi asculta pe CD. Am avut, de asemenea, bucuria ca,
împreună cu Corul şi Orchestra Simfonică a Filarmonicii, să
oferim publicului bucureştean şi prime audiţii cu Das Klagende
Lied de Mahler, Te Deum de Bruckner, motete de Bruckner, Bach,
Brahms… Aş dori să mai evoc prezentarea în primă audiţie,
în România, a unor lucrări definitorii pentru muzica
secolului al XX-lea: Cele 7 porţi ale Ierusalimului de Penderecki,
cu autorul la pupitru, Simfonia Psalmilor de Stravinski, Simfonia a
III-a şi Missa de Bernstein. Un moment de neuitat a fost în
1998 realizarea Oedipului enescian, în colaborare cu L. Foster
şi Orchestra Naţională a Franţei. A fost o premieră pentru Corul
Filarmonicii. Şi, desigur, ar mai fi multe de spus, vorbim doar de o
activitate intensă de 60 de ani!
Concert aniversar pe 29 noiembrie
Faceţi parte dintr-o familie cu nume
celebru în istoria muzicii româneşti.
E greu de vorbit despre propria famiie
şi, dacă nu ar fi vorba de istorie şi de datele ei seci, nu aş fi
spus nimic. Familia noastră de muzicieni, ce poartă numele de
Prunner, a marcat, în 2009, 100 de ani de prezenţă în
acest templu al muzicii care este Ateneul Român. În 1909,
la iniţiativa regelui Carol I, care a dorit să existe la Bucureşti
o orchestră de nivel european, au fost invitaţi o serie de mari
artişti de la orchestre faimoase, cum ar fi Filarmonicile din Viena,
Paris, Bruxelles etc. Aşa a ajuns la Bucureşti un contrabasist ce a
concertat ca solist cu mari orchestre şi dirijori de la Paris,
Leipzig, Viena, Berlin şi care a înfiinţat în România
şcoala de contrabas de la Conservator. Personalitatea şi arta lui
Josef Prunner au primit o apreciere deosebită din partea unor mari
nume ale muzicii secolului al XX-lea, prezente în casa lui şi
alături de el pe scenă. I-au fost prieteni buni Karajan, Menuhin,
Stravinski, Strauss, alături de mulţi alţii. Fiul lui, pianistul
Josef Prunner jr., a fost aproape două decenii prezent pe scena
Filarmonicii, după un deceniu în slujba Radioului. A concertat
în ţară sub bagheta lui Perlea, Silvestri, Georgescu, dar şi
la Viena cu orchestra de acolo. A apărut pe podiumul de concert
alături de mari interpreţi ai secolului al XX-lea: Helge Roswenge,
Maria Cebotari, Ion Voicu şi chiar marele Sviatoslav Richter.
Tradiţia muzicală a familiei a fost completată de compozitorul şi
dirijorul C. Silvestri, director şi prim dirijor al Filarmonicii în
anii ‘50, văr primar cu pianistul Josef Prunner jr. În
prezent, nepoţii continuă tradiţia contrabasistului, iar personal
încerc, alături de muzicienii Filarmonicii, să continui în
secolul al XXI-lea tradiţia muzicală familiei.
Şi o faceţi în tripla ipostază
de dirijor de simfonic, maestru de cor şi pianist.
Am debutat ca pianist încă de la
6 ani şi am cîntat pe scena Ateneului la 14. Trecutul apasă
uneori foarte greu, dar trebuie să recunosc că mi-a permis accesul
într-o lume în care am întîlnit mari artişti,
mari intelectuali. În mine s-au adunat, de fapt, tradiţia unei
familii de muzicieni, dar şi cea a unei vechi familii de ctitori de
biserici şi mănăstiri, de intelectuali cu preocupări deosebite în
ale filozofiei, dreptului, dar şi ai scenei teatrale şi condeiului:
familia Pîrîianu, pe linia mamei. Am încercat o
mare satisfacţie atunci cînd, după 80 de ani de la data cînd
bunicul a fost alături de G. Pierné, numele familiei a fost
prezent din nou pe scena Sălii Pleyel de la Paris, unde, în
2007, alături de Corul Orfeon şi Orchestra din Toulouse, am
prezentat Recviemul de Verdi. În anii ’60, C. Silvestri a
dirijat şi el pe aceeaşi scenă.
Filarmonica „George Enescu“ a pus
întreaga stagiune 2010-2011 sub semnul aniversării Corului.
Da, şi gestul ne bucură mult. Vom
încerca să marcăm cei 60 de ani care au trecut cu
evenimente, artişti şi capodopere, prime audiţii pentru noi şi
public, slujind muzica şi pe prietenii ei, pe care îi invităm
la Ateneu să asculte, printre altele: Recviemul de Schumann,Recviemul de Saint Saëns, Marea Missă de Bruckner, Via Crucis
de Liszt, Integrala motetelor de Bach şi Bruckner.
Concertul
extraordinar propriu-zis aniversar va avea loc în seara zilei
de luni, 29 noiembrie, desigur, la Ateneul Român, cînd
voi dirija Corul şi Orchestra Simfonică a Filarmonicii, într-un
program alcătuit din Kyrie din Missa Solemnis şi Fantezia pentru
pian, cor şi orchestră de Beethoven, solist Valentin Gheorghiu;
Corul din oratoriul Tudor Vladimirescu de Gh. Dumitrescu, Corul
sclavilor din opera Nabucco şi Te Deum de Verdi, solişti: Lavinia
Mamot, Gianina Munteanu, Ionuţ Popescu, Ştefan Ignat.