Piazza del Campidoglio din Roma relevă,
fără îndoială, una dintre compoziţiile
arhitectural-urbanistice cele mai inspirate. Conturul său
trapezoidal este închis pe trei laturi de palate
tîrziu-renascentiste, cea de a patra deschizîndu-se către
oraş printr-o rampă străjuită de statuile celor doi Dioscuri.
Acest perimetru, apoi, circumscrie un oval cu desen complicat, în
centrul căruia tronează ecvestra împăratului Marcus
Aurelius. Să mai adăugăm că însăşi conformaţia
accidentată a sitului contribuie decisiv la caracterul scenografic
al ansamblului, prin rupturi de nivel, dar şi printr-o axialitate
deviată în raport cu zona adiacentă (Piazza Venezia, biserica
Santa Maria in Aracoeli). Locul astfel amenajat, pe platoul colinei
capitoline, a primit funcţiunea nobilă de muzeu, suprapusă peste
cea iniţială de centru civic. Arareori se întîmplă ca
în întocmirea unui spaţiu muzeal să conlucreze
într-atît de spectaculos teritoriul, ansamblul
arhitectural şi patrimoniul; cele trei componente se potenţează
reciproc, înlănţuindu-se într-o suită de semnificaţii
şi simboluri.
Mai întîi, se cuvine să
amintim că locul avea, încă din Evul Mediu, o vie dimensiune
participativă. Consacrată ceremoniilor publice solemne, teatru al
evenimentelor civice, dar şi al execuţiilor capitale (nu
întîmplător statuia lui Cola di Rienzo este plasată în
stînga rampei), piaţeta capitolină era percepută ca un soi
de Caput Mundi; vechea denominaţie medievală, de umbilicus, ar fi
reluată simbolic – după Charles de Tolnay – tocmai prin ovalul
uşor bombat, a cărui reţea liniară se regăseşte într-o
schemă cosmologică desenată, în veacul al X-lea, de Isidor
din Sevilla. Sistematizarea zonei este, însă, de dată mai
recentă, ea oferind, pînă în secolul al XVI-lea, o
privelişte mai curînd dezolantă. Se pare că o atare decizie
a fost declanşată de vizita lui Carol Qvintul în 1536 – mai
precis, de dezolarea Papei Paul al III-lea Farnese de a nu fi avut la
dispoziţie un decor triumfal pe potriva ilustrului oaspete. Drept
consecinţă, ambiţioasa antrepriză i-a fost acordată lui
Michelangelo Buonarotti, artifex papal.
Pornind de la datele sitului,
Michelangelo a conceput un soi de salon în aer liber, identic
structural cu piaţa centrală din Pienza (proiectată de un discipol
al lui Leon Battista Alberti) sau cu piaţeta San Marco din Veneţia
(croită de Andrea Sansovino): aceeaşi fluiditate a spaţiului, o
similară tranziţie, prin porticuri deschise, între perimetrul
zidit şi golul rezultat. În epoca în care şantierul era
iniţiat, două dintre clădiri fuseseră deja de ceva vreme
înălţate: Palazzo dei Senatori şi Palazzo dei Conservatori.
Acesta din urmă, după recompunerea faţadelor, a fost replicat
identic în aşa-numitul Palazzo Nuovo, respectînd chiar
şi unghiul de 80 de grade în raport cu edificiul din fundal.
Tocmai de aceea, traseul evazat al pieţei nu vizează corectarea
unei deformări optice (cum se afirmă uneori), ci speculează
condiţiile preexistente ale sitului.
Pe lîngă rezolvarea
spaţial-funcţională, Michelangelo a mai adus o inovaţie de
detaliu: ordinul colosal, reprezentat de pilastrul ce unifică toate
nivelurile edificiului, de la bazament pînă la arhitravă, în
locul clasicei suprapuneri de ordine – doric, ionic, corintic. Pe
lîngă efectul regulator şi dialogul vizual între
liniile verticale şi cele orizontale, o asemenea abordare
triumfalistă împlinea în mod adecvat visul obsedant al
grandorii antice. În plan simbolic, continuitatea era sugerată
prin plasarea anticei ecvestre (adusă din Piazza del Laterano, unde
supravieţuise doar pentru că trecea drept o figurare a împăratului
Constantin) în centrul „ombilical“ al pieţei şi al unei
iconografii a puterii laic-religioase ce amesteca virtutea
republicană şi eroismul cavaleresc. Printr-o bizară răsturnare,
împăratul roman devine un (deja anacronic) condotier, asemenea
unor Guidoriccio da Fogliniano, John Hackwood, Gattamelata sau
Colleoni. Finalmente, un rol însemnat îl joacă şi
patrimoniul adăpostit de scenografia arhaicului Caput Mundi. Este
vorba, mai precis, de Muzeele Capitoline amenajate în cele două
clădiri gemene. Dintru bun început se cuvine a fi amintit că
nucleul patrimoniului actual aparţine, de fapt, preistoriei
muzeologiei, ba chiar devansează ordonarea arhitecturală;
instalarea colecţiei de sculptură antică a Papei Sixt al IV-lea pe
colina capitolină, în 1471, reprezintă un prim simptom al
glisării dinspre colecţionismul privat către instituţia muzeală.
Vocaţia locului este împlinită oficial în 1739, anul
inaugurării Muzeului Capitolin, datorită eforturilor succesive ale
papilor Clement al XI-lea şi Clement al XII-lea. Următorul suveran
pontif prilejuieşte, apoi, gestaţia Pinacotecii Capitoline, prin
dispensa acordată moştenitorului ruinat al familiei Sacchetti, în
schimbul colecţiei sale de pictură.
Muzeele Capitoline sînt îndeobşte
(re)cunoscute atît pentru abundenţa exponatelor, cît şi
pentru capodopere: pe lîngă ecvestra deja amintită (al cărei
original este ţinut în condiţii optime de interior), ar mai
fi fragmentele unei statui colosale a împăratului Constantin,
străvechea lupoaică (etruscă?) de bronz, galul muribund sau
aşa-numitul „Spinario“ – lucrări replicate şi studiate
îndelung de artiştii moderni. Pe scurt, instituţia capitolină
este cel mai impunător şi relevant depozit al artei antice, purtînd
nimbul dezbaterilor despre „frumosul ideal“, al fenomenului
„Grand Tour“ şi al estetizării vestigiului, ruinei,
fragmentului.
Amplasarea într-un nod vital al
Romei este de la sine grăitoare. Aşa cum Palatul Senatorilor se
sprijină, de fapt, pe anticul Tabularium, ca un ciudat Ianus
arhitectonic, în acelaşi fel este vizibilă alipirea dintre
muzeu (un teritoriu ordonat, sistematizat, catalogat) şi forumurile
imperiale din spate – imaginea solului arheologic fertil din care,
pînă la urmă, provin exponatele.