Colecţiile de instrumente muzicale
(vechi) constituie pentru mine o inepuizabilă sursă de desfătare.
În parte, datorită rarităţii lor – nu am vizitat pînă
acum mai mult de trei asemenea muzee şi o expoziţie temporară –,
dar mai ales pentru universul cultural pe care ele îl
conotează. În preajma acelor obiecte venerabile, spre exemplu,
nu îmi pot reprima asociaţii cu edificiile sonore construite
(de multe ori recuperate din cotloane uitate ale istoriei) de
muzicieni cu o fertilă nostalgie. Mă gîndesc, în primul
rînd, la Jordi Savall şi la „ctitoriile“ sale (Hespèrion
XXI, Le Concert des Nations, La Capella Reial de Catalunya), la
William Christie şi Les Arts Florissants, la virtuozi ai lăutei,
precum Paul O’Dette şi Julian Beam, sau la incredibilul flauto
dolce al lui Pedro Memmelsdorf (acompaniat de Mala Punica). Sînt
apoi ispitit să invoc ipostazieri literare, precum Tous les matins
du monde de Pascal Quignard sau Imprimatur de Monaldi&Sorti; în
sfîrşit, instrumentele reale, avînd imprimată în
lemn muzica veacului, mă trimit către replicile lor virtuale, nu
mai puţin sedimentînd interpretări, destine, examinări
felurite, din pictura europeană a secolelor XIV-XVIII.
O similară etajare de conţinuturi
este găsită şi la Musikmuseum din Basel: clădirea în care a
fost amplasat corpusul de exponate este matusalemică – atestată
pentru întîia oară pe la 1070 ca mănăstire închinată
Sfîntului Augustin – şi succesiv reconvertită funcţional:
închisoare între 1835 şi 1995, iar apoi muzeu. Astfel se
face că arhitectura actualei instituţii este moştenită; fiecare
dintre cele trei etaje, acum despărţite tematic, înfăţişează
cîte un hol lung şi opt alveole (fostele celule, vechile
chilii). Aici, obligîndu-te la un parcurs şerpuitor – nu
departe de melismele unui cînt gregorian –, se află
exponatele, într-un decor solemn, sobru, întunecat, cu
lumini discrete, focalizate. La prima vedere, punerea în scenă
pare a echivala cu prezentarea unui giuvaer, după cum şi mare parte
din instrumentarul expus intră în categoria măiestriei de
orfevru. Ai ocazia să vezi nu doar forme fantaste, volute
implauzibile ale cutiilor de rezonanţă, ci şi veritabile probe de
meşteşug: intarsii de fildeş, traforuri delicate, terminaţii
(pentru viole şi viele, dar şi de flaut drept) modelate antropomorf
sau pur şi simplu fantezist. Dintre cele aproximativ 3.000 de
instrumente muzicale europene din secolele XVI-XX (este cea mai mare,
chiar dacă nu singura colecţie de acest tip din Elveţia), ochiul
are acces abia la o cincime; ce e drept, celelalte sînt la
îndemîna studenţilor şi a celor pentru care a
interpreta muzică veche la instrumente autentice reprezintă un
angajament cît se poate de actual. Se cuvine amintit că în
directă conexiune cu acest minunat depozit se află una dintre cele
mai prestigioase academii de muzică veche din lume – Schola
Cantorum Basiliensis –, organizată după modelul papal medieval.
Cît priveşte tematica muzeului,
ea evoluează de la farmecul local (Musik in Basel – primul etaj)
la materia muzicii culte modern-timpurii (Konzert, Choral und Tanz –
nivelul intermediar), ajungînd, în fine, la so-noritatea
ritmată, festivă, de paradă (Parade, Feier und Signale – ultimul
cat). Sînt afrontate, în permanenţă, tradiţia şi
noutatea; un profitabil dialog se instaurează între siluetele
muzeificate şi dispozitivele educative (în fiecare alveolă se
află cîte un touch screen ce îţi livrează preţioase
informaţii, imagini, fraze muzicale în „tonalitatea“
spaţiului respectiv) sau fotografiile imortalizînd repetiţii,
concerte, secvenţe din metabolismul şcolii de muzică. Pe alocuri,
scenografia iese din ritmul general, pentru a face vizibil fie un
detaliu arhitectonic din alte timpuri, fie identitatea dintre un
clavecin şi replica sa în tabloul din fundal, ba chiar pentru
a lăsa „decorul“ din anii ’80 al unei temniţe „uitate“.
Aceste faţete şi vestigii se
acumulează precum un comentariu mut în jurul stabilimentului
de pe Kohlenbergstrasse, colţ cu Barfüsserplatz. Arareori ai
ocazia de a des-coperi, ca aici, o opoziţie mai bogată în
semnificaţii: pe de o parte, prizonieratul (în cadrul
inexorabil al legii seculare, dar şi în strîmtoarea
propriei vinovăţii), penumbra, claustrarea, privaţiunea şi, pe de
alta, elevaţia spirituală. De la Boethius încoace se ştie că
musica instrumentalis este doar un palid reflex al armoniei celeste.