Poate şi pentru că e primăvară, poate şi pentru că
proiectele de anvergură par mai numeroase în partea a doua a stagiunii, am avut
ocazia să fiu… spectator, prin ţară, la concerte şi spectacole adesea cu
amprenta evenimentului, fie prin noutate, fie prin calitate. Spre exemplu, la
Sala Radio s-a (re)inaugurat orga; după luni de absenţă, aceasta a răsunat din
nou într-un recital care, cu un asemenea prilej, trebuia să fie susţinut de un
oaspete, astfel încît britanica Jennifer Bate a oferit, în faţa unei săli
arhipline, lucrări de Bach, Schumann, Liszt, Franck, Guilmant sau Vierne,
parcurse cu vitalitate şi acurateţe (trecînd peste dezechilibrele din structura
ritmică). Artista a pus în evidenţă sunetul generos al instrumentului-vedetă,
însă a întrerupt programul pentru a anunţa că… există o problemă tehnică,
insesizabilă pentru ascultători, dar pe care a subliniat-o apăsînd o clapă,
generînd astfel un sunet prelung, strident şi înnebunitor pentru cei din sală
şi, probabil, şi pentru cei ce ascultau, în transmisiune directă, la postul de
radio (şi prin UER). În pauza creată, reprezentanţi ai firmei din Cehia, care
lucraseră la repararea orgii, au încercat să remedieze „problema“, ultima
lucrare din program a fost înlocuită, iar noi ne-am bucurat că, totuşi, Sala
Radio are din nou orgă. Cînd va „cînta“ iarăşi nu ştim, dar sincer cred că
interpreta nu a fost pe măsura evenimentului şi că ar fi trebuit să continue
recitalul făcînd cumva abstracţie de blocarea acelei clape. În felul acesta,
ambasadorii prezenţi în sală şi, poate, zecile de mii de ascultători europeni
ar fi fost scutiţi de neplăcerea acelui incident – evident, nedorit, dar
subliniat fără rost. Un alt moment demn de semnalat este invitarea Orchestrei
Naţionale Radio, după 28 de ani, la Festivalul „Timişoara muzicală“, care
deschide, pe 29 aprilie, secţiunea simfonică a ediţiei a XXXV-a cu un concert
închinat, sub bagheta apreciatului Jin Wang, bicentenarului Chopin. Va fi
interpretat Concertul nr. 2, al cărui solist va fi nou-angajatul pianist Horia
Mihail; opusul este încadrat de Rapsodia I de Enescu şi de Simfonia nr. 2 de
Rachmaninov.
Foto: Jennifer Bate
La mijloc de aprilie, Filarmonica din Piteşti a găzduit o
foarte specială seară camerală, în care membrii Cercului de Excelenţă „Dinu
Lipatti“ din Bucureşti au încîntat prin performanţa lor tehnică şi
interpretativă, remarcabilă mai cu seamă prin faptul că pianista Daria Tudor
(în opusuri de Bach, Beethoven şi, evident, de Chopin) şi violonista Georgeta
Iordache (acompaniată de prof. Olga Babadjan în lucrări de Paganini, Bach,
Saint-Saëns) sînt, pe de o parte, la
vîrsta copilăriei, dar, pe de altă parte, au maturitatea solistului care
înţelege stilul, construcţia şi atmosfera unei partituri, fiind înzestrate cu
harul de a le transmite pe toate acestea spectatorilor, pe care îi captează de
la primele acorduri.
În pragul absolvenţei, pianistul Arthur Bocăneanu a optat
pentru piese de Bach, Beethoven, Chopin şi Schumann, rezolvate cu rigoare şi
tenacitate. Un public foarte numeros şi avizat a aplaudat cu reală plăcere
tineri care, în urma succesului repurtat, se vor regăsi curînd şi în stagiunea
Filarmonicii. Deşi în 20 mai aniversează abia trei ani de existenţă,
aceasta surprinde extrem de plăcut prin
densitatea şi varietatea repertorială, prin entuziasmul şi capacitatea de a
crea evenimente, asigurînd astfel „acoperirea“ săptămînală a celor nouă sute de
locuri din sala Casei de Cultură a Sindicatelor, unde îşi are sediul.
Directorul, Jean Dumitraşcu, şi directorul artistic, Tiberiu Oprea, au reuşit
să colaboreze cu mai toţi artiştii de marcă din ţară, ceea ce este, cu
adevărat, remarcabil. Şi rezultatele se văd, iar odiseea „naşterii“ ansamblului este deja povestită cu vervă
chiar de către director în volumul Bătălia pentru Filarmonica Piteşti apărut,
în 2008, la Editura Pămîntul.
