Adrian Enescu este unul dintre cei mai cunoscuţi şi îndrăgiţi compozitori români contemporani. Creaţia sa cuprinde importante pagini muzicale simfonice, electro-acustice, de jazz, electronice sau experimentale. Piesele de muzică pop au intrat în conştiinţa publicului („Bună seara, iubito“ fiind votat de public drept cîntecul ultimilor optzeci de ani), ca şi albumele din anii ’70-‘80, Basorelief sau Funky Synthesizer (I & II).
Pas în doi, Concurs sau Adela sînt doar cîteva dintre titlurile de referinţă ale filmului românesc, la care Adrian Enescu a compus muzica. Autor al muzicii în peste cincizeci de producţii cinematografice, compozitorul este deopotrivă legat de vizual şi de sunet. Pasiunea pentru artele plastice, arhitectură şi literatură se împleteşte cu viziunea sa globală privind cultura. Anul acesta se împlinesc trei decenii de la ieşirea pe piaţă a filmului Bietul Ioanide, regizat de Dan Piţa, după romanul omonim al lui George Călinescu. Muzica a fost semnată de Adrian Enescu, care a avut amabilitatea de a ne acorda un interviu în exclusivitate pe această temă.
Ne puteţi mărturisi cum aţi ajuns la muzica de film?
Care este relaţia compozitorului cu produsul final al muncii sale? Este muzica de film deosebită de alte tipuri de muzică?
Compozitorul inventează muzici. După ce a terminat de scris, muzica devine un bun public. Dirijorul şi interpreţii traduc cu personalitatea lor semnele muzicale. Fiecare interpretare înseamnă plusuri sau minusuri. Este vorba despre o relativitate a unor vibraţii. Masa şi Energia – o formulă care spune totul! Ora astrală s-a consumat eventual în momentul compoziţiei. Dacă se întîmplă şi cînd se împlineşte produsul final, în momentul imprimării sau în cel al concertului, atunci ...
Cum caracterizaţi filmele la care aţi lucrat şi care ar fi cele mai apropiate de sufletul compozitorului, privind retrospectiv? Ce a însemnat să compuneţi muzică de film?
În afară de muzică şi film, sînteţi
pasionat de literatură şi arhitectură. Acestea se întîlnesc în filmul Bietul Ioanide, de la a cărui apariţie se împlinesc 30 de ani. Ce ne puteţi spune despre acest film?
Stau filmele noastre în picioare în faţa celor din întreaga lume? Ce credeţi că înseamnă globalizare la nivelul celei de-a şaptea arte?
Cred în globalizarea din artă. Fiecare creator vine cu genele sale. În final, rezultanta este o operă a pămîntenilor: ei sînt mesagerii şi, totodată, şi cei ce aşteaptă solul. M-am simţit întotdeauna european, aşa că nu am avut motive reale să emigrez, deoarece, trăind în România, eram în acelaşi timp în Europa, adică acasă. De multe ori m-am gîndit: cu ajutorul culturii şi prin cultură, am fost european dintotdeauna! Nu am fraţi sau surori, părinţii nu prea puteau să-mi cumpere jucării sau jocuri. Locul unde trăiam cu adevărat era în poveştile pe care le citeam. Eram în Est, dar inima mea era în Vestul cel mai îndepărtat sau într-un „miazănoapte îndepărtat“, cum se spunea în acele cărţi. Rătăceam ameţit prin pajişti de cuvinte, păduri virtuale, păduri de cuvinte, colibe de cuvinte. Ceea ce mă înconjura nu avea importanţă. Am văzut în facultate (în circuit restrîns) aproape toate filmele care apăreau în lume, am ascultat muzica momentului, am avut acces la partituri şi la informaţii artistice prin prietenii din mediul în care trăiam. Ştiam ce se întîmplă în afara ţării. În Marea Britanie, Franţa, dar şi în cinematograful sovietic (mă refer la filmele importante: Tarkovski, Mihalkov). Am ascultat Bach, Mozart, McLaughlin, Tomita, Vangelis, Stravinski. Nici unul nu era din România… Prin ei am putut să mă leg de rădăcinile culturale ale întregii lumi. Cultura are un potenţial fabulos. Prin cultură poţi accesa şi poţi transcende. Paradoxal este că în vremurile de prigoană ideologică se traduceau cărţi de valoare, din păcate nu toate! Iată cîteva motive pentru care am fost şi sînt european! Dar nu eram liber!
În încheiere, ca joc intelectual, ne puteţi spune de cine vă simţiţi mai apropiat spiritual, în calitatea dumneavoastră de european, de Bach sau de Mozart?
Răspund matematic: Bach/Mozart = mc2

