Nr. 611 din 10.02.2012

Memoria locurilor
Biblioteca observator cultural
Editorial
Actualitate
In memoriam
Opinii
Document
Informaţii
Politic
Literatură
Eseu
Memorialistică
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2009   |   Octombrie   |   Numarul 495   |   Joaca de-a vacanţa sau întoarcerea corpului la condiţia mişcării

Joaca de-a vacanţa sau întoarcerea corpului la condiţia mişcării

Autor: Iulia POPOVICI | Categoria: | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text

Mette Ingvartsen şi Jefta van Dinther îşi încep spectacolul încet, cu mici sărituri ca de încălzire, cu mişcări lente, care abia urnesc arcurile celor două saltele elastice. Treptat, „dansul“ devine tot mai elaborat, de la salturi în aer, smucite, la ţopăituri pe călcăie, alte salturi în patru labe, avînturi spre înălţimea scenei, legănări rezultînd în eliberarea de surplusul vestimentar, mişcări în diagonală, la distanţă ori îmbrăţişaţi.

It’s In The Air e un performance fascinant şi frustrant – căci oferă imaginea unei libertăţi absolute de mişcare, a desprinderii de contingent, de condiţia cotidiană, supusă legii gravitaţiei. E, în acelaşi timp, o meditaţiei asupra mişcării ca element definitoriu, istoric, al dansului, postulînd, în fapt, idealul dansului-ca-mişcare. E, altfel spus, o metaforă a ceea ce ar trebui să fie dansul: aspiraţie către zbor, către o artă care nu trăieşte în terestru, nici chiar atunci cînd ceea ce pune în mişcare sînt gesturile de zi cu zi. La prima vedere, o apropriere în coregrafie a unor mijloace ale circului sau întoarcerea la jocul primar al copiilor, It’s In The Air e, după cum bine zicea un critic german, un „studiu de fezabilitate aplicat corpului uman“ – un corp antrenat, care pune în practică un cod gestual după celălalt, care măsoară limitele debarasării de propria cultură la fel cum se scutură de bluze, pulovere şi pantofi (dispărînd, pe rînd, în dinamica sacadată a trambulinelor).
 

În piesa lui Mette Ingvartsen şi Jefta van Dinther, efortul, trauma corpului în mişcare sînt aproape insesizabile, pînă în final. Într-un fel, dansatorii îşi regăsesc acea formă de autenticitate asociată copilăriei, sentimentul unor posibilităţi neţărmurite, parcă supraumane. Trambulinele sînt un artificiu simplu, elementar, ce conferă trupului abilităţi fizice neobişnuite, fără însă a-l condamna la mecanică pură: „Chiar dacă unele forme, intensităţi şi ritmuri prin care trec trupurile noastre indică anumite conotaţii, principiul de bază rămîne unul calitativ, intensiv, afectiv, kinestetic şi proprioceptiv“, spune Ingvartsen, negînd că referinţele la gimnastică ar fi altceva decît asta, adică simple referinţe. Propriocepţia priveşte capacitatea corpului de a-şi evalua poziţia membrelor, informînd asupra echilibrului şi a efortului necesar pentru îndeplinirea unei acţiuni fizice, o „percepţie de sine“ solicitată la maximum în situaţii extra-ordinare, cum e cea a desprinderii de sol; uşurinţa părelnică a saltului ascunde un maxim control muscular şi o constantă, repetitivă redefinire a echilibrului.

În faţa tentaţiei nemişcării ca reacţie la epuizarea existenţială a dansului, soluţia celor doi e o întoarcere la esenţe: mişcarea ca element primar, un instinct educat sau, cum afirmă coregrafa, „Pornim de la ideea că trupul are nevoie de trup pentru a afla ce poate el să facă şi că forţele corpului se lasă descoperite doar prin experienţă/experimentare“.
 

Cînd vorbeam, totuşi, despre frustrare, cea a spectatorilor, aveam în vedere, pe de o parte, reflexul participativ pe care-l provoacă această joacă pe trambuline, iar pe de altă parte, preocuparea conştientă a artiştilor pentru reacţia de percepţie a publicului. Corpurile acestea antigravitaţionale fascinează şi incită, nasc dorinţe, pofte, visuri de a trăi împreună cu dansatorii această eliberare. Ceea ce produce un performance precum It’s In The Air e un transfer al potenţialităţii mişcării, în muşchii relaxaţi ai celor care privesc şi nu se pot mişca. Spectaculosul dans aerian ascunde sentimentul unei lejerităţi a lui „şi eu aş putea asta“ şi pofta lui „şi eu vreau să fac asta“, pe care o piesă „tradiţională“ de dans contemporan arareori le naşte, iar baletul clasic le îndepărtează din start. O comuniune între cei din sală şi cei de pe scena-trambulină aproape unică, extraordinar de puternică, o senzaţie ataşantă de real, de disponibil, a dansului ca mişcare fără îngrădiri, fizice ori mentale.

 


Articole in legatura
eXplore dance festival
Etichete:  eXplore dance festival
 
 
 
Cele mai citite articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
La telefon, Ion Vinea
AVALON. Modelul prezidenţial
Cele mai comentate articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Exponatul
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
Caragiale de ieri şi politicienii de azi
Cele mai recente comentarii
Cand "executia simbolica" a tatuclui Base?
Prea multa patima
MEMORIA-I OCHIUL TIMPULUI ( şi nu numai d-lui. Peter Dan)
da, da,
vaz ca,
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Infocarte Uniunea Artistilor Plastici Cartier
 
Elite Art Gallery vreaubilet ro Corporate Image Reteaua literara Institutul Cultural Roman Business Edu Dana Art Gallery
 
International Experimental Engraving Biennial LicArt Senso TV