Cîţiva kilometri mai departe, la Craiova, „Zilele Teatrului
Liric“ au onorat cei 166 de ani de operă în Bănie printr-un spectacol care,
coincidenţă sau nu, a avut un titlu foarte sugestiv – Drumu-i lung, povestea-i
scurtă –, urmat de o sesiune de comunicări despre istoricul, devenirea şi
actualitatea vieţii muzicale locale. În final, a avut loc reprezentaţia cu
opera Carmen de Bizet, în care, rămînînd în sfera tinerilor de talent, s-au
remarcat (din nou) soprana Diana Ţugui şi baritonul Ioan Cherata (ale cărui
date vocale îl recomandă pentru roluri de anvergură). Ei au evoluat alături de o
Carmencită bulgară – Elena Marinova –, surprinzător de blondă şi de „plată“,
dar şi de tenorul Gabriel Năstase (cîndva solist al teatrului, transferat în
anii ’80 la Bucureşti), la pupitru fiind experimentatul dirijor Gheorghe
Stanciu de la Constanţa; spectacolul a fost realizat în colaborare cu artiştii
craioveni, care, ca de obicei, s-au implicat cu credinţă în realizarea unei
producţii pe care o sală plină pînă la refuz a aplaudat-o cu bucuria de a
reasculta muzica preferată.
La Opera Naţională a avut loc o nouă ediţie a concursului
„Maeştrii artei lirice“, care, dedicat anul acesta sopranei Arta Florescu, a
fost mult mai ofertant în plan repertorial. Juriul (format din opt membri, spre
deosebire de cei... cincisprezece de anul trecut) a conferit Premiul I
mezzosopranei Maria Jinga (care s-a remarcat nu doar prin calitatea vocală
deosebită, ci şi prin eleganţa şi siguranţa interpretării, aspecte dovedite din
plin şi în spectacolele ONB, unde este solistă de cîţiva ani), Premiul II
baritonului Florin Estefan, Premiul III unui alt bariton – Şerban Vasile –, iar
menţiuni sopranelor Laura Chera (nu am înţeles de ce ar fi meritat să intre în
finală) şi Iulia Dan, ambele primind şi premiul acordat de ONB, constînd în
apariţii în spectacolele teatrului, deşi era de aşteptat ca Estefan să fie
chiar angajat imediat, pentru că merită şi are toate calităţile unui interpret
de cotă, în special în opere de Verdi sau Mozart, unde lipsa la noi e acută. A
primit, în schimb, un Premiu special, putînd astfel cînta în Bulgaria… Păcat
că, la Gala laureaţilor, cu toate eforturile apreciatului dirijor Victor
Dumănescu, orchestra (este adevărat, obosită după atîtea ore în care a
acompaniat şi finala de la ora 16) a fost tare plictisită şi, deci, anostă. Iar
în sală, doar cîţiva împătimiţi şi… nici un cronicar (în afara celor din
juriu). Soprana Leontina Văduva (de asemenea, în juriu) a menţionat şi ea lipsa
de interes arătată de public (şi nu numai) pentru noua generaţie de artişti,
care, probabil, se aşteaptă să devină celebri pentru a fi luaţi în seamă de cei
„de acasă“. Păcat că nici o televiziune nu a preluat gala, probabil din motive
de „drepturi“; laureaţii ar fi meritat însă o mediatizare reală, tocmai pentru
ca melomanii să-i descopere şi pe „micul ecran“, aşa cum se petrece oriunde în
lumea civilizată.
La Seul, pe 24 aprilie, a avut loc Gala laureaţilor ediţiei
a VI-a a Concursului Internaţional. Din juriu au făcut parte celebrităţi
mondiale, precum Renato Bruson (preşedinte), Fiorenza Cossotto sau Corneliu
Murgu, care i-au ascultat pe cei 160 de candidaţi trecuţi în etapa
preselecţiei. Premiul I i-a fost acordat tenorului român Ştefan Pop, clujean
care, la doar 23 de ani, a strălucit prin frumuseţe vocală şi prin maniera sa
de a cînta, calităţi care, anterior, i-au marcat succesul debutului absolut
peste hotare, chiar la Roma, în Traviata montată de Zeffirelli. Iar pe 2 mai,
pe legendara scenă a Scalei din Milano, Ştefan Pop a fost primul român care a
cîştigat premiul I la celebrul concurs Opralia-Domingo, din juriu făcînd parte
directori ai marilor teatre lirice din lume. Şi toate acestea, după primul său
spectacol pe o scenă „adevărată“, la Opera din Timişoara, în stagiunea trecută.