La extremitatea sudică a înălţimilor
Carmel, îndată ce şoseaua lasă în urmă Haifa şi se
îndreaptă spre Tel Aviv, călătorul zăreşte pe povîrnişul
coastelor pietroase, printre măslini, zidirile unei discrete
localităţi, semnalată de indicatoare plasate în intersecţie:
Ein Hod. Denumirea ar fi dispărut de pe hartă, odată cu resturile
fostului sat arab, abandonat de locuitori, dacă nu intervenea
iniţiativa lui Marcel Iancu, în 1953, ca amplasamentul,
împreună cu puţinele case rămase în picioare, să
capete destinaţie specială, în vederea fondării unei colonii
de artişti plastici. Iniţiativa a găsit imediat aderenţi, în
jurul maestrului s-au grupat discipoli din toate generaţiile, s-au
înmulţit atelierele personale de pictură, sculptură,
grafică, gravură, s-au deschis cursuri pentru tineri dornici să
deprindă tehnica ţesăturilor, a imprimeriei şi a modelării
metalelor. Cu timpul, faima locului s-a întins în lume.
Jean Cassou va evidenţia, în Panorama artelor plastice,
efortul rodnic depus de Marcel Iancu, inspirat de tradiţia
aşezărilor comunitare de pictori existente, pînă la Primul
Război Mondial, în Germania sau Elveţia. Experienţa
integrării în asemenea aşezări, familiară lui Hans Arp sau
lui Arthur Segall, a fost transmisă lui Marcel Iancu îndată
ce toţi trei s-au întîlnit şi conlucrat în
ambianţa de răzmeriţi a Cabaretului Voltaire.
Cum s-a născut şi cum s-a dezvoltat
Ein Hod mi-a fost dat să aflu direct de la inimosul fondator.
Împrejurările memorabilei întîlniri se găsesc
consemnate pe larg în Secolul 20, nr.1-2-3, 1979. Revista i-a
dedicat, atunci, un adevărat album de opinii, reconstituiri,
fotografii documentare şi reproduceri, aceasta fiind întîia
readucere în atenţia opiniei publice a activităţii lui
Marcel Iancu, după 40 de ani de cînd o lucrare a pictorului nu
mai figurase pe simezele Bucureştilor, iar despre contribuţia sa,
ca arhitect, la modernizarea Capitalei nimeni nu mai pomenea. Cînd
şi cînd, în vremea din urmă, mai primise vizite din
ţară, consemnate sub formă de interviuri ba de poetul Ştefan
Iureş, ba de pictoriţa Matilda Ulmu (soţia scriitorului Ieronim
Şerbu), ba de un destoinic gazetar clujean, dl Grubea. După
apariţia microantologiei din Secolul 20, am mai purtat cîteva
convorbiri în locuinţa maestrului din Ramat Aviv. Două erau,
în acel moment, preocupările sale prioritare. Să vadă
tipărită monografia-album realizată în colaborare cu A.B.
Yoffe (ieşea de sub tipar în 1982) şi să izbutească
proiectul ridicării unei clădiri chiar în inima Ein Hod-ului,
amenajată ca spaţiu memorial sub emblema DADA. Edificiul era gata
în 1983, cu puţin timp înaintea morţii artistului,
aproape nonagenar. Un întreg nivel al memorialului este
rezervat reconstituirii traseului marcat de evoluţia creatoare a lui
Marcel Iancu; numeroase exponate ilustrează perioada maturităţii
petrecute în România. Legatara moştenirii prolificului
artist, fiica sa, doamna Dady Iancu, a înzestrat muzeul cu
tablouri de mare calitate, desene originale, exemplare din revistele
unde colabora părintele său, vechi fotografii şi alte componente
preţioase din arhiva familiei. O vizită în muzeu rămîne,
pentru oricine, de neuitat. Tocmai fiindcă muzeul din Ein Hod a
devenit el însuşi un reper istoric, oficialităţile au decis
să aniverseze, cu fastul cuvenit, împlinirea unui sfert de
veac de cînd el era inaugurat în prezenţa şefului de
atunci al statului Israel şi cu participarea ilustrului pictor şi
arhitect.
