De la începutul
lunii octombrie, trecătorul bucureştean a avut ocazia să se
întîlnească în mod repetat cu o insolită familie
de muzicieni baroci: funde roşii, gulere de dantelă, instrumente
vechi, detaliate cu toată precizia pictorilor flamanzi. Ne-au
întîmpinat în plină stradă (patru pe trei metri),
ne-au aşteptat (în formate mai discrete) în librării şi
pe aleile virtuale ale Internetului, anunţînd cea de-a şasea
ediţie a Festivalului de Muzică Veche din Bucureşti.
Dacă anul trecut
întregul festival a fost dedicat muzicii lui Johann Sebastian
Bach, cuvîntul de ordine al acestei ediţii a fost
diversitatea. Festivalul a început miercuri, 26 octombrie, cu
un program de triouri pentru baryton de Haydn în interpretarea
formaţiei Ricercar Consort, intitulat „Din vremuri de demult –
Barytonul“. După această deschidere clasicistă, programul
festivalului a făcut volta spre specialitatea sa deja bine cunoscută
publicului, muzica barocă. Cele două concerte programate în
weekend, European Gala (sîmbătă, 29 octombrie) şi La
Stravaganza (duminică, 30 octombrie) au condus publicul prin
„labirintul“ stilurilor regionale ale barocului tîrziu, în
compania ansamblului Il Gardellino. Toate concertele au avut loc în
Marele Salon de Recepţii al Muzeului Cotroceni, un spaţiu puţin
frecventat pînă acum de concertele de muzică veche, dar cu o
bună acustică. Fiind vorba, în esenţă, de un traseu muzical
în două acte, această cronică va avea la rîndul ei
două episoade.
Recitalul de
deschidere a prilejuit, aşa cum prevedeam în avanpremiera de
acum două săptămîni, două premiere: publicul român a
putut auzi pentru prima dată un baryton în sala de concert şi,
ipso facto, triourile lui Haydn în formaţia instrumentală
pentru care au fost compuse. Dar dincolo de acestea, simpla prezenţă
a Ricercar Consort, unul dintre cele mai longevive şi distinse
ansambluri baroce din Europa, constituie un eveniment major pentru
scena muzicală romînească, un eveniment care face cinste
festivalului.
Istoria
barytonului e oarecum atipică în raport cu celelalte
instrumente dispărute la finele secolului al XVIII-lea. O prezenţă
mai curînd discretă în instrumentariul baroc, popular
doar în spaţiul central european, barytonul trăieşte o
istorie discretă care culminează estetic abia în pragul
clasicismului, prin compoziţiile lui Karl Friedrich Abel şi Joseph
Haydn. Un accidental cîntec de lebădă, s-ar putea spune,
datorat în mare parte pasiunii pentru baryton a prinţului
Nikolaus Esterházy, patronul lui Haydn. Răspunzînd
entuziasmului protectorului său, Haydn a compus piese solistice,
duouri, cvintete, octete, concerte, ba chiar şi o cantată cu
baryton obligat. Dar în centrul acestui corpus consistent stau
cele 126 de triouri pentru baryton, violă şi violoncel, dintre care
Ricercar Consort au cîntat 5 (Hob. XIV: 101, 113, 87, 66 şi
97). Nu cred că greşesc afirmînd că interpretarea în
concert pe care ne-au oferit-o Philippe Pierlot (baryton), François
Fernandez (violă) şi Rainer Zipperling (violoncel) rivalizează cu
cele mai memorabile înregistrări de studio ale triourilor lui
Haydn. Atît din punct de vedere formal, cît şi ca paletă
afectivă, aceste triouri nu oferă un material din cale afară de
divers pentru un concert, dar interpretarea infinit nuanţată a
Ricercar Consort n-a lăsat loc de nici un déjà-vu
sonor. Plastica sonoră a acestor triouri se bazează pe diferenţele
subtile de timbru între cele trei instrumente, iar
interpretarea Ricercar Consort a servit cum nu se poate mai bine
acest joc, pendulînd între momente de individualizare şi
omogenitate perfectă. Aceasta a fost una dintre acele foarte rare
ocazii în care fluxul sonor pare să ocolească orice
determinare fizică pentru a te proiecta direct în laboratorul
mental al muzicienilor – ori în salonul ideal al prinţului
Esterházy, dacă preferaţi. Punctul culminant al serii l-a
constituit probabil divertismentul în re major, compus de Haydn
pentru ziua de naştere a prinţului Esterházy (XIV:97), o
piesă complexă şi neaşteptat de melancolică pentru contextul ei
original. Trecînd de la cantabilul gentil al primei părţi la
unisonurile tulburătoare ale adagioului median, pentru ca apoi să
recupereze festivismul piesei într-o Polonaise mai dansantă ca
niciodată, Ricercar Consort ne-a oferit un model de interiorizare a
sensibilităţii clasicismului emergent.

