În Iluziile literaturii române,
Mihai Eminescu este unul dintre puţinii scriitori pe care Eugen
Negrici îi apreciază ca valoroşi în cadrul literaturii
române, subliniind ideea că acesta mai are multe să ne spună
şi deplîngînd lipsa lucidităţii şi prejudecăţile
abordărilor menite să analizeze opera acestuia, cu tot ceea se
ascunde în spatele formulelor inerte, a „exagerărilor pioase
şi a deliraţiei la geniu“, ce trădează o nocivă şi prelungită
„încremenire în respect“. Cunoaşterea adevăratului
Eminescu apare ca extrem de importantă, legată fiind chiar de
identitatea noastră naţională: „Eminescu este şi rămîne
un mit şi pentru că întruchipează ceea ce nu avem în
structura noastră psihică şi temperamentală şi ceea ce ne-am fi
dorit, probabil, să avem: statornicie în credinţă şi
sentimente, tenacitatea zidirii pînă la capăt, trăire în
numele unui ideal, departe de interesul meschin şi imediat“.
Izvorîtă din necesitate sau din gratuitate, întrebarea
„cine a fost şi cine este (sau poate fi), de fapt, Emi-nescu?“
este cît se poate de legitimă, şi în nici un caz
retorică.
Un pas înainte în
dezvăluirea adevăratei identităţi a lui Eminescu (viaţă şi
operă) este făcut anul acesta de doi critici: Iulian Costache, cu
volumul Eminescu. Negocierea unei imagini, şi Ilina Gregori, cu
volumul Ştim noi cine a fost Eminescu? Fapte, enigme, ipoteze. sînt
două volume de cercetare întreprinsă cu profesionalism,
răspundere şi bună-credinţă, aşa cum este şi monografia
semnată de Caius Dobrescu, apărută în 2004, însă
neluată suficient în seamă. Judecate în ansamblu, cele
trei cărţi avansează ipoteze suple, nu doar captivante, ci şi
pertinente prin coerenţa argumentării, deşi „stilurile“ de
cercetare sînt variate, ca şi gradul de documentare. Toate
trei au drept scop demontarea şabloanelor, sporind, în acelaşi
timp, densitatea semnificativă a scrierilor eminesciene, fiind nişte
lecturi sensibile la identităţi şi corespondenţe, la similitudini
şi opoziţii evidenţiate dintr-o perspectivă istorică.
Iulian Costache actualizează
necesitatea de a şti cine a fost cu adevărat Mihai Eminescu, prin
aducerea în discuţie a intersectării inevitabile a canonului
local cu cel european, în cadrul paradigmei „satului global“.
Aceasta deoarece Eminescu este un „brand“ consacrat al
literaturii române, un punct fix pe harta patrimoniului
culturii noastre, problema punîndu-se în termeni de
legitimitate, redesenare şi gestionare, în contextul unei
pieţe europene a bunurilor simbolice, a posibilităţii inserţiei
unor referinţe ale canonului cultural local în cadrul
dezbaterilor ce structurează canonul şi piaţa occidentală a
acestei categorii de bunuri. Atîta timp cît literatura
apare ca un „imens joc de negociere şi strategie“, iar „hărţile
simbolice reprezintă nişte lecturi cu geometrie variabilă, nefiind
aşadar omologabile, ci doar negociabile“, locul lui Eminescu în
cadrul patrimoniului european sau mondial (nu doar în
imaginarul românesc) rămîne deschis… negocierii,
dincolo de reflexele mimetice şi admiraţia hieratică a
consfinţirii canonice ce privilegiază pre-lectura şi anulează
posibilitatea unui orizont interogativ şi speculativ.
Pentru reînfiinţarea lui
Eminescu, Iulian Costache urmăreşte îndeaproape una dintre
cele mai spectaculoase perioade ale receptării scriitorului, între
anii 1870-1900, înainte de punerea în circulaţie a
postumelor sale. Pentru a-l vedea noi pe Eminescu aşa cum a fost în
vremea sa, criticul recurge la „re-construirea, re-inventarea
imaginii lor, a contemporanilor poetului, despre cel care avea să
devină în timp o marcă de referinţă a culturii române“.