Detalii despre recentele ceremonii
aniversare furnizează relatarea semnată de pictoriţa Liana
Saxone-Horodi în publicaţia de limbă română Viaţa
noastră (joi/vineri 24-25 iulie 2008). Textul se constituie el
însuşi ca un omagiu, însufleţit de sentimentele
ucenicului recunoscător. Cu ani în urmă, cînd abia se
stabilea în Israel, Liana a beneficiat de încurajările
generoase ale lui Marcel Iancu, fiind atrasă să-i calce adesea
pragul la Ein Hod. În consecinţă, i-a cunoscut pe mulţi
dintre artiştii aflaţi în preajma maestrului: pe Tuvia Juster
(evocat, deunăzi, în aceeaşi gazetă), pe soţii Iţhac şi
Aviva Mambuch, cărora le-a revenit un rol special în programul
actualei sărbătoriri. Încă de la primii paşi, urcînd
şi coborînd arterele şerpuitoare ale Ein Hod-ului, în
1978, Marcel Iancu m-a condus la familia Mambuch ca să văd
laboratorul unde luau naştere mari tapiţerii după inspiratele
combinaţii abstracte din lucrările sale notorii, de sorginte
avangardistă. Din privirile aruncate pe furiş în jur
de-duceam interesul de colecţionari avizaţi al celor doi soţi.
Astăzi, ei produc surpriza momentului festiv cu o expoziţie de
realizări – desene, colaje – complet inedite, aparţinînd
diverselor perioade străbătute de Marcel Iancu, inclusiv anii
’20-’30, cînd anima cercurile artistice bucureştene.
În fine, e de remarcat constanta
preocupare a organizatorilor muzeului de la Ein Hod de a le oferi
prilej să se afirme tinerilor cu aptitudini artistice. În
cadrul manifestărilor omagiale, e de reţinut, cu deosebire,
prezenţa Sivanei Ylan, recentă absolventă a Universităţii din
Haifa, autoarea unei lucrări murale de anvergură, avînd în
centru chipul lui Emmy Hennings-Ball, animatoare a sesiunilor Dada de
la Cabaret Voltaire, iar de jur împrejur, ca nişte
constelaţii, gravitează fragmente din cosmosul pictural specific
lui Marcel Iancu.
Aproape concomitent cu festivităţile
de la Ein Hod, librăria Cărtureşti din Capitală invita publicul
să ia act de lansarea pliantului intitulat „Traseu urban Marcel
Iancu – începuturile arhitecturii moderne în Bucureşti.
Case şi imobile construite între 1929-1938“.
E salutară preocuparea de a
sistematiza ce şi cît a făcut Marcel Iancu pentru a inculca
bucureştenilor gustul modernizării arhitecturale şi urbanistice.
