O categorie distinctă de instituţie muzeală, specifică în
bună măsură Italiei, este Palatul Ducal. Un asemenea centru al puterii
seculare, devenit peste timp carcasă istoricizată, se poate defini ca pandant
pentru Muzeul Operei Domului – nu doar pentru că reface, în termeni
patrimoniali, echilibrul ideal între sacru şi profan, ci mai ales pentru că
ilustrează două trasee evolutive opuse: spolierea în primul caz, acumularea şi
sistematizarea în al doilea.
Nu puţine sînt reşedinţele senioriale italiene înfăţişînd,
actualmente, o suită de încăperi pustii în care, din contextul iniţial, mai
supravieţuiesc doar artefactele imobile (fresce, mozaicuri, intarsii sau vitralii),
spaţii locuite de multe ori de prezenţe străine – pinacoteci, felurite colecţii
sau expoziţii temporare. În absenţa decorului de odinioară, eşti silit să
inserezi informaţia disponibilă, refăcînd mental cadrul în care, de nenumărate
ori, destinul unui oraş-stat a fost hotărît. Cu atît mai mult cu cît
majoritatea cetăţilor italiene mai însemnate îşi împletesc trecutul cu cel al
unor familii ilustre: Medici la Florenţa, Montefeltro la Urbino, Malatesta la
Rimini, Sforza la Milano sau Gonzaga la Mantova. Să mai adăugăm şi atmosfera
rafinat-intelectuală întreţinută de literaţi, muzicieni sau filozofi (descrisă
de Baldassar Castiglione în Curteanul) sau fenomenul patronajului artistic;
obţinem, astfel, o mai completă imagine asupra rolului cultural asumat de
locuinţa seniorială.
În toate aceste privinţe, Palazzo Ducale di Mantova este o
excelentă exemplificare. El oglindeşte ascensiunea şi declinul familiei
Gonzaga; fiecare gest comitent, fiecare extensiune arhitecturală, dar şi
părăsirea pustiitoare, delimitează cîte o epocă sau figura cîte unui
comanditar. Ansamblul arhitectonic în sine, apoi, este spectaculos; mai curînd
un oraş în miniatură decît un palat, aglutinînd, prin ingenioase pavilioane şi
galerii, clădiri deja existente sau succesive, decupînd pieţe şi grădini –
Piazza Lega Lombarda, Piazza Castello, Cortile della Cavalerizza, Giardino dei
Semplici – încorporînd chiar o biserică privată (Santa Barbara). Ai de
înfruntat, aşadar, un organism alveolar, dezvoltat arborescent, la antipodul
proiectelor utopice ale Renaşterii, în legătură cu care nu capeţi suficientă
informaţie din exterior; abia angajat în parcurs, trecînd de la o zonă la alta,
ajungi să măsori intensitatea experienţei tale cognitive.
Farmecul incursiunii nu ţine doar de suprapunerea
straturilor istorice, ci şi de dozajul dintre prezenţă şi absenţă. Pe de o
parte, sesizezi etajarea stilistică, ba chiar succesiunea de epoci ale
patronajului. O frescă martelată de Pisanello, recuperată de sub un strat de
tencuială, aminteşte de goticul tardiv alimentat, în parte, de literatura
provensală cavalerească – este perioada impunerii familiei Gonzaga, după
alungarea familiei Bonacolsi (căreia, de altfel, i-au aparţinut cele două
palate din Piazza Sordello, integrate în Palatul Ducal, unde se află şi accesul
principal). Ajungi apoi în faimoasa Camera degli Sposi, pictată de Andrea
Mantegna sau, la capătul vizitei, în mirabilul studiolo al Isabelei d’Este şi
îţi aminteşti de înflorirea Renaşterii în Lombardia. Trecînd prin Sala di
Troia, acoperită de frescele lui Giulio Romano, eşti cuplat la estetica
complicată a Manierismului – completată de coloanele torsadate din Cortille
della Cavalerizza, accesibile vizual din acea zonă. Urmează îndată o galerie de
antichităţi, ca preambul al fastului de la curtea lui Vincenzo, patronul lui
Rubens şi al lui Claudio Monteverdi. În fine, portretele de aparat tîrzii
anunţă crepuscululfamiliei Gonzaga;
afli, într-una dintre încăperi că, în 1707, Ferdinando Gonzaga,declarat felon al Imperiului Austriac, se refugiază
la Veneţia, luînd cu sine cea mai mare parte a bogăţiilor din palat.
Starea deplorabilă lăsată în urmă persista încă la începutul
secolului trecut, cînd Robert de la Sizeranne îşi compunea Măştile şi figurile
din Renaşterea italiană.
Pe de altă parte, am convingerea că întîlnirea cu Palatul
Ducal din Mantova îşi trage sevele tocmai din frumuseţea spaţiilor golite,
parcurse sub spectrul întîlnirii cu o capodoperă (Camera degli Sposi,
studiolo-ul etc.). Acest dozaj între plin şi gol este, în fond, o metaforă
potrivită pentru o necesară igienă a privirii.