Dacă în Bucureşti, în
afară de concertele săptămînale oferite de Teatrul de
Operetă în Parcul Herăstrău, nu se mai „întîmplă“
nimic în viaţa muzicală, în schimb prin ţară sînt
tot felul de tentaţii, semn că prin alte locuri organizatorii chiar
doresc să atragă melomanii, propunîndu-le fie concerte, fie
festivaluri deosebit de interesante. Iar faptul că afluenţa de
public este mare dovedeşte din plin că… dragostea pentru muzică
nu intră în vacanţă.
Spre exemplu, Primăria Timişoara, în
colaborare cu Teatrul Maghiar şi cu Fundaţia Arte Factum, a propus
o seară José Carreras, la care, în aer liber, au
asistat peste 7.000 de spectatori, încîntaţi să
asculte, „pe viu“, unul dintre marii tenori ai ultimelor decenii,
cîntînd cu reală plăcere canţonete şi melodii
spaniole, în compania tinerei soprane Sabina Puertolas (care a
evoluat, anterior, în trei producţii ale Operei timişorene,
deosebit de apreciată, de altfel), dar şi de soprana Alexandra
Coman, alături de Filarmonica „Banatul“, sub bagheta dirijorului
David Gimenez, nimeni altul decît nepotul maestrului, bine
cunoscut însă publicului nostru şi din festivalul Operei din
acelaşi frumos oraş, dar şi din concertele Filarmonicii
bucureştene, unde este dirijor permanent. Extrem de mediatizată –
pe bună dreptate – a fost însă reîntîlnirea
artistului spaniol cu tenorul Corneliu Murgu, de care îl leagă
o veche prietenie: faptul că ilustrul solist a dedicat unul dintre
cele cinci bisuri „marelui tenor Corneliu Murgu, unul dintre cei
mai renumiţi Othello din lume“, spune multe despre anvergura celui
ce conduce, de mulţi ani, Opera din oraşul de pe Bega, dar care
preferă să-i lase pe alţii să vorbească despre cariera sa
impresionantă. Şi se pare că o parte dintre timişoreni, dar şi
cei din ţară, care au urmărit secvenţele la televizor, au aflat
abia… de la Carreras cît de important şi de bine cotat este
artistul nostru peste hotare. E bine şi aşa, dar e trist că
trebuie să vină o celebritate să ne dezvăluie ce valori avem…
Un superb dar oferit tenorului nostru în preajma zilei sale de
naştere, moment pe care însă nu ştiu dacă mass-media
noastră l-a „observat“, dar care merita din plin să fie marcat
printr-un „La mulţi ani!“.
Dar tot în acea zonă, pe lîngă
Festivalul de jazz de la Găråna, a avut loc, în
apropiere, prima ediţie a Festivalului de muzică veche de la Brebu
Nou, organizat de Societatea „Muzica antică“ în zilele de
19-20 iulie, propunînd pagini cîntate pe instrumente de
epocă de către ansambluri regăsite, de-a lungul anilor, constant,
şi în cadrul manifestărilor de gen de la Miercurea Ciuc sau
Sighişoara – Flauto dolce, La Follia, Renaissance.
Simultan, dar la Beijing, a debutat
Olimpiada culturală în care România a fost reprezentată,
în perioada 19-26 iulie, prin lucrări de artă contemporană –
instalaţii video, concerte susţinute de cvartetul Arcadia (lucrări
de Pascal Bentoiu, Dan Dediu, Adrian Pop, dar şi Şostakovici), seri
de jazz cu Haricleea & Romanian All Stars Band sau momente care,
sub genericul „Song“, au fost „antrenate“ de DJ Vasile,
alternînd cu evoluţia balerinilor Răzvan Mazilu şi Monica
Petrică, apoi un „spectacol mixt – muzică şi dans
contemporan+jazz“. Dar a fost şi o prezentare de modă – Rozalb
De Mura – şi o alta culinară (completată, după cum am văzut la
ştirile TV, de dansuri moderne în care cei doi superbi solişti
au apărut alături de un grup numeros, deşi nu ştiu dacă acea
combinaţie de „degustări“ culinar-artistice îi punea
cumva şi în valoare).
Cu siguranţă însă, spectacolul
Urban Kiss – a cărui premieră absolută a avut loc, în urmă
cu cîteva luni, la Operetă, în coregrafia aceluiaşi
excepţional Răzvan Mazilu – a constituit un punct culminant al
manifestărilor româneşti în acel context, mai ales că
integrarea campionului nostru la gimnastică, Marius Urzică, în
mişcarea dansantă, îşi găsea locul ideal într-o
Olimpiadă… culturală. Fără voie, am rememorat emoţia acelei
premiere, în care Răzvan Mazilu colaborează şi cu tineri
balerini ai teatrului, pe care a ştiut să-i pună în valoare;
pe de altă parte, inventivitatea şi talentul său, permanenta
dorinţă de a apela şi la elemente din afara dansului, dar şi la
oameni obişnuiţi care, pur şi simplu, sînt atraşi de
bucuria mişcării frumoase a determinat includerea în
spectacol a acelei secvenţe de neuitat, în care a conceput
exerciţiile spectaculoase ale gimnastului la „calul cu mînere“
într-o creaţie de o frumuseţe şi o eleganţă incredibilă,
de cea mai pură artă, într-un dialog plin de graţie cu o
talentată balerină. Urmărind fascinată acea evoluţie, mă
întrebam dacă Marius Urzică realizează splendoarea
momentului în care se implica atît de firesc. Reluînd
problematica din producţiile sale anterioare – automatismul
cotidian, lipsa orizontului într-un oraş fără ferestre, deci
lipsa de comunicare, de deschidere către lume, dar şi dorinţa de
dragoste (acea scenă, dar şi duetele sale cu Monica Petrică,
solistă a Operei Române, care, din păcate, apare extrem de
rar pe afişul teatrului, împlinindu-se, din fericire, în
coregrafiile imaginate de Răzvan Mazilu) – creatorul oferă o
seară de mare efect, excelent interpretată, susţinută de coloana
sonoră ce combină muzica folk, retro, pop, construind stări,
emoţii, structuri imagistice, mişcări şi atitudini într-un
spectacol care merită văzut (sau revăzut) în stagiunea
Operetei.
Mă întreb dacă publicul chinez
a avut o revelaţie-şoc, regăsind pe scenă ceva din cotidianul
propriu…