Citindu-i corespondenţa, m-a impresionat felul neechivoc în
care Dinu Pillat a rezistat marilor presiuni sociale şi compromisurilor mici,
de zi cu zi. Cu o eleganţă a atitudinii ce nu se afişează, dar se imprimă, el a
trecut prin experienţa şomajului, apoi a închisorii, apoi a reinserţiei în
societatea „eticii şi echităţii socialiste“, încercînd să facă, pe cît posibil,
bine celor din jur şi să ierte răul ce i se făcuse lui. Intelectualul ultrareflexiv
şi sceptic, saturat de cultură, căpătase o smerenie creştină după gratiile care
ar fi trebuit să-l reeduce şi să-l transforme într-un „om nou“. O
experienţă-limită a vieţii înjosite cu program şi metodă l-a făcut pe Dinu
Pillat (ca şi pe N. Steinhardt) să descopere tocmai în închisoare adevărurile
esenţiale după care tinereţea lui bîjbîise înainte de Al Doilea Război.
Se poate spune că această tinereţe ezitantă, tatonantă,
chinuită de impulsuri contrarii este chiar vîrsta ficţiunilor semnate Dinu
Pillat şi îndepărtate, tot mai mult, de studiile şi cărţile vîrstei reale.
Aşteptând ceasul de apoi, romanul considerat pierdut şi redescoperit în
arhivele Securităţii după şaizeci de ani, face drumul înapoi, către faza de
reflecţie şi creaţie prinsă în Tinereţe ciudată (1943) şi în Moartea cotidiană
(1946). Deschizînd romanul, intri imediat în atmosferă. Două generaţii, a
părinţilor şi a copiilor, cei dintîi realizaţi social şi cufundaţi letargic în
propriul confort, cei din urmă exaltaţi, cu pumnii ridicaţi către o amorţită
societate burgheză. În prima linie, aproape numai figuri oficiale: un actual şi
un viitor premier, un colonel proaspăt şef la Cenzură, un director de liceu
care ştie să distingă, între junii revoltaţi, pe băieţii de familie bună... În
linia a doua, o paletă caracterologică mult mai bogată: tînărul
uscat-intelectualizat, hiperanalitic, cam fricos (Lucian), tînărul calculat şi
decis, doritor de disciplină din partea camarazilor (Rotaru), licheaua
delatoare, fără altă justificare interioară decît cea a parvenirii (Lică),
anarhistul semidement, care vrea să arunce în aer Parlamentul săpînd, pentru
asta, un tunel subteran (Gheorghiu), tînărul care îşi provoacă gidian
experienţele, pînă cînd se dizolvă cu totul în cea mistică (Stanian),
basarabeanul sărac, curat şi inflexibil, care execută ceea ce majoritatea
camarazilor discută la nesfîrşit: asasinarea primului ministru (Vasia); şi,
într-un contrast pe care a mizat romancierul însuşi, adolescentul plin de
întrebări şi incertitudini, solidar biologic cu ceilalţi, diferenţiat însă
moral-intelectual de ei, printr-o întrebare simplă: cum poţi să omori în numele
lui Isus? (Ştefănucă).
Acuzaţia că Dinu Pillat ar fi scris un roman de propagandă
legionară este absurdă, deşi foarte în spiritul anilor ’50. Dincolo de
convingerile liberale ale scriitorului, e de observat în ficţiunea sa anume
reţinerea în a şi le impune narativ. Naratorul este foarte discret aici, redus
practic la rolul unui dispecer. Fiecare personaj îşi poate juca rolul de la
începutul şi pînă la capătul dramei, fără ca vocea să-i fie blocată şi
opiniile, răstălmăcite. Nu altfel procedase Rebreanu în Gorila, pentru a primi
aceleaşi învinuiri aberante că ar fi prezentat într-o lumină favorabilă
mişcarea legionară. Obiectivitatea epică, fundată de Rebreanu şi fisurată de
noua poetică a autenticităţii pe care jură generaţia lui Mircea Eliade, e
menţinută la Dinu Pillat în pofida specializării tînărului prozator. Expert în
notaţia, fără analiză, a unei conştiinţe destrămate, în inventarul neadîncit al
unor gesturi golite de semnificaţie şi al unor cuvinte ce nu mai aderă la
nimic, autorul îşi desface totuşi romanul în mai multe perspective, care se
întretaie şi se confruntă. Speculez că, fiind conştient de riscul implicat de
tratarea temei alese, Dinu Pillat a devenit ceva mai realist şi mai obiectivat
decît i-ar fi cerut-o natura şi structura sa de prozator.