Pe o hartă precis divizată în zone distincte, sînt
plasate 18 dintre reperele identificate pînă în prezent
ca reprezentînd construcţii după planuri elaborate de numitul
arhitect. Mai puţin salutară este eroarea de a omite faptul că
explorarea şi inventarierea zestrei arhitectonice lăsate de Marcel
Iancu a început mai de mult. Pliantul pus în circulaţie
rezumă cercetări anterioare din partea mai multor colective,
angrenate, mai întîi, în realizarea expoziţiei din
1994, Bucureşti, anii 1920-1940, între avangardă şi
modernism, apoi, peste doi ani – cînd se împlineau 100
de ani de la naşterea lui Marcel Iancu –, în organizarea
marii retrospective de la Muzeul Naţional de Artă. În ambele
cazuri, s-au editat cataloage consistente, bogat ilustrate, pe baza
materialului documentar cules riguros din biblioteci şi arhive, cu
rezultate spectaculoase, în premieră, din care se înfruptă
acum copios cîteva persoane ivite la praznicul sponsorizărilor,
venite din neantul anonimatului, fără nici o realizare, cu scopul
de a le credita profesional. Este un atentat la corectitudinea
deontologică să se treacă peste meticuloasele investigaţii
datorate doamnelor arhitect Anca Bocăneţ şi Ana Maria Zahariade
sau să se şteargă cu bure-tele indiferenţei revelaţiile
publicistice aduse de arh. Nicolae Lascu. Care sînt cauzele
absenţei de pe lista imobilelor autorizate la solicitarea lui Marcel
Iancu este greu de apreciat. Sînt scăpate din vedere clădirile
din str. Olteni 12, din str. Paleologu 5 bis, din str. Labirint 118
şi altele, fără nici o explicaţie. Că s-a lucrat, astăzi, pe
documentarea făcută de alţi cercetători, adevăraţi specialişti,
o trădează formule din legendele aferente unor fotografii, absolut
identice cu explicaţiile din Catalogul tipărit acum vreo
doisprezece ani. Ce se spune, de pildă, despre casa „Maria Lambru“
(„Este prima vilă construită de Iancu în noul cartier
rezidenţial din nordul oraşului“) repetă cuvînt cu cuvînt
formula Catalogului (pag.72). Identic s-a procedat şi la vila
„Florica Chihăescu“: „un exerciţiu modern pe tema vilei
clasice pe plan central“ (în Catalogul de referinţă, la
pag. 84). Lapidar şi comod este şi împrumutul privitor la
vila „Jean Juster“: „autorul exprimă scara principală în
faţadă printr-un volum cilindric avansat“ (vezi Catalogul, pag.
92). Deşi procedeul ilicit al decupării de fraze gata confecţionate
se vede de la o poştă, să mai dăm un exemplu din legenda la
blocul din str. Luchian: „Intrarea este marcată de un registru
vertical discret de mici balcoane şi un basorelief semnat de Miliţa
Pătraşcu“ (transcriere servilă din Catalog, pag. 113). Numai că
cine a copiat textul nu s-a deplasat la faţa locului, altminteri ar
fi remarcat că nici vorbă de „basorelief“, ci doar un model
floral, cu iz folcloric, conturat în piatră prin scrijilire.
Ca un soi de parafă, procedeul se repetă şi la intrarea, prin
curte, în imobilul de pe Hristo Botev (Domniţei) colţ cu C.F.
Robescu. Este o tehnică identică aplicată şi la ornamentarea
plăcii de marmoră neagră de pe mormîntul tatălui lui Marcel
Iancu, în cimitirul Filantropia.
Era de prevăzut că nu va izbuti să
treacă neobservat deficitul de informaţie şi de imaginaţie, prin
comode transcrieri din surse ocultate. Paradoxal, în asemenea
condiţii, sună avertismentul „Toate drepturile rezervate“. Cum
adică? Drept rezervat de a ciupi de prin vecini, făcîndu-te
că nu-i cunoşti?
Priceperea aproximativă, suficienţa
şi improvizaţia ies la iveală chiar de pe frontispiciul
pliantului. Datele limită 1929-1938 sînt false. În
interior se fac trimiteri la realizări din anul 1926: casa „Herman
Iancu“, Pavilionul Suchard, peste un an vila Fuchs. Iar ultima
construcţie va fi blocul de 7 etaje din spatele Ateneului Român,
autorizat tîrziu, în toamna lui 1938, dar care nu va mai
putea fi ridicat integral decît peste un an, cînd va
adăposti, la parter, expoziţia cea din urmă a lui Marcel Iancu,
rodul călătoriei de mai multe luni în teritoriile Orientului
apropiat, captivat de febrilitatea constructivă constatată la Tel
Aviv.