OBSERVATOR CULTURAL - Spiritul critic in actiune

„Am simtit miracolul imaginatiei talmacite prin desen si culoare“, exclama pictorul Raoul Dufy in fata tabloului Lux, calm si voluptate al lui Matisse, in 1905. Aceasta revelatie se va dovedi ulterior decisiva pentru fascinanta cariera a lui Dufy. Pictor, desenator, gravor, ceramist si decorator, Dufy devine un veritabil maestru al culorii, pe care refuza sa o incorseteze in trasee liniare precise.

Gratioasele sale arabescuri, inventivitatea tumultuoasa si rafinamentul decorativului l-au transformat pe Dufy in „bunicul chic-ului modern“, cum il numea Time, la mijlocul secolului trecut. Iar descrierea i se potriveste cu atit mai mult cu cit Dufy a revolutionat arta textila, conferindu-i un nou colorit si valorificind din plin motive din alte culturi. Aceasta latura mai putin cunoscuta a vietii sale merita tot interesul intrucit, in acea epoca, Dufy ajunsese sa creeze obiecte de vestimentatie chiar si pentru Hollywood.
Cum anul 2003 este unul comemorativ – se implinesc 50 de ani de la moartea lui Raoul Dufy – Asociatia Romana a Cercetatorilor Francofoni in Stiinte Umane (ARCHES) a propus departamentului de Arte Textile de la Universitatea de Arte Bucuresti organizarea unui eveniment care sa evoce personalitatea valorosului pictor. Si iata ca proiectul s-a concretizat. Intre 12 decembrie si 12 ianuarie, Institutul Francez si galeria ArTei gazduiesc o expozitie inedita, Les Fées de Dufy - Zinele lui Dufy, o veritabila incursiune in universul creatiei acestui artist care a vazut „viata in roz“.

Criticul de arta Aurelia Mocanu, reprezentant al grupului ARCHES, a selectat dintre lucrarile tinerelor artiste de la clasele profesorilor Claudia Musat (tapiserie), Paula Barbu (moda) si Dorina Horatau (imprimeu si tapiserie) pe cele mai sugestive pentru spiritul dufynian, articulind astfel un discurs ce se vrea spatial, dinamic. De altfel, expozitia este conceputa ca un atelier, multe lucrari pot fi considerate doar o etapa in cadrul unei evolutii conceptuale, fara ca aceasta sa le diminueze forta sau valoarea.
Limbajele artei contemporane au fost folosite de tinerii artisti pentru a dezvalui cind cu pregnanta, cind insinuant repertoriul creatiei lui Dufy. De la motivele florale la pasiunea pentru cursele de cai, de la vocatia tonurilor la dragostea pentru muzica, de la exaltarea decorativului la gustul pentru exotic, studentii au explorat in maniera personala aproape toate palierele vietii artistice a lui Dufy. Pregatirea lor insa, cum era si firesc, i-a indreptat indeosebi asupra acelui Dufy preocupat de imprimarea panzelor, de noi tehnici de imprimare, dornic sa confere si acestora ceva din armonia interioara a pinzelor sale.

Astfel, o serie de lucrari ale studentilor de la Arte Textile surprind schitele unor obiecte de vestimentatie, in special corsete, ce recupereaza acel chic al liniei dufyniene. Cristina Dinca, Jasmina Scumpyja, Lacramioara Andrei, Mirela Diaconu, Mirabela Paval si Cristiana Purdescu imagineaza tesaturi in care variaza dinamica ritmurilor vegetale, exuberanta florala sau pretiozitatea unor motive japoneze. Se simte si un anumit gust pentru lux si rafinament, vizibil mai ales in liniile gratioase si evanescente amintind de rococo. Finetea compozitiei este accentuata de cromatica aleasa, reprezentative in acest sens fiind proiectul Tatuaj al Mirabelei Paval si cel al Jasminei Scumpyja, intitulat Intre alb si negru. Tinerele artiste au surprins acel limbaj viu pe care il dorea Dufy prin intrepatrunderea motivului si culorii intr-un sens muzical. Cristina Dinca, Cristiana Purdescu si Oana Dumitru au mers si mai departe si au concretizat proiectul.

Ele prezinta in expozitie costume in care se resimte pregnant influenta Japoniei, de altfel si titlurile sint sugestive, Vesmint pentru suflet sau Floare de cires, fara a fi insa tributare exclusiv acestui spatiu cultural. Prezenta spiritului japonez este una sublimata, esentializata in dialogul transparenta-opacitate, in dantelaria gratioasa sau in expresia convietuirii dintre om si natura, lucru vizibil in motivele florale si animaliere. Obiectele vestimentare preiau mai ales liniile ferme ale chimonourilor japoneze, adevarate bijuterii decorative.
Ca sa raminem tot in zona textilului, trebuie mentionate cele doua tapiserii ale Claudiei Musat, care recupereaza intr-un registru deosebit „maniera tonala“ a lui Dufy. Lucrarile ce se desfasoara vertical sint concepute indraznet, intr-o armonie ce valorifica plenar puterea culorii, in intreaga ei libertate. Materialele folosite – as aminti, in special, gogosile de viermi de matase – potenteaza aceste feerii in galben si albastru, un albastru profund in care parca se amesteca albastrul cerului cu cel al marii, ca in Impasse de Guelma a lui Dufy.

Clasa Dorinei Horatau amplifica analiza naturii, in viata ei fascinanta si tumultuoasa. Lucrarile tinerilor artisti, gindite ca doua grupaje verticale ce imbraca peretii scarii in holul Institutului Francez, sint studii vegetale in tehnica de desen colorat si culori de apa. Motivele vegetale tratate monumental se desfasoara in structuri spatiale ample in care semnul plastic are un impact puternic.
Monica Valcu, cu o libertate a gestului impinsa spre ornamental, se joaca agil cu motivele picturii dufyniene. Simfonie bleu si La musique de la peinture mizeaza pe o conceptie muzicala a intregului, dovada si titlurile sugestive. Motivele vegetale, ondulate in spiritul arabescului, ocupa spatiul intr-o maniera ce aminteste cu pregnanta de dans. Colega ei, Ina Andries, realizeaza un puzzle acuarelat à la Dufy. Cursele de cai, florile, instrumentele muzicale, personajele inedite se regasesc in fragmente ce esentializeaza din plin motivul, recuperindu-l prin forta culorii. Impactul cromatic rapid este valorificat, intr-o alta maniera, si de Paula Barbu, profesorul clasei de moda. Artista practica o pictura gestualista in care pata de culoare este puternic accentuata.

I-am lasat pentru final pe Iulia Toma si pe Remus Panduru tocmai datorita originalitatii. Lucrarile lor se deosebesc in ansamblul expozitiei prin nota de experiment, evocind astfel spiritul dinamic al lui Dufy. Iulia Toma realizeaza obiecte textile din sirma, lina si alte materiale, impletirea lor dind nastere unor figurine ciudate, ce fascineaza prin irealitatea lor si prin de-materializare. Remus Panduru, in schimb, picteaza folosind repertoriul de semne dufyniene, halate chirurgicale albastre, si obtine astfel un efect decorativ inedit.
Aceasta expozitie a tinerilor de la sectia Arte Textile demonstreaza inca o data, printr-o intoarcere la motivele si la originea tehnicilor lui Dufy, geniul acestui artist al carui spirit liber a revolutionat experienta culorii.