„Minimalist“ (termen pe care-l
împrumut fără convingere) mai mult în declaraţii decît
pe ecran, Cristian Mungiu îşi subclasează stăruitor ultimele
două opere, din triada începută cu 4 luni, 3 săptămîni
şi 2 zile. O face în scris şi oral, în pliante, la
conferinţele de presă şi de pe podiumul premierelor –, cu o
modestie înnăscută, deloc făcută. Modestie ce-i stă foarte
bine, nepereche în context, uşor de citit în propria-i
înfăţişare, în gestică şi tonalităţi (numai în
zîmbetul secret îi putem ghici adevărata altitudine).
Efectul modestiei publice a autorului e însă un recul
neaşteptat, prin procedeul inerţial şi tautologic al unora dintre
noi, care translează tel quel în cronici înşelătorul
„minimalism“, cînd registrul comentariilor critice ar fi de
aşteptat să se afle la antipozi. Au şi apărut cronici intitulate
întocmai, sentenţios, cu un singur cuvînt, „Modest“
sau „Popular“, după ce, în caietul de presă editat în
primăvară pentru Festivalul de la Cannes, Cristian Mungiu se situa
pe sine „în linia filmelor italiene ale anilor ’60-’70,
populare, directe şi nostime. Am încercat să regăsesc, prin
Amintiri din Epoca de Aur, spiritul popular al cinema-ului“.
Travestit de ocazie, din comoditate
cvasi-histrionică, în epigon al unui Comencini – acesta
premiat mereu la Moscova pentru populismul comedioarelor sale, dar
niciodată pe Coasta de Azur –, recentul deţinător al unei Palme
d’Or va fi contat totuşi pe noi, în a observa etajele care
sînt în număr de cel puţin trei. Pe scurt: 1. ridicarea
filmului de gen la nivelul şi cu instrumentarul filmului de autor,
demonstrînd aptitudinea Noului Cinema de a-şi crea o
diversitate intrinsecă – contrafort la centrifuga veleitară a
Vechii Gărzi, cu a sa retorică resuscitată în filme de epocă
spectaculare; 2. scoaterea din izolare a Noului Cinema, parvenirea la
statutul unei – cum am mai scris – şcoli de artă a filmului de
autor românesc, prin desantul a nu mai puţin de patru noi
competitori, aproape dublînd dintr-odată activul consacrat la
vîrf al mişcării, prin coregizorii celor şapte episoade,
patronaţi de Mungiu sub titlul comun al Amintirilor..., în
două filme cu denumiri şi profil distinct: Tovarăşi, frumoasă e
viaţa! (în premieră locală luna trecută) şi Dragoste în
timpul liber (lansat acum); 3. provocarea implicită adresată
celeilalte aripi a oricărei şcoli de film valide – critica de
specialiate –, în a-şi reconsidera propriul statut,
instrumentarul şi deontologia.
Exclamaţia „Grea misia
criticii....!“, de la care porneam în comentarea precedentei
premiere (Observator cultural nr. 494), se justifică însă mai
puţin de astă dată. Însuşi titlul noului film (Dragoste în
timpul liber) ne vine în ajutor („mură-n gură“),
deconspirînd jocul secund care ne va fi scăpat luna trecută,
cînd ni se va fi părut că Tovarăşi, frumoasă e viaţa! e
convenţional şi superficial, ca şi filmul însuşi.
Incidental, titlul n-a fost citit ca imprecaţie adresată
„tovarăşilor“, ci ca dovadă a unei conivenţe suspecte cu
aceştia, deşi fiecare dintre cele patru episoade ale discursului
era străbătut de sensul dictonului nerostit „viaţa e în
altă parte“ şi se încheia sub spectrul morţii interioare
şi chiar fizice a protagoniştilor (de la sucombarea primarului în
caruselul cu lanţuri al unei fatalităţi istorice, care nu mai
poate fi oprit peste noapte, din Legenda activistului în
inspecţie, la suspansul exploziei finale din noaptea bucătăriei...
miliţianului lacom; de la criza de cord din zori a redactorului-şef,
sub teroarea mereu nocturnă a trimisului Comitetului Central, din
Legenda fotografului oficial, la trăsnetul care se abate din cer, în
noaptea perpetuă, asupra ... activistului zelos).
Nu cred că de data asta vom putea
spune la fel de expeditiv că „ăsta-i tot filmul. Un banc...“,
cu referire la nici unul dintre cele trei episoade ale Dragostei în
timpul liber (în treacăt fie zis: în filmul anterior,
Legenda fotografului oficial, episod cu multe virtuţi expresive
eminamente filmice, cele două căciuli cu care apărea dictatorul în
fotografie – una în mînă, cealaltă pe cap – erau
doar recuzita episodului, „bancul“ dramaturgic fiind „arestarea“
de către miliţie a întregii ediţii a ziarului). Dar mai
ştii?! Poate, în miopia/prezbitismul cronicăresc, Legenda
vînzătorilor de aer e acum un joc infantil cu sticlele şi
borcanele goale, mult prea puţin revelator pentru deceniile
dictaturii; poate Legenda şoferului de găini o fi un troc pervers:
găleţi pline cu ouă contra amorului din culise al frustratului
titular; poate Legenda curcanului zburător e tot pe-acolo. Mai
rămîne să contăm pe faptul că, dacă schiţa şi nuvela ar
fi – mai vîrtos în variantă umoristică – specii
literare inferioare, bune de pus la colţ, eventual în genunchi
şi pe coji de nucă, iar adunarea lor într-un volum ar spori
exponenţial culpa, împrejurarea că în partea a doua a
Amintirilor... sînt doar trei episoade, în loc de patru,
va fi o circumstanţă atenuantă.
