Nr. 625 din 25.05.2012

Focus
Editorial
Actualitate
Opinii
Informaţii
Politic
Literatură
Istorie literară
Filozofie
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Alina PURCARU
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2009   |   Iunie   |   Numarul 478   |   MUZICĂ. Aşteptîndu-i pe Kraftwerk

MUZICĂ. Aşteptîndu-i pe Kraftwerk

Autor: Mihai PLĂMĂDEALĂ | Categoria: Arte | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text
Pe 12 iunie 2009, la 39 de ani de la înfiinţare, formaţia Kraftwerk va concerta în România. Pînă la acest eveniment, pe care îl vom aborda în numărul viitor, aducem în discuţie subiectul muzicii electronice, prin prisma relaţiei dintre tehnologie şi fenomenul artistic&social.
Pornim discuţia de la Telharmonium, inventat şi perfecţionat de Thaddeus Cahill. Este vorba despre primul instrument muzical electro-mecanic din lume. Dotat cu sistem de claviatură, acesta avea posibilitatea de a genera sunete polifonice complexe, inclusiv în scări muzicale aleatorii. Au fost construite (doar) trei modele, între 1900 şi 1911, după care costurile de producţie, greutatea şi dimensiunile ridicate (ca şi dificultăţile de exploatare) au condus la abandonarea sa. Conform The New Grove Dictionary of Musical Instruments, prima versiune a instrumentului avea 7 tone, a doua, 200 de tone, iar a treia era şi mai mare.
 

Cahill luase decizia de a crea acest complex şi costisitor instrument plecînd de la raţiuni economice. A observat că nici o altă infrastructură nu produsese atîţia potenţiali ascultători precum telefonul. În 1906 a pus în practică ideea „concertelor telefonice“.

Un model de Telharmonium (al doilea) a fost instalat în iunie 1906 la Telharmonic Hall din New York (Broadway, 39th), unde au fost susţinute zilnic concerte transmise abonaţilor pe calea cablurilor (trase prin ţevile destinate liniilor telefonice). Nu au putut fi folosite liniile telefonice însele, deoarece conversaţiile erau înecate de semnalul sonor prea puternic al muzicii transmise. Interesul companiilor telefonice pentru această afacere a pălit în momentul în care s-a constatat interferenţa electromagnetică dintre cablurile trase în paralel.
 

Autorităţile oraşului s-au arătat interesate să ofere în sistem de franciză liniile de telegraf. Pe de o parte, acest fapt presupunea mărirea costurilor, în condiţiile în care nici calitatea muzicii nu era extrem de ridicată, datorită dificultăţilor de interpretare. De obicei cîntau simultan doi muzicieni, care nu erau familiarizaţi cu posibilităţile instrumentului şi nici cu reacţia de răspuns a clapelor. În mai 1907 rămăseseră doar 12 abonaţi, iar la începutul anului următor a avut loc ultima transmisie.

Cahill nu a renunţat, încercînd în 1911 o a treia aventură financiară, care s-a dovedit a fi la fel de nefiabilă. Cu un aparat îmbunătăţit, a efectuat transmisii la Pabst Grand Circle Hotel şi la Madison Square Garden printr-un sistem propriu de cabluri. Afacerea s-a prăbuşit în 1916. Fratele mai tînăr al lui Thaddeus a patentat două modele de Telharmoniu în 1940, care nu au fost realizate niciodată.

Deşi proiectul lui Thaddeus Cahill s-a dovedit un eşec, este de remarcat faptul că marea problemă a proiectului s-a datorat neajunsurilor tehnice. După cum scria New York Times la vremea respectivă, ideea a fost bine primită de public, interesînd municipalitatea şi companiile telefonice, care mizau pe profit în această afacere. Pe de altă parte, sunetele de sinteză generate de Telharmonium aveau să se bucure de mare vogă începînd cu anii ’60, prin modelele de orgă electronică Rangertone şi Hammond, incomparabil mai ieftine, mai mici şi mai uşor de exploatat.
 

De altfel, potenţialul major al instrumentului a fost identificat de ingineri şi muzicieni care nu se vor opri la acest prim experiment eşuat. Seria invenţiilor de instrumente muzicale electrice a continuat: în 1928, Maurice Martenot a produs varianta sa de Ondes Martenot, Friedrich Trautwein a propus Trautoniumul, Harold Bode a inventat, în 1937, Warbo Formant Organul, în 1938 – Melodiumul, iar în 1947 – Melochordul, după ce inginerul francez George Jenny introdusese Ondiolineul. Telharmoniumul şi Ondes Martenotul sînt considerate precursoarele syntethsizer-urilor. Zorii muzicii electronice se confundă cu perioada în care au apărut şi au fost prezentate publicului instrumentele menţionate.

Thomas Edison a întreprins şi el în 1915 experimente prin care piese muzicale erau transmise, de pe mult mai ieftinul fonograf, în fabrici, pentru a ridica moralul muncitorilor, în ideea creşterii randamentului şi a profitului. Studii empirice au arătat rapid că muncitorii produc mai mult – şi consumatorii cumpără mai mult – atunci cînd există o muzică de fundal.