Folosindu-se de relecturi, reinterpretări, de analiza speciilor
extraliterare de discurs, prin aducerea la lumină a valorizărilor
negative recontextualizate, dar şi prin urmărirea transmiterii
mesajului cultural la trei categorii de public (critici, cititori
fideli şi public larg), toate sub semnul noutăţilor de
interpretare şi al teoriilor receptării, Iulian Costache reuşeşte
să surprindă factorii ce au contribuit la crearea mitului
eminescian şi identificarea punctelor de plecare a clişeelor cu
care imaginarul românesc s-a complăcut ani buni. sînt
urmărite felul în care imaginea a devansat portretul critic,
rolul jucat de scenariul de lectură gîndit de Titu Maiorescu,
consecinţele încadrării lui Eminescu în categoria
sfinţilor şi a eroilor de legendă de către Caragiale, impactul
epigramei lui Macedonski, viziunile critice ale lui Gherea, Al.
Grama, Călinescu, Ibrăileanu, dar şi ale altor critici mai puţin
cunoscuţi, care au contribuit însă, într-o măsură mai
mare sau mai mică, la agregarea imaginii publice a lui Eminescu.
Extrem de importantă este cercetarea
(riguros documentată!) şi interpretarea semiozei extraliterare, în
condiţiile în care, după 1883 – ne demonstrează studiul
lui Iulian Costache –, comunicarea literară pierde teren în
favoarea comunicării extraliterare. Autorul analizează cu multă
atenţie maniera în care evoluţia imaginii lui Eminescu este
determinată de aspecte care nu ţin de esenţa operei sale:
îmbolnăvirea poetului, informaţiile referitoare la evoluţia
bolii, disputele din jurul epigramei lui Macedonski sau al acordării
unei pensii viagere, campaniile de colectare de fonduri, organizarea
de diverse evenimente de celebrare a scriitorului, retorica funerară
etc., cele mai multe concretizate în stereotipii specifice
genului gazetăresc şi care au determinat o extensie de imagine, o
glisare de la o imagine culturală la o imagine publică. Aceasta din
urmă a avut un impact mai puternic, deseori constatîndu-se
migrarea perturbatoare a „rumorilor“ în discursul critic,
biografia mediatică a scriitorului influenţînd astfel
receptarea critică, copleşită de multe ori de imaginea tînărului
genial, dar nefericit, campaniile de presă impunînd şi alte
locuri comune, cum ar fi sărăcia, nostalgia operei perfecte,
indiferenţa publicului.
Abordînd relaţia dintre viaţă
şi operă, Iulian Costache constată că, în cazul lui
Eminescu, în viziunea contemporanilor săi, nu opera copiază
viaţa, ci viaţa copiază opera, înregistrîndu-se o
„mimeză inversă“, în care identitatea în mişcare a
lui Eminescu se ascunde în spatele sosiilor, al măştilor şi
al epigonilor, dar şi al „operaţiilor estetice“ aplicate
operelor sale.
Despre dificultatea de a fixa
identitatea lui Eminescu scrie şi Ilina Gregori, care pleacă de la
premisa că Eminescu este încă „insuficient cunoscut sub
aspect biografic, subevaluat sub aspect intelectual şi, ca «poet
naţional», prea îngust înţeles“. Autoarea
supune atenţiei perioada studiilor la Berlin dintre 1872-1874,
recurgînd la „parabiografie“ şi „onirologie“, pentru a
surprinde „umbra“ lui Eminescu, schimbul dintre el şi mediul în
care a trăit, cercetătoarea reproşînd studiilor care au
încercat să investigheze perioada respectivă despărţirea
lui Eminescu de ambianţa culturală, ştiinţifică, economică şi
politică pe care a traversat-o şi care, inevitabil, l-a influenţat.
Depistarea acestor influenţe care
anulează alte imagini stereotipe despre Eminescu este miza cărţii
sale, autoarea reuşind să deschidă noi drumuri. După cum se ştie,
perioada berlineză a fost percepută de vocile criticilor ca un
eşec, deoarece Eminescu nu s-a întors în ţară cu
diploma mult aşteptată de Maiorescu, pentru a-l numi la catedra de
filozofie ce-i fusese sortită, iar, pe de altă parte, nici numărul
poeziilor scrise acum nu este mulţumitor. Autoarea descoperă noi
ipostaze ale personalităţii lui Eminescu şi demonstrează, prin
analiza operei, a corespondenţei şi a caietelor de curs, că
perioada respectivă a fost departe de a fi infertilă pentru tînărul
doctorand, atenţia acestuia fiind focalizată pe acumulări de
natură ştiinţifică, teoretică, în special în
egiptologie, etnopsihologie şi filozofie, rigoarea şi standardul
profesional şi moral al profesorilor de aici influenţîndu-l,
de asemenea. Din această perioadă datează proiectele de proză şi
teatru şi, tot atunci, Eminescu descoperă mitul naţional,
valorificînd folclorul ca o compensaţie la atmosfera
înăbuşitoare a „oraşului-furnicar“, aflat în plin
proces de industrializare. În asemenea condiţii, dorinţa
poetului de evadare dintr-un infern urban apare ca normală şi nu
mai poate fi pusă „pe seama unei singularităţi
psihotemperamentale sau a unui tip anacronic de sensibilitate,
refractar chiar prin constituţia sa la modernitate“, aşa cum se
vehiculase pînă acum. Trăind la Berlin în plin proces
de „urîţire a lumii“, „criza“ lui Eminescu apare ca
una de natură intelectuală, motivată din exterior, fără legătură
cu presupusa stare de spirit instabilă.
