Nr. 625 din 25.05.2012

Focus
Editorial
Actualitate
Opinii
Informaţii
Politic
Literatură
Istorie literară
Filozofie
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Alina PURCARU
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2008   |   Noiembrie   |   Numarul 451   |   Mc’Arhitectura ’08

Mc’Arhitectura ’08

Cîteva observaţii la încheierea Bienalei de Arhitectură, Bucureşti 2008

Autor: Constantin HOSTIUC | Categoria: | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text

Cu greu s-ar putea scrie despre calitatea Bienalei de arhitectură BAB ’08 fără a te înarma, a priori, cu o consistentă doză de îngăduinţă. Sau cel puţin cu un bagaj de scuze pe care să le poţi utiliza spontan-sofistic spre a nu leza orgoliile profesionale bine înfipte în solul mioritic: să-i înţelegem pe mulţi dintre arhitecţi pentru precaritatea imaginilor însăilate pe panouri şi pentru penibilul textelor-expozeu (n-au avut timp, exigenţele juriului vor fi fost mari, există dintotdeauna o lipsă de articulare scrisă a arhitectului etc.), să nu atacăm deciziile juriului (nume importante au fost incluse în complet, deci cu ce drept le contestăm opţiunile?), să privim totuşi evenimentul în ansamblu şi să vedem, ba nu, să acceptăm că efortul de organizare a fost imens şi că rezultatul trebuie, tot a priori, apreciat. În bună reciprocitate valahă, evaluările aşa stau – avînd ca maxim deziderat protejarea reciprocă: să nu ne supărăm unii pe alţii pentru că, butada cuiva, „sîntem atît de puţini în lumea culturii, că, în scurt timp, o să ajungem să ne feri(ci)m între noi“.

 

Aşadar, iată-ne – în plin capitalism (presupus concurenţial) încă ne străduim să nu cumva să facem şi alte aprecieri decît cele obligatorii pozitive, constructive la adresa colegilor întru cultură... Şi asta, cu toate că, încă de acum mai bine de un secol, americanul Emerson se pronunţa cît se poate de clar referindu-se la statutul de artă publică al arhitecturii, afirmînd explicit că, spre deosebire de artă, care e închisă în casa fiecăruia, clădirea construită este o problemă de expresie şi de conştiinţă comună, un gest ce afectează, în bine sau în rău, întreaga cetate.

Am avea deci şi noi dreptul să privim fapta de arhitectură petrecută în termenii celei mai permisive culturi sau civilizaţii: aceea care spune că ne putem exprima propria opinie faţă de rezultatul muncii cuiva care ne (va) face bine sau rău de acum înainte pentru nu se ştie cîţi ani. Punct de plecare ce, credem, trebuie păstrat, ba chiar accentuat, referitor la publicaţia de arhitectură, mai ales că ea îşi propune să decanteze şi să promoveze gîndire şi, încă mai grav, să formeze. Iar cultura adevărată, după cum se ştie, formează caractere, şi numai colateral bisericuţe.
 
Senzaţia de modernism reîncălzit este încă sufocantă
 
Numai că, la noi, bisericuţele sînt încă „la putere“, căci construitul orei şi arhitectura stau sub semnul multului, de fapt a prea multului. Iar acest mult-emblemă-naţională-actuală (rememoraţi, vă rugăm, casa poporului, şi ea mare şi multă!) permite înghesuiala, judecarea în comun şi, pînă la urmă, eroarea: cum poţi asigura imparţialitate atunci cînd evaluezi comparativ o clădire de birouri Westfourth, o casă de vacanţă Soare şi un ponton Andreescu? Dar nu despre această incongruenţă dorim să vorbim acum: în ciuda multului, a negrului de lume, cum ar spune Sloterdijk (aici, de obiecte), senzaţia ce ţi se reflectă din acele panouri e de puţin. Pe fondul unei decente pregătiri profesionale, regretul că obiectele excepţionale lipsesc e cu atît mai mare. Clădirile sînt, în copleşitoare măsură, corecte, iar funcţionalitatea şi formele moderniste nu par să le fi părăsit nici o clipă – îndemnăm pe toţi amatorii de istorie a arhitecturii să urmărească, în panourile caselor expuse, de pildă, lista celor 5 puncte ale arhitecturii moderniste formulate de Le Corbusier. Senzaţia de modernism reîncălzit este încă sufocantă. Şi sigur că te bucuri atunci cînd poţi constata că există scăpări în bine – Casa Marcov (Şerban Sturdza) respiră o spontaneitate aşezată, nu atît căutată, cît găsită, descoperită; Casa Aron a lui Ţigănaş propune o sinteză modern-regională cu sensibile accente nobiliare şi deferenţă pentru uman; triplexul lui Dan Şerban riscă inteligent o „destructurare soft“ a ideii de locuinţă urbană; Radu Teacă creează, pe lîngă superba locuinţă unifamilială neobrutalistă din Str. Drăcea, un obiect de design de o actualitate extraordinar simţită – scaunul său e un model de atitudine postmodern tîrzie, unde forma îmbogăţeşte şi pune în criză, sau cel puţin între paranteze, funcţia.
 

