Nr. 611 din 10.02.2012

Memoria locurilor
Biblioteca observator cultural
Editorial
Actualitate
In memoriam
Opinii
Document
Informaţii
Politic
Literatură
Eseu
Memorialistică
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2010   |   Iunie   |   Numarul 530   |   MUZEELE LUMII. Arhitecturarea ororii

MUZEELE LUMII. Arhitecturarea ororii

Autor: Cosmin UNGUREANU | Categoria: Arte | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text
Întîlnirea cu muzeul iudaic din Berlin se constituie într-o experienţă copleşitoare, care îţi angajează nu doar pornirea cognitivă, ci mai ales afectivitatea. Este adevărat, pe de altă parte, că nu ne putem raporta neutru la problematica aici înfăţişată şi că o anume dimensiune expiatorie este, dintru început, implicată. În definitiv, cum altfel ar fi putut înfiinţa statul german o asemenea instituţie, în capitala celui de-al Treilea Reich, decît ca un gest reparator? Din această perspectivă, muzeul iudaic din Berlin devine un veritabil discurs, susţinut în chip covîrşitor cu mijloace arhitecturale, iar abia în plan secund de patrimoniul expus. În februarie 1999, atunci cînd, după o odisee de aproape zece ani, noua construcţie a fost inaugurată, o amplă dezbatere s-a acumulat în jurul ei, accentuînd îndeosebi două chestiuni: adecvarea la funcţiune şi eventualitatea prezentării în sine, fără corpusul de artefacte, ca muzeu-obiect. Această situaţie, de altfel, a şi fost experimentată vreme de doi ani, cu un succes semnificativ (peste 350.000 de vizitatori).
 

Clădirea deconstructivistă concepută de Daniel Libeskind, devenită între timp un icon al arhitecturii (muzeale), irumpe realmente în spaţiul public, instalîndu-se convulsiv în vecinătatea vechiului muzeu al Berlinului (actualmente anexă administrativă şi spaţiu al expoziţiilor temporare). Mai întîi îţi apare, în exterioritatea ei, silueta frîntă, de animal gigantic în agonie; în preajmă, însă, dar mai ales înăuntru, spectacolul terifiant se amplifică: totul, pînă la ultimul detaliu – învelişul metalic, mişcarea agresivă, liniile tăioase, raportul dintre lumină, obscuritate şi întuneric –, te include într-o (auto)reprezentare a violenţei ultime. Merită, de altminteri, să luăm în considerare componenta autoreferenţială, ca posibil determinantă, întrucît autorul acestui univers despre care se poate afirma că este o arhitecturare a ororii, evreu polonez născut imediat după război, şi-a pierdut aproape întreaga familie în infernul Holocaustului.

Totuşi, a considera că unica temă a acestui muzeu – şi, în consecinţă, a „scenografiei“ sale – este tragedia exterminării naziste, echivalează cu evacuarea unui mult mai vast conţinut semantic. Ea ocupă, fără îndoială, un loc central, însă puse în scenă sînt, deopotrivă, chestiunea exilului şi a diasporei, permanenţa culturii şi a tradiţiei sau prigonirea multicentenară. Tocmai această trudire a destinului colectiv al poporului lui Israel, mereu răsucit, mi se pare a fi axa ideatică a proiectului: traseul zigzagat al uriaşului container metalic care, privit de sus, desenează linia unui fulger, pare a sugera rătăcirea pe harta lumii sau, la limită, dislocarea masivă – dacă acceptăm analogia cu vagonul trenului de marfă.
 

Acestei mişcări pe orizontala geografiei (exterioară, la nivelul volumetriei) îi corespunde, în interior, una pe verticala cronologiei. Aici, mai cu seamă, atinge Daniel Libeskind o limită a simbolismului şi potenţării emotivităţii: parcursul începe printr-o coborîre (un fel de descensus ad infernos), continuă prin ascensiunea într-o casă a scării angoasantă, străpunsă aleatoriu de grinzi, pentru a se încheia cu o altă descindere, sinuoasă, coincidentă cu însăşi expunerea permanentă şi cu traseul frînt al clădirii, dar într-o logică răsturnată – o urcare în timp (din secolul al X-lea pînă după ultima conflagraţie mondială) prin coborîre, o „anastază“. Semnificativă, de asemenea, este locaţia din care întregul parcurs începe – edificiul vechi al fostului muzeu al Berlinului, care, prin aspectul său cuminte, Biedermeier, evocă lumea rînduită de dinaintea ultimului război; de acea lume te desprinzi pentru a pătrunde în destructurarea (arhitecturată) a spaţiului muzeal conceput de Libeskind.

De bună seamă, locul cel mai tulburător din acest complex arhitectural este destinaţia primei coborîri – subsolul muzeului. Aici este atinsă tensiunea maximă a confuziei spaţiale urmărite, de altfel, deliberat. Întretăierea celor trei axe-cărări (a Holocaustului, a exilului şi a continuităţii), accentuată de înclinarea biaxială a podelei (în sus şi în lateral), produce un straniu efect de dezorientare (inclusiv gravitaţională). Parcurgi, pe rînd, cele trei drumuri flancate de casete-vitrine în care sînt aşezate, ca într-un metaforic mormînt, obiecte disparate (scrisori, fotografii, cărţi poştale etc.): primul dintre ele se sfîrşeşte în turnul Holocaustului, un spaţiu lugubru, tenebros, şuierător, dar luminat totuşi, firav, printr-o fantă aflată la înălţime; al doilea drum se deschide, la exterior, în „grădina exilului“ – un ansamblu de 49 de monoliţi de beton, cu o uşoară înclinare, ce alcătuiesc în plan un pătrat (una dintre puţinele rezolvări ortogonale ale întregului), iar la vîrf, o veritabilă inflorescenţă vegetală; finalmente, axa continuităţii te conduce către cele două etaje a căror tematică este istoria bimilenară a iudeilor.
 

Aici, expunerea permanentă îşi ritmează traseul zigzagat-descendent, pe de-o parte, printr-o gamă largă de piese, de la facsmile sau diverse instrumente (ştiinţifice, muzicale, de uz cotidian etc.) la tablouri, fotografii, machete, piese vestimentare etc. şi, pe de altă parte, printr-o tematică exhaustivă: universul medieval şi renascentist, viaţa urbană a modernităţii clasice, iluminismul iradiat de rabinul Moses Mendhelssohn, confruntarea între tradiţie şi schimbare, sionismul şi colapsul emancipării, naţional-socialismul sau epoca postbelică.

Dincolo de documentarea unei culturi străvechi, mai este sesizabilă o miză majoră, ţinînd în particular de modernitatea recentă: de a reconstitui comuniunea, în interiorul societăţii germane şi cu toate similarităţile şi deosebirile traiului cotidian, dintre colectivitatea evreiască şi ceilalţi. Acea concordie definitiv şi brutal desfiinţată în 1933.



Etichete:  muzeul iudaic Berlin
 
 
 
Cele mai citite articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
AVALON. Modelul prezidenţial
La telefon, Ion Vinea
Cele mai comentate articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Exponatul
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
Caragiale de ieri şi politicienii de azi
Cele mai recente comentarii
Cand "executia simbolica" a tatuclui Base?
Prea multa patima
MEMORIA-I OCHIUL TIMPULUI ( şi nu numai d-lui. Peter Dan)
da, da,
vaz ca,
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Infocarte Uniunea Artistilor Plastici Cartier
 
Elite Art Gallery vreaubilet ro Corporate Image Reteaua literara Institutul Cultural Roman Business Edu Dana Art Gallery
 
International Experimental Engraving Biennial LicArt Senso TV