Extinse la dimensiunea cîte unei
jumătăţi de oră fiecare şi devenite astfel mediumetraje
(promovate, cum ar veni, de la schiţă la nuvelă), „legendele“
de faţă („legendă“ e un termen uşor impropriu şi diminuant)
au şansa unui plus de comprehensiune, putînd sensibiliza şi
antenele mai amorţite, ca nişte „balade vesele şi triste“.
Balade potenţate în ambele sensuri, prin accentele vivace ale
efectelor şi virulenţa subversivă a subtextelor, prin tragismul
conţinut, dar şi lirismul inefabil, într-o propensiune
fantastă a mini-naraţiunilor, în spaţiul mai mult sau mai
puţin mioritic. Neobaladescul tandru-parodic şi glisarea în
fantasmaticul unui comic al absurdului distilat (complet ignorate în
cronicile hărăzite exclusiv „realismului“, declinat stereotip
în aproape fiecare abordare teoretică a Noului Val) nu lipseau
nici din Tovarăşi, frumoasă e viaţa! (inspirate mai ales de
activistul în inspecţie şi de cel zelos). Dar ele capătă
abia acum plenitudine, încununînd cum se cuvine tripticul
în premieră şi implicit trilogia începută cu 4, 3, 2.
Tustrele episoadele noi abundă în „non-realisme“,
incompatibile cu patul procustian legiferat cronicăreşte şi, deci,
subliminal iritante pentru prozeliţi.
De la dramaturgia în
escaladă a jocului cu sticlele şi borcanele goale, colectate
gratis, de la locatarii blocurilor socialiste şi valorificate
pecuniar de cuplul celor doi virtuali iubiţi din Legenda
vînzătorilor de aer (precoce magistrali, debutanţii Diana
Cavallioti şi Radu Iacoban), care ajung să „recolteze“ şi
aerul din apartamente, pînă la indicativul „Constanţa 485
km“, afişat singular şi incredibil la celălalt capăt de ţară,
taman pe unde trece uriaşul camion condus de (greu de recunoscut,
prea perfect pliat pe rol) Vlad Ivanov, din Legenda şoferului de
găini; şi – mai departe – pînă la complicitatea cu
pasărea titulară, asupra căreia îşi revarsă resursele de
iubire Ana Ularu în Legenda curcanului zburător, totul e
„neverosimil“, ne-„verist“ (ca să citez alt compliment
stereotip adus Noului Val). „Nefireşti“, în oscilaţia lor
simpatic-tembelă între mefienţă şi credulitate, între
inocenţă şi culpă, sînt şi complicii şi/sau victimele
protagoniştilor (ca, în primul episod, locatarii furnizori de
recipiente, figuraţi de Aristiţa Diamandi, Eugenia Bosînceanu,
Costachi Babii şi alţii, în tangajul unghiurilor de filmare,
cu frisonul alternativ al celor aflaţi de o parte sau alta a uşilor
de intrare în apartamene). Toţi accentuează prin imprevizibil
suspansul, dar şi efectul ilar al fiecăruia dintre paşii
actanţilor principali, la capătul cărora îi aşteaptă pe
toţi, în chip de miliţieni la post, pedeapsa cuvenită
atentatorilor la „fructul oprit“, care e „dragostea în
timpul liber“.
Acesta este laitmotivul şi, totodată,
turul de forţă al filmului, prin ineditul absolut al partiturilor
de amorezi in nuce, prin registrul, ambianţele şi semitonurile în
care ei evoluează, cu o infinitezimală discreţie elocventă, în
toate cele trei episoade, pe muchia de cuţit a imposibilului. Se
detaşează, prin emblematismul lor intens emotiv peste timp,
şocurile semantice şi audio-vizuale continue, precum, dintr-o serie
imposibil de rezumat, grupul de elevi, strînşi unii într-alţii
la o serată, similiclandestin, ca să urmărească la un video
Bonnie and Clyde (citat cu apropo la delincvenţa practicată de
cuplul din primul episod); sau imaginea concentraţionară, reluată
de mai multe ori în acelaşi episod (girat, pare-se, de Hanno
Höfer), a blocului masificat de locuinţe, dintr-un unghi de
efect maxim, rapel şi rimă funcţională cu celelalte clădiri
specifice epocii, de la stalinista Casa Scînteii, din primul
film, pînă la pandantul faraonic al Casei Poporului, în
faţa căreia leşină Ana Ularu, pentru că eroina îşi
regăseşte ficţionar acolo iubitul curcan zburător.
O capodoperă – din cele vreo cinci
cîte avem din 2001 încoace, dacă numărăm, în
necesara valorificare a tuturor şanselor noi ale filmului de gen, şi
Podul de flori, dintre documentarele lui Thomas Ciulei.