Jan Garbarek este unul dintre artiştii care a dat un sens şi
un sunet propriu jazzului european. Saxofonist norvegian cu rădăcini poloneze,
îşi începe cariera prin anii ’60, cînd, după părerea lui, jazzul îşi dădea
obştescul sfîrşit, odată cu Miles Davis şi John Coltrane. Unii spun că Jan
Garbarek este cel care a brevetat muzica ambientală, alţii îl încadrează în
curentul New Age. Lui îi place să creadă că face muzică. Se raportează
principial la folkul scandinav, însă muzica sa nu are limite, nici orizontal,
nici vertical. Glacial şi epurat de orice inhibiţii geografice sau spirituale,
sunetul Garbarek este exasperant şi silenţios, pare expresia fantastică a unei
minţi lucide. Cu o poftă nebună de experiment, a încercat toate soiurile de
muzici şi sunete specifice diverselor culturi: africane, asiatice, estoniene,
ruseşti sau sud-americane. Sintetizate, ele au purtat, la un moment dat, numele
de Mnemosyne, un album dublu, înregistrat într-o mînăstire, împreună cu
Hilliard Ensemble. Din cele 60 de albume din discografia lui, fiecare marchează
cel puţin o colaborare, de la Keith Jarett pînă la Ravi Shankar (pentru cei mai
profani dintre noi, tatăl mai esoteric al Norei Jones), Gary Peacock, Eberhard
Weber, Zakir Hussain, Ustad Fateh Ali Khan, Manu Khatché, Ralph Towner sau
Egberto Gismonti. De la muzică ambientală de aprins beţigaşe parfumate pînă la
canturi gregoriene, de la Louis Armstrong pînă la Trilok Gurtu, Jan Garbarek
este o enciclopedie muzicală şi un „sculptor al sunetului“. Un creator de
muzică.
Miercurea trecută, la Sala Palatului, în cadrul Festivalului
Masters of Jazz, Jan Garbarek era pentru a treia oară în România, după Sibiu şi
Gărâna. Tăcut şi bătrîn ca un fiord, Garbarek a pendulat timp de 2 ore şi ceva
între lumină şi întuneric, lăsînd de cele mai multe ori ca scena să fie
posedată de sunetele virtuozilor pe care îi adusese cu el: Trilok Gurtu (percuţie),
Rainer Bruninghaus (claviaturi), Yuri Daniel (chitară bass). Un indian, un
neamţ şi un brazilian. S-a cîntat din piesele care fac brandul Garbarek, gen
Pygmy Lullaby, dar şi unele mai noi, iar sala de peste 3.000 de oameni s-a
entuziasmat şi a cerut bis. Nu am transcens pragurile lumii profane dintre
zidurile Sălii Palatului, dar nici nu am plecat urechea la cei care au spus că
au ascultat un Garbarek „prăfuit“, care sună departe de el însuşi şi care a pus
la cale un concert uşurel, ca pentru România. Mărturisesc că şi eu plecasem la
concert cu expectaţiile unei experienţe răvăşitoare a spiritului, care îţi
violentează simţurile şi îţi lasă auzul terifiat de perfecţiune. Un concert
solicitant. Am receptat, în schimb, o binefăcătoare stare de linişte, am văzut
pe scenă un om relaxat, senin, mai mult decît meditativ, cerebral, mai mult
decît ludic (deşi m-ar fi putut păcăli în timpul duelului muzical cu Trilok
Gurtu), care nu a venit să dovedească ceva anume. Pur şi simplu un respectabil
şi arătos tip în vîrstă, într-un flanel cu anchior,care îşi primeşte oaspeţii într-un mare şi
somptuos living şi îi delectează cu nişte piese de-ale lui, la un ceai. Un tip
prea împăcat cu sine însuşi şi, ceea ce mi s-a părut fascinant, un tip pentru
care instrumentul şi discursul muzical sînt o prelungire firească a convenţiei
umane de limbaj. Şi nu pot să nu mă leg de ceea ce a fost, probabil, momentul
cu adevărat frumos al „seratei“: „convorbirea“ cu Trilok Gurtu. (Nu punctez
decît între paranteze bisul, care i-a făcut probabil fericiţi pe fanii lui Gary
Moore, iertată să-mi fie trimiterea.)
Trilok Gurtu este un vrăjitor şi, în mod firesc, deţine un
limbaj magic prin care vorbeşte cu instrumentele – celebrele sale legături de
scoici, găleata de tablă umplută pe jumătate cu apă, beţele de tobe cu forme
atipice şi tabla. Solo-ul său se transformă într-un dialog în momentul în care
Garbarek apare din penumbră cu fluier cilindric şi cei doi încep să vorbească
în limbajul indian tala talk, care, în mod normal este o metodă de învăţare a
percuţiei, prin notarea orală a sunetelor tobei. Gurtu însă îl ridică la rang
de artă, pentru că tala talk îi dă foarte multă libertate de improvizaţie. Dacă
cu John McLaughlin şi Kai
Eckhardt tala talk se transformă în battle-uri de beat-uri
verbale de hip-hop, în concertele cu Garbarek este de urmărit relaţia
muzicienilor unul cu celălalt, cum se ascultă, cum se armonizează două limbaje
diferite: de data aceasta, sunetul pur şi rafinat al fluierului care
îmbrăţişează cu uşurinţă limbajul brut de sunet de tobă, asimilîndu-l ca pe o
componentă firească a sa.
Pentru că ştiu că se poate, aş vrea să îi scriu o scrisoare
Moş Crăciunului concertelor de jazz, care are în administrare şi Sala
Palatului, şi să-i spun că, pentru la anul, îmi doresc să-l aud pe Keith Jarett
mormăind şi gemînd sub cupola enormă, măcar cu acelaşi patos ca la concertul de
la Köln din 1975. Iarna.
Jan GarbarekMacnelia Manta - Vineri, 4 Decembrie 2009, 15:25
Un articol excelent ca si concertul la care am fost si de la care am plecat cu capul in nori dar cu picioarele pe pamant .
Si eu il astept pe Jarett la Bucuresti cu noutati adr si cu piese de pe albumul The Koln Concert pe care l-am ascultat de nenumarate ori.
Asa esteRoxana - Luni, 7 Decembrie 2009, 16:00
Avem a va multumi pentru aprecieri si sa speram ca o sa vina si Keith Jarett candva. Nu de altceva, dar incepe sa-mi placa sa scriu in Obs. ;)