Scriitor în vogă în anii
’20-’30, cu un succes de public invidiat de mulţi dintre
confraţii de breaslă – în pofida unei receptări critice
mai degrabă moderate –, pus la index după instaurarea regimului
comunist şi recuperat mai apoi, parţial, ca autor interbelic de
plan secund, delectabil pentru cititorii aflaţi la o vîrstă
juvenilă şi important în special pentru istoria literară,
Ionel Teodoreanu are, în critica actuală, imaginea
(cvasiunanim acceptată) a unui minor pitoresc, fiind considerat un
caz definitiv clasat. Iar a afirma contrariul, a spune că proza lui
Ionel Teodoreanu este încă susceptibilă de reinterpretare şi
de reevaluare echivalează, într-un fel, cu un gest curajos
sau, oricum, cu un gest extravagant, taxabil printr-o fină,
superioară ironie.
Cea mai surprinzătoare, dar şi cea
mai comprehensivă abordare – perfect decomplexată – a prozei
lui Ionel Teodoreanu îi aparţine, poate nu întîmplător,
unui cercetător străin, Michel Wattremez (L’art romanesque de
Ionel Teodoreanu dans La Medeleni – 1995). Abordările româneşti,
mai noi sau mai vechi, sînt, cu mici excepţii, minate de
prejudecăţi sau suprasaturate de locuri comune. De aceea Teodoreanu
reloaded, volum scris la patru mîini de Angelo Mitchievici şi
de Ioan Stanomir, este, în principiu, o iniţiativă de
apreciat – măcar pentru îndrăzneala de a asuma o opţiune
livrescă în dezacord cu gustul şi curentul dominante.
Trebuie, însă, precizat că această opţiune livrescă face
sistem cu o opţiune existenţială, de nu şi cu una ideologică, şi
că mizele cărţii de faţă nu sînt, în primul şi în
primul rînd, acelea ale criticului ori ale istoricului literar,
ci mizele eseistului, ale literatului care, în virtutea unui
„omenesc preaomenesc“ impuls de autoexprimare, se re-descoperă
(şi, eventual, se re-inventează) pe sine sub pretextul revizitării
unui scriitor afin.
Teodoreanu reloaded este un eseu
nostalgic, dominat de reflecţia în jurul ideii de
„crepuscularism moldovenesc“ – ori de crepuscularism, pur şi
simplu –, o (re)lectură de identificare a prozei lui Ionel
Teodoreanu. Revizitîndu-l pe autorul Medelenilor, cei doi
eseişti îşi revizitează, de fapt, propriul trecut (mai cu
seamă Ioan Stanomir care, de altfel, îşi asumă cu francheţe
acest tip de lectură implicat-afectivă) sau mai vechi fantasme
idilice şi obsesii decadente (ca în cazul lui Angelo
Mitchievici). „Carnavalul umbrelor“ – textul lui Angelo
Mitchievici, ocupînd cam două treimi din volum – şi „Cel
din urmă basm“ – eseul-confesiune semnat de Ioan Stanomir –
încearcă să schiţeze, odată cu abordarea conceptului de
„moldovenism“, un subcapitol de geografie literară, aproximînd,
pe urmele unui Alecu Russo ori G. Ibrăileanu, dar şi pe baza unor
sugestii desprinse din lectura prozei lui Ionel Teodoreanu, un ethos
moldovenesc – definit de idilismul patriarhal, de
contemplativitate, de intimism, ca şi de alianţa dintre spiritul
critic şi tendinţele regresive – şi o matrice stilistică a
scrisului autorilor moldoveni. Evident mai articulat din perspectiva
acestei reflecţii asupra „moldovenismului“, contrapus polemic
„progresismului“ muntenesc (în gîndirea politică şi
în literatură, deopotrivă) este textul lui Ioan Stanomir,
care, între altele, identifică nişte jaloane ale unei
„genealogii a modernităţii intelectuale şi politice româneşti“
pornind de la întrebarea – ludică şi gravă, în
aceeaşi măsură – „Cum poţi să fii moldovean?“. Elementul
de noutate al unei asemenea interogaţii vine din aceea că ea,
interogaţia, nu vizează aici (ca la Montesquieu) descoperirea
„străinului“, a insolitului unei alterităţi (şi nu implică,
deci, o privire din afară), ci vizează chiar autodefinirea
identitară. „Feminină, reacţionară şi paseistă“,
moldovenitatea definită de Ioan Stanomir (dar şi, într-o
manieră mai puţin articulată, de Angelo Mitchievici) intersectează
conceptul de antimodernism al lui Antoine Compagnon şi face apel la
termenul de ,,literatură a secundarului“, forjat de Virgil
Nemoianu.
