În cuprinsul istoriei artei ca disciplină umanistă,
generaţia activă în jurul anului 1900 reprezintă un solid piedestal al
erudiţiei de expresie (preponderent) germană. Evaluată retrospectiv, această
colectivitate vădeşte metabolismul unui releu ce asimilează reflexivitatea
iluministă (deopotrivă în spiritul sintezei întreprinse de Winckelmann, cît şi
al raţionamentului filozofic şi estetic desfăşurat de Schiller, Kant, Lessing
sau Herder) spre a o orienta către amplele dezbateri, metodologii, direcţii de
cercetare din preajma şi imediata posteritate a celei de-a doua conflagraţii
mondiale. Către acea generaţie trimitem, aşadar, atunci cînd ne referim la
formalism, pura vizualitate, „voinţa de artă“ (Kunstwollen) sau iconologie. În
acel Pantheon boltit peste cultura de limbă germană (inclusiv Elveţia şi
Austria) aflată la hotarul dintre veacuri, alături de Konrad Fiedler, Alois
Riegl, Franz Wickhoff, Josef Strzygowski, Max Dvofiák, Julius von Schlosser, Max
Friedländer, Heinrich Wölfflin, Aby Warburg sau Jakob Burckhardt, regăsim
figura austeră a lui Wilhelm von Bode.
Cunoscut îndeobşte drept un „Bismarck al muzeelor
berlineze“, datorită poziţiei sale de director al colecţiilor de stat, dar şi
pentru rigoarea muzeologică, Wilhelm von Bode manevra o vastă cunoaştere,
dublată de sagacitate şi, mai ales, de o intuiţie rară. Domeniul său de
expertiză acoperea cîteva secole, privilegiind cu precădere două tematici –
sculptura Renaşterii italiene şi pictura Ţărilor de Jos de la 1600 (sinteza sa
relativă la acest subiect a fost tradusă şi la noi) –, iar cele două emisfere
ale prezenţei sale culturale, prelungite una în cealaltă, au fost cercetarea
livrescă şi muzeologia. A publicat numeroase studii, a întocmit cataloage, s-a
angajat activ în comerţul cu artă, contribuind – mai ales prin relaţiile
întreţinute atît în mediul artistic, cît şi în lumea colecţionarilor – la înflorirea
climatului cultural din capitala prusacă. În 1872, la 27 de ani, a început o
carieră muzeologică ce avea să se întindă pe parcursul a aproape şase decenii,
la capătul căreia a rămas sistematizarea actuală a reţelei muzeale din Berlin
şi înfiinţarea, în 1904, a unei noi instituţii – Kaiser Friedrich Museum (grav
avariat în ultimul război, devenit Bode-Museum din 1956, îndelung restaurat
între 1948 şi 1986 şi redeschis în actuala formulă în 2005, după o ultimă
restructurare de şase ani).
Concepţia lui Bode despre expunere şi ambientarea spaţiului
muzeal este rezumată într-un număr din 1891 al publicaţiei britanice
Fortnightly Review: „miza majoră ar trebui să fie izolarea cît mai mare a
fiecărei lucrări şi plasarea într-o încăpere care, în toate aspectele ei
materiale, precum iluminarea sau architectura, ar trebui să se apropie în cel
mai mare grad de locaţia pentru care a fost dintru început proiectată“. În
fapt, este amendată aici dispunerea clasică, fastidioasă, supraîncărcată,
moştenită de la Salonul francez al vechiului regim, ce făcea indistinctă tema.
Ca alternativă, Bode propune montajul integrant, în care pictura şi sculptura
să convieţuiască armonios cu artele aplicate (mobilierul mai ales), fără ca
vreunul dintre exponate să prevaleze într-un mod categoric asupra celorlalte,
rezultînd săli stilistic-cronologice. Acest tip de asamblaj, caracterizat de o
bogată aluzivitate, îngăduia (prilejuia chiar) vizitatorului să identifice, în
jurul unor lucrări, o pluralitate de conexiuni posibile, dintre care nici una
nu era prea specific definită. O asemenea viziune contextual-totalizatoare,
formată pe filieră burckhardtiană, a fost pusă în practică mai întîi la Altes
Museum, iar apoi, desigur, la Kaiser Friedrich Museum.
Dacă examinăm resorturile acestei viziuni novatoare trebuie
să avem în vedere un aspect cu deosebire relevant: Wilhelm von Bode aparţine
unei epoci în care înfiinţarea (sau reconfigurarea) muzeelor (naţionale) capătă
o miză ideologică, pe fundalul redefinirii Europei şi a afirmării statelor
naţionale. Evident, Imperiul German nu se putea sustrage acestui curent, mai cu
seamă după înfrîngerea Franţei la Sedan şi asumarea supremaţiei militare.
Constituirea insulei muzeelor la Berlin, aşadar, se cere percepută şi în
această cheie politică. Însuşi muzeul imperial adăugat de Wilhelm von Bode,
penultimul din cele cinci – Altes Museum (1830), Neues Museum (1859), Alte
Nationalgalerie (1876), Kaiser Friedrich Museum (1904) şi Pergamon Museum
(1930) –, manifestă această dimensiune ideologică.
Împreună cu arhitectul de curte al lui Wilhelm al II-lea,
Ernst Eberhard von Ihne, Wilhelm von Bode reuşeşte canalizarea unei instituţii
muzeale, dedicate lui Friedrich al III-lea, într-un monument al imperium-ului
prusac, speculînd un sit dificil, de plan triunghiular, delimitat pe două
laturi de apele rîului Spree, iar pe cea de a treia de o cale ferată.
Planimetria este inteligent rezolvată într-un sistem de pavilioane şi curţi de
lumină, gîndit tocmai în scopul unei funcţionări cît mai eficiente. Inedită este
inserţia unor elemente relativ alogene – simulacrul de spaţiu basilical din
centrul edificiului şi cele două cupole de pe axa longitudinală. Preluarea
acestora echivalează cu o (re)semantizare: noul edificiu este conceput ca
monument, înnobilat nu doar prin vocabularul arhitectural clasic, ci şi de
universalitatea celestă a cupolei. Nu întîmplător, sub aceste boltiri au fost
plasate ecvestra împăratului Friedrich al III-lea (cupola mare, în zona
accesului) şi efigiile strămoşilor din familia Hohenzollern (cupola mică).
Astfel, această clădire – ale cărei siluetă şi configuraţie a sitului amintesc
în mod curios de biserica Santa Maria della Salute din Veneţia – devine un
relicvariu militar al Prusiei, a cărui funcţie adiacentă este cea de muzeu.
Întîmplător sau nu, patrimoniul acestuia, alcătuit din multiple colecţii
individuale – numismatică, artă bizantină, pictură de Renaştere italiană,
retabluri flamande şi sculptură gotică, pictură franceză şi statuară
germanăde secol XVII etc. –, aspiră el
însuşi la universalitate, reflectînd, la dimensiunea ansamblului, principiul
integrării şi alasociaţiilor, susţinut
de Wilhelm von Bode.