Iata o carte bibliofila ce pune in valoare o artista care, la rindul ei, repune in valoare o opera editoriala.
Este o fericita imbinare de reverie imagistica si realitate palpabila, intr-o juxtapunere de fotografie si text plina de continut, mustind de placerea vizibilului.
O „fereastra deschisa“ spre personalitatea Celei Neamtu: asa se prezinta publicului acest album de arta „aproape monografic“, ingrijit de criticul si istoricul de arta Dorana Cosoveanu si care are ca titlu numele artistei prezentate.
Intelectual rafinat si cu o privire patrunzatoare in fenomenul artei romanesti, d-na Cosoveanu a ales pentru acest volum cele mai „splendide, curajoase si personale lucrari“ apartinind Celei Neamtu. Rezultatul de exceptie se datoreaza si faptului ca autoarea a intrat pe aceeasi lungime de unda cu creatoarea prezentata. Paginile cartii sint vibratii de idee si de culoare. Imaginile se intretes cu textul ca motivele decorative intr-o tapiserie, intr-o simbioza perfecta. Este sondat procesul constituirii tapiseriilor haute-lisse ale Celei Neamtu, pornind de la desenul pe carton. Este explorat minutios atelierul de creatie, unde se imbina mestesugul cu arta – astfel, apar in carte fascinantele detalii ale cartoanelor de tapiserie din timpul lucrului. Cele 150 de pagini ale cartii sint inspirat redactate de Dorana Cosoveanu, macheta grafica apartinind exigentei graficiene Carmen Apetrei, cu care autoarea cartii a lucrat in echipa, cu grija de a nu neglija nici un detaliu.
Este o carte cu o structura muzicala: introducere, expozitie, dezvoltare, reexpozitie, coda. O carte fara sumar, conceputa ca un intreg, in care trecerile sint punctate de titluri sau citate semnificative, asezate cu discretie: „tapiseriile sint ca florile vietii“ (Alvar Aalto), „poemele in lina ale Celei Neamtu“, „tapiseriile sint inca mai frumoase decit picturile, ele par a fi oarecum visul acestora“ (fratii Goncourt), „pentru a face tapiserie iti trebuie mult har, multa rabdare si mult timp, munca pina la umilinta si dragoste pentru lucrul bine facut“ (Cela Neamtu), „pentru artist natura e un dictionar“ (E. Delacroix) etc.
Dupa o introducere in care o prezinta pe Cela Neamtu drept o creatoare ce a impus, in arta decorativa romaneasca o opera si un stil, o luptatoare curajoasa, lucida, exigenta si talentata, Dorana Cosoveanu o situeaza pe artista in perspectiva artei internationale, discutind impactul pe care lucrarile acesteia l-au avut cu ocazia diverselor expozitii din tara si din strainatate (un text excelent tradus in franceza de Crina Cosoveanu, in engleza de Livia Deac, in germana de Ruxandra Cosma).
Aratind ca opera Celei Neamtu se afla in prelungirea perioadei de avint a tapiseriei moderne romanesti, autoarea expune cautarile artistei la inceputul creatiei sale, materializate aproape imediat in alegerea unui stil propriu, bazat pe clasicism tehnic si pe mereu noua si fantastica impletire a acelorasi elemente cu iz de legenda. De remarcat acuratetea tehnica a ilustratiilor ce insotesc textul, paginarea ce reia muzical temele tapiseriei artistei, introducind cititorul in lumea de vis, arhetipala, a constructiilor sale decorative, constituite din cicluri ce preiau traditii si motive ancestrale. Sint urmarite formele simbolice din tapiseria artistei, care stie sa-si umple lucrarile de lumina si de orizonturi ample, ce se ghicesc in spatele ferestrelor medievale sau manueline – ferestre cu ancadramentul din funia rasucita a odgoanelor ce conduc pe marile timpului corabiile artei adevarate, ferestre ale descoperirilor, ferestre de basm pe care se pot aseza pasari ale paradisului. Pasari misterioase ce ciugulesc din pomul vietii, pauni regali, pasari maiestre cu penajul rotit de nunta – in compozitii precise pline de o incarcatura poetica si mitica deosebita. Ideile cartii se leaga precum firele de lina intr-un razboi, sint modulate in acord cu temele propuse de artista, se constituie intr-o geografie mitica a peisajului sentimental descris de tapiserii. Un spatiu locuibil al spiritului, in care esti tentat sa ramii. Un paradis cu suflet. O acolada ce situeaza plaiurile bucovinene, cu simbolismul lor, in prelungirea arheologiei sentimentale a coloanelor grecesti si a ferestrelor gotice.
Urmarind structura simfonica a cartii, putem spune ca, la sfirsitul ei, Antologia de texte reia traiectoria conceptuala si spirituala a creatiei Celei Neamtu, analizata de diferiti critici, facind totodata un bilant biografic.
In incheiere, este prezentata fisa muzeografica a 180 de lucrari ale artistei, aflate in colectii particulare din tara si din strainatate. Un instrument de lucru pentru cercetatori si, totodata, o coda ce incununeaza travaliul cartii, rezumind parcursul de munca si creatie al artistei de-a lungul a peste 35 de ani de cariera, ca un proces ascendent in care s-a manifestat permanent „efortul de concentrare, de interiorizare si recapitulare a experientelor dobindite“.
Volumul este impecabil editat de Regia Autonoma a Monitorului oficial.

