Angrenaţi în fel de fel de
nimicuri la care participăm trup şi suflet – se mai poate spune
aşa ceva, atunci cînd computerul a devenit inima şi mintea
noastră? –, neglijăm, ignorăm, eludăm sau cum vrei să-i spunem
– dacă a mai rămas ceva neimportant pe lumea asta! – realmente
importante evenimente culturale sau doar sentimentale, de mare
interes şi, de ce nu, substanţă emoţională. Nu încercăm
să sensibilizăm lumea din preajmă, mult prea ocupată cu polemici
sterile şi războaie virile, vrem doar să atragem atenţia asupra
unui muzician şi a operei lui. Doar atît, nici mai mult, dar
nici mai puţin.
Este vorba de Andrei Vieru, care,
credibil sau nu, întîmplător sau mai puţin, pe 7 august
a împlinit 50 de ani. Un „La mulţi ani!“ călduros, chiar
şi post festum cu urările de bine şi succese de rigoare.
Un pianist român ieşit din
mantaua paternă a regretatului mare muzician, compozitor şi
pedagog, dar şi distins intelectual, care a fost Anatol Vieru. Elev
al lui Dan Grigore la Conservatorul din Bucureşti, Andrei Vieru
beneficieză de studii şi stagii de perfecţionare la Salzburg (cu
Carlo Zecchi) şi la Moscova (cu Lev Naumov), concertînd, nu
foarte des, şi pe podiumurile româneşti. Ne mai aducem aminte
de o apariţie exotică într-o piesă de Shakespeare, pe scena
Teatrului Bulandra, pe vremea cînd Ion Caramitru respira teatru
prin toţi porii. Andrei Vieru se stabileşte din 1989 la Paris şi
îşi ia viaţa pe cont propriu. Numeroase concerte în
Franţa, turnee prin Anglia, Canada, Belgia şi Germania,
înregistrări de mare ţinută la case de prestigiu, o frumoasă
carieră internaţională, împlinită sub toate aspectele.
Bach, pe care-l preţuieşte enorm, şi înregistrările cu
Variaţiunile Goldberg, Arta fugii şi Clavecinul bine temperat îi
asigură un real prestigiu în descendenţa, nu mai puţin
onorantă, a unor Dinu Lipatti şi Radu Lupu. Profităm de acest
moment aniversar, care a picat în plină caniculă estivală,
efervescenţă olimpică şi angoasă politică – ruşii sînt
iar la porţile Cetăţii Europene, unde stăm şi noi de veghe,
apărînd Marea Neagră –, ca să atragem atenţia şi să
punctăm cîteva impresii despre un muzician discret, mai puţin
mediatizat în mediile culturale româneşti, dar nu mai
puţin important. Prin tot ceea ce face, interpretează, compune,
gîndeşte şi, nu în ultimul rînd, scrie. Dacă
despre ultimele apariţii bucureştene ale lui Andrei Vieru am avut
doar cuvinte entuziaste, abia acum putem să avansăm cîteva
opinii despre un volum de eseuri, de o excepţională consistenţă,
cu teme şi idei, de stil rafinat şi rigurosă meditaţie. Fie că
este vorba de muzică sau de matematică – una dintre vechile
pasiuni ale pianistului –, despre estetică sau arte în
general.
Volumul despre care vrem să ne pronunţăm şi care ne-a
lăsat un plăcut gust al lecturii, plin de paranteze miezoase, se
numeşte Le gai Ecclesiaste, subintitulat „Regards sur l’art“,
şi a apărut la prestigioasa Editură Seuil în 2007, în
colecţia „Réflexion“, coordonată de René de
Ceccatty. O mostră de meditaţie liberă şi glose pe variate
subiecte, de la interpretările neortodoxe şi personalitatea sucită
a lui Glenn Gould, jazz cu Miles Davis şi pînă la meditaţii
cu şi despre Cioran. Andrei Vieru se simte bine în preajma
marilor spirite iconoclaste, resimte aerul libertăţii în a fi
şi a face artă, avansînd idei şi prelucrînd gînduri.
În faţa noastră se prezintă un eseist, pînă acum
necunoscut, de limbă franceză, prezent în textele acestui
muzician. De rasă, am putea adăuga, care, pe lîngă faptul că
iubeşte şi trăieşte muzica, se simte bine şi în preajma
ideilor. Neglijăm, în mod inexplicabil, consistenţa ideatică
a plasticienilor sau a muzicienilor, fie că ei se numesc Pallady sau
Tonitza, Mihail Jora sau Zeno Vancea, Ştefan Niculescu, Pascal
Bentoiu sau Andrei Vieru. Avem adunate în volum variate şi
tensionate eseuri, dar şi articole publicate în Nouvelle Revue
Française, în marea lor majoritate între 2001 şi
2006, dar şi în Les Cahiers de l’Herne, sau texte inedite,
precum fascinantele pagini din coada cărţii, despre matematică şi
despre percepţia lumii în alţi termeni. Avem portrete şi
impresii despre un muzician sau altul (Anatol Vieru, Gould), despre
opera şi semnificaţiile mai puţin vizibile din creaţia lor, dar
şi frumoase introspecţii plecînd de la un literat (J.D.
Salinger, Malcolm Lowry sau André Gide) şi ajungînd
chiar la o analiză politico-istorică. Acesta e cazul
consistentului eseu „L’art du possible et l’inconscient“,
unde sînt surprinse, cu acuitate, aspecte dramatice petrecute
în estul Europei. Una peste alta, realmente, o frumoasă
surpriză intelectuală, aşa cum au fost şi analizele lui Milan
Kundera, despre Stravinsky şi muzica modernă, din Testamente
trădate, de care ne vom ocupa săptămîna viitoare. Asta dacă
nu ne vor ocupa ruşii, şi atunci vom fi obligaţi să ne ocupăm de
Trandafirii Doftanei, Şolohov şi Soloviov Sedoi.