Acum, cînd scriu aceste rînduri, numele lui Viorel Mărginean
reprezintă, alături de alţi maeştri ai artei contemporane româneşti, reperul
unei generaţii. Ei au creat imaginea artei româneşti contemporane, în perioada
deceniilor şapte şi opt, şi au consolidat, în plan social, statutul unei obşti
artistice. Mulţi ani, Viorel Mărginean s-a aflat acolo unde se luau deciziile,
iar prin rigoarea, prin capacitatea de a organiza, de a găsi soluţiile
pragmatice, prin abilitatea de a face faţă situaţiilor dificile, a reuşit ca,
în perioade grele, Uniunea Artiştilor Plastici să fie locul unde se simţeau
mult mai puţin presiunile politicului.
După furia de la începutul anilor ’90, cînd tot ceea ce
venea de dinainte a fost răsturnat fără criterii, cînd, dintr-o organizaţie
artistică prosperă, Uniunea Artiştilor Plastici se află acum în căutarea unui
sediu, pierzînd permanent spaţii pentru galeriile şi pentru atelierele
artiştilor, probabil foarte mulţi invocă prezenţa şi autoritatea lui Viorel
Mărginean.
Din fericire, aşa cum istoria ne învaţă, oamenii puternici
nu se pierd, iar credibilitatea se cîştigă pe termen lung. Pentru un artist ca
Viorel Mărginean, care, cu puţin timp în urmă, şi-a sărbătorit cei 75 de ani,
pictura rămîne argumentul cel mai important al existenţei sale.
Prin ampla expoziţie organizată la Muzeul Naţional de Artă
al României din anul 2003, iar apoi prin albumul apărut, am avut dimensiunea
unui artist complex, al unui pictor ce a reuşit să creeze imaginea unui spaţiu,
să recupereze, în termenii generaţiei sale, valorile picturalităţii, să aducă
în modernitate o spiritualitate aflată într-o relaţie directă cu natura. Viorel
Mărginean vine din zona colinară a podişului transilvan, a trăit aproape de
natura pe care încercăm acum să o salvăm, de o natură ce încă nu a „beneficiat“
de intervenţiile lipsite de dragoste ale contemporanilor noştri. Este o lume
care, în lucrările lui, are farmecul unor viziuni imaginare, cu duh ancestral,
pe care el o cunoaşte dintr-o perioadă cînd încă mai exista o relaţie de
coabitare cu mediul natural. Întorcînd privirea în istoria picturalităţii
noastre, trebuie să remarcăm că, în perioade diferite, spaţiul mioritic şi-a
avut protagonişti remarcabili. Dacă Ion Andreescu şi-a legat numele de zona
Buzăului, dacă majoritatea pictorilor interbelici au dat o imagine, şi astăzi
încă atît de incitantă, a Balcicului, pot spune că Viorel Mărginean ne oferă
cea mai adevărată percepţie asupra dealurilor şi a satului transilvan. Este o
viziune a spiritului locului, cu un înţeles adînc, lipsită de un accentuat
dramatism, aşa cum înaintaşii ne-au obişnuit. Numai cineva care a trăit, care a
descifrat înţelesurile profunde ale unui spaţiu, acceptînd ideea că omul nu
este decît unul dintre locuitorii lui, poate crea, poate reduce totul la o
sinteză în care rigoarea şi emoţionalul se află într-un echilibru perfect.
Anii de continuu exerciţiu plastic au demonstrat deschiderea
lui spre o lume variată. Între satul şi dealurile transilvane, avem imaginile
din Delta Dunării, lume exotică a păsărilor şi a fluturilor, imagini în care
regnuri aparţinînd unor lumi diferite convieţuiesc. În lucrările ultimilor ani,
Viorel Mărginean este preocupat de misterul, rămas mereu indescifrabil, al
naşterii, al vieţii ce sparge oul imaginar, făcîndu-şi loc în lume. Acesta este
şi titlul unei mari compoziţii, realizate în 2003, aproape un atlas al
vieţuitoarelor, o arcă a lui Noe brăzdată de frumuseţea curcubeului, ce
străjuieşte „Viaţa“, şi unde răzbat bucuria, lumina împlinirilor. Pentru Viorel
Mărginean, sinteza plastică este reprezentată de amestecul echilibrat între
severitatea expresiei, rigoarea constructivă şi viziunea poetică. Un exerciţiu
subtil de înţelegere, de „defrişare“ a realului, de atingere a esenţelor, prin
reducţie, fără însă a pierde niciodată suculenţa lumii vii. Un foarte fin
observator, aşa cum se dovedeşte a fi Viorel Mărginean, nu putea face
abstracţie de libertatea, de neîngrădirea şi, în final, de fantasticul pe care
natura nu încetează să ni-l ofere. Şi aceste lucruri el reuşeşte să le
transfere în lucrările sale, să fabuleze în jurul unor imagini simple,
obişnuite, să scoată la suprafaţă miracolul. Acesta găsesc că este cuvîntul cel
mai potrivit pentru pictura lui Viorel Mărginean. O lume a miracolelor, care,
pornind de la peisajul transilvan, de la imaginile din Deltă, s-a universalizat
de-a lungul anilor, găsindu-şi repere identitare oriunde în lume. Expresia
picturalităţii sale este tot mai controlată de mental, de o imagine construită
şi nu reprodusă, dar care nu pierde nimic din farmecul lumii vii. El are
capacitatea de a reacţiona, de a găsi soluţiile ideale pentru a reprezenta o
lume desprinsă din concreteţea existenţei sale, recompusă, regîndită,
preferînd, de cele mai multe ori, rezolvări venite din zona expresivităţii decorative.
Pictura lui Viorel Mărginean se compune asemenea unui poem
cu fraza bine şlefuită, cu un ritm ce antrenează aproape întotdeauna sonorităţi
adînci, grave sau jucăuşe, se bazează pe desenul controlat şi raţional, fără a
uita niciodată de ordinea ce stăpîneşte în natură, dar, în acelaşi timp, ea
păstrează savoarea emoţională a descoperirii, bucuria descifrării miracolului
de lîngă noi. Descoperim în schiţele sale un adevărat breviar, desene făcute cu
rigoarea omului de ştiinţă, disecate şi analizate, pentru a putea ajunge la
semnele, la scriitura ce păstrează ingenuitatea primară, libertatea unei lumi,
pentru care expresia cea mai adecvată rămîne zborul, lumina şi starea de
graţie, sub care se află întreaga operă a lui Viorel Mărginean.