Clădiri multe, grave, parcă obosite de ele însele

 
Din păcate însă, în mai toate celelalte proiecte, solida maturitate profesională este atît de statică, de re-memoratoare, aproape de comemoratoare: se simte îndărătul planşetei un om care-şi conservă morga – arhitectura lui nu rîde, nici măcar nu glumeşte, devine aproape un rictus voit civilizat. Iar situaţia e cu atît mai ipocrită şi mai duplicitară cu cît nu puţini dintre arhitecţii locali se declară admiratori necondiţionaţi ai „mărcilor“ Koolhaas, Grimshaw, Calatrava, Zaha Hadid, ca să nu mai invocăm exemplele nipone. Or, ceea ce acolo e bucurie de a te rosti ca artist profesionist, spectacol al performanţelor, la noi continuă să fie încrîncenare pe picioarele dinapoi – şi se nasc, astfel, clădiri multe, grave, parcă obosite de ele însele. Şi aceasta, în ciuda faptului că nu sîntem nici pe departe atît de tradiţionalişti cum ne-am dori, ca să păstrăm cadrul uman „clasic“ (bazat pe adăpostul fundamental şi pe oferta lui dintotdeauna – adăpost, ceva semnificaţie, orientare). Dimpotrivă, mii de români se dotează cu a doua sau chiar cu a treia casă, iar dintre ei unii ţin ca ea să le fie construită de un nume – cunoaştem exemplul unui arhitect provocat astfel de comanditar: „Ai aici cecul de 1 milion de euro, vreau doar să-mi faci o casă pe care să o semnezi tu!“; deci scuza lipsei de comenzi sau a lipsei de bani nu mai e „de actualitate“. Aceiaşi multiproprietari caută, din ce în ce mai atent, decoratori de bună calitate, vor spaţii pentru loisir şi săli de computere individualizate, vor piscine şi heliport, debarcader, sală de sport, minimuzee sau piste personale. Oferta e, aşadar, enormă. Şi totuşi, arhitectura aceea care să ne explodeze simţurile şi să ni le încarce de uimire, care să fie loc de pelerinaj pentru tinerii arhitecţi şi pentru iubitorii de mare artă încă nu ni s-a născut.
 

E puţină idee şi încă prea mult conformism la baza arhitecturii româneşti a orei, desigur mult orgoliu profesional (la noi nu mai mult de o duzină de arhitecţi locali colaborează cu artişti, pe cînd în lume parteneriatul se petrece de decenii) şi se lasă încă aşteptată acea sclipire care să ne facă să preschimbăm platfusul fiecărei zile în pista de 100 de metri pe care să ştim că ni se hotărăşte viitorul. Descărcîndu-ne de încă un ghimpe în inimă, vom spune că parcă şi arhitecţii maturi, cei care acum 10 ani promiteau atît de mult, par să se complacă în reţete verificate, uitînd că meseria de arhitect trăieşte din atitudinea şi din inovaţia prezente în fiecare proiect – făcut ca şi cum acela ar fi ultimul.

Evident, e nevoie de o încordare pentru această atitudine, însă numai efortul susţinut e atitudinea posibil-acceptată şi real competitivă, acum.
 