Încercarea companiei General Owen Squiers, şapte ani mai tîrziu, de a lansa muzica pe piaţă a fost încununată de succes încă de la început. Liniile telefonice au putut susţine transmiterea muzicii de gramofon în restaurante şi birouri. Radioul încă nu făcea concurenţă acestei forme de „livrare“ a muzicii, deoarece aparatele erau scumpe, iar tehnologia în acest domeniu se afla la începuturi. Cahill avusese dreptate cînd spunea că doreşte să livreze muzica precum gazul şi apa.
 

De atunci, compania lui Squiers, „Muzak“, devenită sinonim al fundalului sonor, a pătruns în nenumărate locuri. Numele provine din combinarea cuvintelor „Music“ şi „Kodak“, după cum reiese din cartea lui Joseph Lanza, Elevator Music. A surreal History of Muzak. Muzica ambientală momeşte clientela în buticuri şi aduce mai mult calm luminii de lumînare din restaurante sau mai multă tensiune luminii roşii din cartierele rău-famate.

Aşa-numitul gen muzical Mood-Song, care a cunoscut nenumărate versiuni în anii ’50 şi ’60, era, ca şi muzica de fundal, bazat pe aranjamente discrete ale hiturilor. Înregistrări precum Music to Work or Study by, Music to Watch Girls by, Music to Read James Bond by sau Music to Live by se comercializau prin discuri ale căror coperţi descriau conţinutul prin ambianţa vizuală. Tendinţa de dublare a muzicii ambientale cu imagini vizuale descriptive nu a fost întîmplătoare. Anticipînd, Brian Eno avea să realizeze, în 1996, o instalaţie numită Generative Roomscape 1, în care sunetul şi imaginea erau interpretate în mod egal, ca aranjamente atmosferice care se completează reciproc, evitînd subordonările unuia dintre elemente faţă de celălalt.
 

Thereminul este un instrument muzical electronic, al cărui nume a fost împrumutat de la creatorul său, fizicianul rus Léon Theremin. Apărut în 1920 sub denumirile de Termenvox şi Aetherophone, instrumentul i-a atras atenţia lui Lenin, care l-a denumit „instrumentul viitorului“. Spectaculozitatea Thereminului constă în faptul că se cîntă la el fără a-l atinge: două antene de metal preiau oscilaţiile cîmpului magnetic modificat de mîinile interpretului, ce se apropie ori îndepărtează de ele. Cu o mînă este controlată frecvenţa şi cu cealaltă amplitudinea. Semnalul electric este amplificat şi trimis către un difuzor. Se poate obţine, prin mijloace de sinteză pură, orice sunet (aparţinînd scărilor muzicale existente sau create) şi orice nuanţă de volum.

Două variante ale Thereminului (patentate de inventator), au împins performanţele acestuia mult mai departe: Terpsitoneul produce sunete controlabile de întreg corpul, iar Rhythmiconul beneficiază de susţinerea secţiunii ritmice, controlate de o claviatură. Tepsitoneul a revoluţionat coregrafia; mişcările dansatorilor determină muzica. Este vorba despre crearea simultană a sunetelor şi a mişcării, în relaţie cu legile interne de compoziţie. Sunetul şi mişcarea sînt recontextualizate într-o formă inedită de limbaj. Performance-ul, happeningul, instalaţiile sau artele spectacolului beneficiază din plin de aplicaţiile acestei invenţii, care continuă să uimească şi să atragă.
 

Dincolo de faptul de a fi un instrument „al poporului“ (o a doua caracterizare a lui Vladimir Ilici Ulianov), acest instrument, patentat în 1928, în Statele Unite (unde a emigrat inventatorul său), va avea o carieră surprinzătoare începînd cu o jumătate de veac mai tîrziu, nu în muzică, ci în cadrul instalaţiilor de sunet interactive şi în dans. Pînă atunci însă, unul dintre entuziaştii instrumentului, Robert Moog, s-a apucat să construiască Theremine (încă din anii ’50). Două decenii mai tîrziu, Moog avea să revoluţioneze lumea prin inventarea synthesizer-ului care îi poartă numele. Poate nu întîmplător, tot în 1970, apărea Kraftwerk…

 


 
 
 
Cele mai citite articole
Speranța lucidă a Bucureștilor
„Marius Oprea se va întoarce la IICCMER“
Educaţia – o piatră de încercare
FILM. Cannes 2012: Cristian Mungiu, în cărţi, la mijlocul competiţiei
SOFTUL ROMÂN. RA-RA-RAPIŢA, MOFT!
Cele mai comentate articole
Speranța lucidă a Bucureștilor
„Marius Oprea se va întoarce la IICCMER“
SOFTUL ROMÂN. RA-RA-RAPIŢA, MOFT!
Educaţia – o piatră de încercare
Endemicul plagiat în şcoala românească
Cele mai recente comentarii
gabriela.gheorg@gmail.com
o referință la lucrările dlui Solomon Marcus
ma bag &io ca musca pan' lapte...
ref nedumerirea dlui Foarta
nea marin
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Uniunea Artistilor Plastici Elite Art Gallery Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Infocarte Cartier Reteaua literara
 
Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Institutul Cultural Roman Dana Art Gallery Senso TV vreaubilet ro hoteluri
 
Business Edu LicArt Şcoala Micile Vedete Corporate Image International Experimental Engraving Biennial Gazduire