Tabloul romanului său are astfel, pe de o parte, culorile
şterse şi combinaţiile tulburi din proza anterioară; iar pe de alta, culorile
vii şi formulele tipologic mai simple ale unor indivizi distincţi, puşi
democratic în acelaşi conflict. Pentru a-i da fiecărui personaj culoarea lui
proprie şi a-l lăsa să-şi facă rolul, autorul a ezitat să mai configureze
complexităţi interioare. Eroii, cu şi fără ghilimele, sînt de data aceasta
necomplicaţi, foarte siguri şi vocali în partitura lor, ce completează fără a
deturna orchestra dizarmonică a romanului. Prin urmare, singurul personaj
realmente complex şi interesant din Aşteptând ceasul de apoi este Raluca
Holban, mama băieţilor înfierbîntaţi şi a unei fete aflate la vîrsta primei
relaţii. Aproape de fiecare dată, indiferent de contextul epic şi de regimul
casnic al vieţii ei, autorul o introduce şi o menţine în prim-plan
articulîndu-i integral, cvasioficial, numele. Raluca Holban apare mereu ca
Raluca Holban, fără vreun apelativ („mamă“, „dragă“) care să dea un coeficient
de familiaritate scenelor domestice. Speculez, din nou, că acesta este
personajul preferat al lui Dinu Pillat din romanul de faţă: unul care
înregistrează acut şi ceea ce se întîmplă în afară, şi ceea ce reverberează
lăuntric. Faţă de demagogii establishment-ului României Mari şi de înflăcăraţii
oratori ce vor să schimbe cu revolverul „România lui Mitică“, Raluca Holban
alunecă uşor dintr-o realitate prea simplu percepută şi vehiculată într-o zonă
intermediară, mai obscură, dar densă, în care poate respira mai profund. Dacă
Vestitorii „renaşterii“ neamului românesc, îndopaţi cu lecturi şi teorii
spengleriene, sînt, în fond, nişte tineri netrăiţi, Raluca Holban, mamă cu
copii deja mari şi soţie a unui bărbat mereu absent (tipul savantului ridicol,
refugiat în cercetarea lui), ajunge în acel punct autoscopic extrem de
important, la Dinu Pillat. Toţi sînt obsedaţi de prezent şi de imperativul lui
acum. Numai ea fuge de realitatea care bate la uşă, ascunzîndu-se printre
amintiri vechi şi încercînd să le dea formă pe hîrtie; ori traversînd
irealităţile atît de vii ale visului, coşmarului, halucinaţiei. Bunica
internată cu forţa la azil reapare, dinaintea Primului Război, în memoria
tensionată a fostei fetiţe, femeia care ţine să scrie ceva ce nu mai
interesează pe nimeni: „Granmama se înălţă din adîncul patului, uitîndu-se cu
ochii holbaţi la cupeul oprit aievea la uşă. Începu să strige ca şi în alte
rînduri, fără să-şi dea seama că se află la azil: – Raluca!... Raluca!... Vino
să mă îmbraci!... Rochia de catifea... Mă aşteaptă cupeul... Simţind că nimeni
nu mişcă de nicăieri, încercă să se scoale de una singură. Picioarele i se
zbătură în cearşafuri, în timp ce mîna i se întinsese înfrigurată după bastonul
din preajmă. Cînd ajunse, într-un tîrziu, pe marginea patului, răsufla greu. Se
gîndi să aprindă lumînarea şi pipăi suprafaţa mesei de noapte, în căutarea
cutiei de chibrituri, fără s-o nimerească însă la locul ştiut. În prima
încercare de a se ţine pe picioare, bine sprijnită în baston, i se păru că
parchetul nu mai are nici o stabilitate: se mişca sub ea ca o apă învălurată.
În urechi stăruiau sunetele de citeră lovită ale pendulului, vestind o oră
necunoscută, cu bătăi fără sfîrşit. Atunci, prin întunericul subţiat pînă la
transparenţă, Îngerul coborît din cupeu se apropie să o scape de împleticirea
în gol“ (p. 126). Ceasul de apoi...
O formulă ce revine în cîteva rînduri în cuprinsul romanului
(şi care pare mai degrabă un construct literaturizant decît un fapt de viaţă)
este „unitatea atmosferei“. Dar această unitate a atmosferei prozastice e
spartă de Dinu Pillat prin scrierea a două romane, nu a unuia singur. Un roman
alert şi corect în datele lui, al unei generaţii „bombastice“ doritoare de
puţină acţiune socială şi de ceva sînge vărsat în numele Cauzei. Şi un roman al
eului, în care, de pildă, huruitul unui tramvai sau o uşă izbită, toate
„nimicurile decorului cotidian“, vor fi procesate interior, fărîmiţate la
nesfîrşit sau dilatate. O ironie în plus a istoriei literare. Acest al doilea
roman, mai realizat artistic şi mai modern, se va impune, după şaizeci de ani,
în faţa celui „citit“ şi condamnat de anchetatorii şi judecătorii lui Dinu Pillat.