Scriitoarea insistă pe aspecte mai
puţin cunoscute despre Eminescu, precum relaţia acestuia cu Editura
Brockhaus şi colaborarea sa la celebra enciclopedie din Leipzig,
contribuind astfel nemijlocit la pătrunderea României în
conştiinţa culturală germană. Alte piste de relectură, de
reinterpretare lansate de Ilina Gregori sînt acelea care ne
dezvăluie în paginile operei lui Eminescu anticipări ale
psihologiei abisale jungiene şi elemente ale unei concepţii moderne
despre istorie, ţinînd seama de rolul inconştientului ca
factor genetic al civilizaţiei. În plus, autoarea descoperă
în scrierile sale elemente care anticipează hermeneutica
modernă, de inspiraţie freudiană, a istoriei. Cititorul întîlneşte
şi un Eminescu precursor al suprarealismului, iar în
concepţiile desprinse din corespondenţa sa, cercetătoarea
descifrează „o teorie in nuce a ceea ce psihanaliza va numi mai
tîrziu «acte ratate»“, fenomen care, conform
verdictului unanim acceptat, ar fi fost descoperit de Freud. Imaginea
unui Eminescu hoinar şi boem, impusă de Călinescu, este înlocuită
cu imaginea unui tînăr extrem de serios în preocupările
sale, scrupulos şi consecvent.
De o nouă cheie de lectură, extrem de
fecundă, se bucură opera lui Eminescu şi în cartea lui Caius
Dobrescu. Scriitorul dezvăluie un context intelectual inedit şi noi
reţele complicate ale poeziei, prozei şi publicisticii eminesciene,
recurgînd la o grilă de interpretare ce privilegiază opoziţia
dintre spaţiul public şi cel privat, reprezentarea spaţiului
privat ca refugiu şi ca evaziune – loc comun în comentarea
operei lui Eminescu – fiind complet nesatisfăcătoare din punctul
său de vedere. Incitante sînt rezonanţele nietzscheene
(„presimţirea“ unei filozofii a exuberanţei vitale, manierismul
efectelor vizuale ce amintesc de eterna reîntoarcere a
filozofului german) pe care Caius Dobrescu le sesizează în
scrierile lui Eminescu, precum şi afinităţile cu naturalismul
ibsenian, cu estetismul şi decadentismul, dar şi cu canonul de
stilizare a percepţiei vizuale care va fi numit, în jurul
anului 1900, Jugendstil – în Austria şi Germania, şi Art
Nouveau – în Franţa, ori cu ideologia lui Max Weber.
Importantă mi se pare şi evidenţierea impactului puternic şi pe
termen lung al operei lui Eminescu asupra procesului de rafinare a
moravurilor private în spaţiul civilizaţiei moderne
româneşti: „acţiunea operei eminesciene asupra
mentalităţilor sociale româneşti este contradictorie: prin
ceea ce spune explicit, ea a stimulat nu o dată predispoziţia spre
violenţă, radicalism nediscriminativ, intoleranţă – prin
mesajul ei implicit, însă, a generat un efect contrar, de
civilizare, de intelectualizare a comportamentelor“.
Afirmaţia lui Eugen Negrici, conform
căreia Eminescu mai are multe să ne spună, este confirmată în
cele trei cărţi ce etalează şi deschid un orizont speculativ
inedit (pertinent, dar şi interpretabil!), care, aspect esenţial,
porneşte chiar de la Eminescu însuşi, de la viaţa şi opera
acestuia. Şi, după cum se vede, acestea nu pot fi despărţite,
dacă se vrea să se ajungă la o imagine, nu desăvîrşită,
dar cel puţin obiectivă a celui care a fost Eminescu.