Şi nu e vorba de o oarecare protejare a arhitecţilor noştri de competiţiile din afară – după cum ştim, regulamentele profesionale updatate la normele UE stipulează că, la orice mare competiţie de arhitectură, este obligatorie informarea celorlalte asociaţii profesionale, din statele cu care s-au iscălit convenţii. Români fiind, sigur că putem escamota şi această prevedere. Doar că facem aceasta în dauna noastră – pentru că, într-un eventual meci de CL, în materie de arhitectură, nimeni nu ne va inventa un penalti dacă nu vom fi în stare măcar să pasăm pînă în careul advers. Iar speranţele noastre abia dacă pot alcătui un 11 onorabil – să le mai facem dreptate Gabrielei Tabacu şi lui Cosmin Caciuc pentru restaurarea inteligentă şi sensibilă a Imobilului de birouri din Bucureşti, lui Petterfy Miklos, pentru Casa Stygar (de explicită linie Herzog&de Meuron), pensiunii lui Kim Attila&co. (cu scuza de a considera, personal, că proiectul datorează mult modernismului mediteranean à la Alvaro Siza, tributar totuşi unui context geografic şi social diferit), lui Adrian Soare şi Elizei Yokina, pentru casa de vacanţă de la Neptun, lui Mario Kuibus pentru încăpăţînarea de a rămîne actual şi trendy şi, fireşte, lui Ionică Andreescu, pentru plăcerea de a plonja în „arhitectura-ne-arhitectură“ (vezi Pontonul de la Văliug, în care ne place să vedem un subtil dat cu tifla celor care cred că arhitectura e disciplina maximă, iar arhitectul, cel puţin un demiurg; or, se pot crea bunăstare şi seninătate şi cu mijloace pe care, doctrinar vorbind, abia dacă le poţi ataşa arhitecturii).
 

Nici cea mai mică urmă de plăcere în unele cărţi de arhitectură

 
Iar cartea de arhitectură intrată în competiţie nu e nici măcar de calitatea medie a arhitecturii, dar poate că juriul i-a judecat acesteia utilitatea informaţională separat de atributele estetice, culturale. Aşa am putea înţelege premierea volumului dedicat lui Siza (fără îndoială, cel mai bun din concurs, doar că nu neapărat propunînd o expresie grafică proprie, originală) sau accepta volumele dedicate artei în relaţie cu arhitectura (cu o grafică îmbîcsită, greoaie, ilizibilă pe alocuri) ori cele rezervate discuţiilor pe teme urbanistice iniţiate de arhitext – acolo unde opiniile de mare subţirime intelectuală ale lui Alexandru Sandu sînt, practic, sabotate de lipsa oricărui suport vizual auxiliar (apropo de urbanism, am remarca, în dauna echipei premiate, proiectul Timişoara 2020 – viziune globală, care, cel puţin pentru calitatea viziunii şi pentru temeritate, credem că merita mai mult). Revenind la buchea cărţii – abia dacă specialiştii şi studenţii citesc (aceştia din urmă, obligaţi) publicaţiile respective. Cum putem însă oferi publicului dornic să cunoască arhitectura românească actuală opuri care nu produc, vizual ori estetic, nici cea mai mică urmă de plăcere, de satisfacţie? Sau pur şi simplu comunicarea de arhitectură prin cuvînt şi prin suport vizual nu a fost obiectul acestei competiţii?
 

Aşa încît, din păcate, ne putem reprima cu greu impresia de a fi vizitat o expoziţie care e, plenar, semnul unei saturări multiple. Al unei saturări false însă, al unei îmbuibări de acră amintire – „Ce bine va fi în comunismul triumfător“, zice un om; „Vom mînca dimineaţa varză, la amiază varză, seara varză!“ – „Dar mie nu-mi place varza“, replică al doilea. – „Eeei, o să-ţi placă!“. Dar, la urma urmei, să nu fim excesiv de cîrcotaşi – varza nu e o mîncare atît de rea...



Etichete:  Bienala Arhitectură, Bucureşti, 2008
 
 
 
Cele mai citite articole
Speranța lucidă a Bucureștilor
„Marius Oprea se va întoarce la IICCMER“
Educaţia – o piatră de încercare
FILM. Cannes 2012: Cristian Mungiu, în cărţi, la mijlocul competiţiei
SOFTUL ROMÂN. RA-RA-RAPIŢA, MOFT!
Cele mai comentate articole
Speranța lucidă a Bucureștilor
„Marius Oprea se va întoarce la IICCMER“
SOFTUL ROMÂN. RA-RA-RAPIŢA, MOFT!
Educaţia – o piatră de încercare
Endemicul plagiat în şcoala românească
Cele mai recente comentarii
gabriela.gheorg@gmail.com
o referință la lucrările dlui Solomon Marcus
ma bag &io ca musca pan' lapte...
ref nedumerirea dlui Foarta
nea marin
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Uniunea Artistilor Plastici Elite Art Gallery Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Infocarte Cartier Reteaua literara
 
Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Institutul Cultural Roman Dana Art Gallery Senso TV vreaubilet ro hoteluri
 
Business Edu LicArt Şcoala Micile Vedete Corporate Image International Experimental Engraving Biennial Gazduire