O mai adecvată aranjare a textelor în
volum (nu în ordine alfabetică!) ar fi presupus, cred,
plasarea eseului semnat de Ioan Stanomir înaintea celui al lui
Angelo Mitchievici, întrucît are avantajul unei priviri
mai de ansamblu asupra operei lui Ionel Teodoreanu şi a temelor de
reflecţie degajate din ţesătura acesteia. Mult mai articulat
conceptual – cum am spus deja –, şi mai riguros în
demonstraţie, cu o priză mai mare atît la text, cît şi
la context(e), mai adecvat în expresie (în ciuda unor
ticuri verbale ori rugozităţi ce împănează pagina şi
rigidizează, pe alocuri, fraza), eseul critic-confesiv al lui Ioan
Stanomir este o bună introducere în opera unui Teodoreanu „mai
puţin cunoscut“, privit într-o manieră ce face abstracţie
de anumite clişee de receptare – între care cele mai
grosiere: minoratul mizelor epice, consumerismul ori scriitura care
ignoră, zice-se, achiziţiile prozei moderne. Cele aproximativ 110
pagini din „Cel din urmă basm“ ar putea constitui nucleul unei
monografii de sine stătătoare a autorului Medelenilor. După un
capitol ce îl situează pe Ionel Teodoreanu la capătul unei
genealogii spirituale „moldoveneşti“ („Inventarea Moldovei“),
Ioan Stanomir analizează implicaţiile succesului de public repurtat
de scriitor în perioada interbelică, încercînd să
devoaleze mecanismele prin care, împlinind aşteptările unui
„public contaminat de scenariul hollywoodian“, Teodoreanu şi-a
creat pentru multă vreme imaginea unui autor „minor-senzaţional“
(„De vorbă cu Ionel Teodoreanu“). Din aproape în aproape,
dinspre context spre text, se ajunge la examinarea „metodică“ a
unor cărţi, selectate şi în funcţie de afinităţile cu
„toposul arcadic“ în jurul căruia sînt construite
acestea – „o lume închisă, protejată de un univers
agrest, o lume guvernată de delicateţe şi graţie decadentă“ –,
dar şi, probabil, în virtutea unei judecăţi de valoare.
Cărţile cu pricina sînt discutate în ordinea
cronologică a apariţiei lor: Uliţa copilăriei (1923) – volumul
de debut al autorului, un experiment (eticheta îi aparţine lui
Ioan Stanomir) pe linia unei sensibilităţi simbolist-decadente –,La Medeleni (1925-1927) – roman ce pune în scenă „tensiunea
dintre echilibrul Arcadiei şi dinamica istoriei“ –, Bal mascat
(1929) – „o deconstrucţie a mitului medelenist“ –, În
casa bunicilor (1938), Întoarcerea în timp (1941) şiMasa umbrelor (1946). Fluxul analizei este întrerupt din loc în
loc de (culese cu litere cursive) confesiuni ale autorului eseului:
profesiuni de credinţă şi amintiri despre vechea (acum pierdută)
casă a bunicilor de la Focşani, despre o copilărie consumată
într-o atmosferă medelenistă – scrise în maniera
ionelteodoresciană din Întoarcerea în timp şi Masa
umbrelor, cu autenticitate, cu o vibraţie pe alocuri dramatică şi,
trebuie subliniat, cu o dezinvoltă eleganţă a expresiei, care
contrastează cu frazarea inhibată a autorului din articolele de
atitudine sau din comentariile de carte:
„Oare scriind despre această Moldovă
imaginată, nu am scris despre mine însumi? Scriind acest text,
am avut sentimentul unei coborîri în maelstrom. Fiecare
cuvînt chema, odată cu el, alte mii de sunete şi de culori,
iar atunci cînd închideam fereastra de calculator,
scufundarea nu se termina, ca şi cum aş fi urcat, brusc, în
camera de depresurizare. (...) Deschid ochii şi întrevăd,
dincolo de birou şi de fereastră, grădina. Aud, din nou, foşnetul
unui ziar şi ştiu că ei sînt acolo. Sînt din nou
acasă, dar nu mai pot ieşi din spaţiul sunetelor care mă
însoţesc. Rămîn ascuns, în umbra caldă a
camerei, atent, ca altădată, la curte, la camere, la foşnetul
cariilor, la lătratul căţelului şi la mişcarea delicată a
trandafirilor. Ştiu că sînt acasă. În jurul meu, totul
e neschimbat. De pe terasa noii case, privesc cîmpul care se
desfăşoară înaintea noastră şi liziera pădurii. Uneori,
cîte un iepure saltă pe cîmp, iar alteori, noaptea, se
strecoară bufniţele. De undeva, un tren se va apropia, iar eu mă
voi putea întoarce, din nou, odată cu el, spre vechea casă“
(p. 324-325).
Incursiune în arcanele memoriei –
personale şi literare, deopotrivă –, demers recuperatoriu
convingător şi prin interogaţiile pe care le lansează ca tot
atîtea provocări (cărora le poţi răspunde într-un fel
sau în altul), dar şi prin tensiunea necontrafăcută a unui
„discurs îndrăgostit“, „Cel din urmă basm“ este un
eseu care poate salva, la o adică, un volum. Despre „celălalt
Teodoreanu“, propus de Angelo Mitchievici, voi scrie într-un
alt număr al Observatorului cultural.
Angelo MITCHIEVICI, Ioan STANOMIR
Teodoreanu reloaded
Colecţia „Revizitări“, Editura
Art, Bucureşti, 2011, 328 p.