Nr. 611 din 10.02.2012

Memoria locurilor
Biblioteca observator cultural
Editorial
Actualitate
In memoriam
Opinii
Document
Informaţii
Politic
Literatură
Eseu
Memorialistică
Arte
Agenda culturală
Rubrici
Internaţional
 
Carmen MUŞAT
Paul CERNAT
Ovidiu DRĂGHIA
Iulia POPOVICI
Adina DINIŢOIU
Ovidiu ŞIMONCA
Doina IOANID
Bianca BURŢA-CERNAT
Andreea RĂSUCEANU
Cezar GHEORGHE
Silvia DUMITRACHE
Observator cultural
vezi toti autorii
Translation

Acasa   |   Arhiva   |   2010   |   Martie   |   Numarul 518   |   „Nu-i nevoie să demolezi, poţi transforma“

„Nu-i nevoie să demolezi, poţi transforma“

Interviu cu Patrick Bouchain

Autor: Doina IOANID | Categoria: Actualitate | 0 comentarii
Tipareste pagina Mareste caractereMicsoreaza caractere Marime text
„Nu-i nevoie să demolezi, poţi transforma“
Domnule Patrick Bouchain, numele dumneavoastră a devenit deja sinonim cu o revoluţie în concepţia arhitecturală. Aţi regîndit arhitectura, dîndu-i o dimensiune creativă, interactivă, umanistă. Printre altele, v-aţi implicat în reabilitarea clădirilor industriale abandonate (Le Lieu Unique, Le Magasin de Grenoble, La Condition Publique à Roubaix, ca să nu citez decît cîteva dintre lucrările dumneavoastră). Reabilitare nu înseamnă, în accepţia dumneavoastră, o simplă restaurare, ci învestirea cu un nou sens a vechilor clădiri lăsate în paragină. Cum reuşiţi să ţineţi echilibrul între memoria locurilor şi noua lor utilizare?
În primul rînd, eu nu creez o arhitectură pentru cineva pe care nu-l cunosc. În ce priveşte cele trei locuri despre care vorbeaţi, tot ceea ce-am făcut a fost  pentru o persoană anume, care mi-a cerut ceva. Deseori, în arhitectură, persoana se confundă cu un proiect scris, însă nu există dialog între proiectul scris şi arhitect. Eu creez întodeauna pentru cineva, în felul acesta se elimină unul dintre lucrurile foarte complexe în arhitectură, care este reprezentarea. Nu am nevoie să desenez ceea ce urmează să fac, eu povestesc. Desenez pentru mine, dar nu-mi arăt niciodată desenele, pentru că este ceva ireprezentabil.  De aceea, prefer să transform o arhitectură existentă. Nu-mi place termenul „reabilitare“, pentru că asta presupune să redai ceea ce o clădire te determină să redai, prefer termenul de „transformare“. De obicei, lucrurile stau aşa: dumneavoastră sînteţi utilizatorul, eu sînt constructorul, iar clădirea e acolo. Cu o uzină, nu-i la fel. O uzină nu vorbeşte, e ca un animal. Dacă ar trebui să construiesc un grajd, calul nu vorbeşte. Îl privesc şi atunci ştiu ce am de făcut. Deci, eu sînt acolo şi clădirea este acolo, iar eu dialoghez cu ea: ce păstrez, ce elimin, ce este economic, ce e frumos. O clădire deja construită are o reprezentare, dar nu-i nevoie să fac una noua. Nu-i nevoie să demolezi, poţi transforma. Cînd clădirea nu mai corespunde întru totul cu ceea ce vrei, îi dai noi forme, şi doar în momentul acela lucrezi asupra reprezentării. Noua reprezentare va fi complementară: lumina, acustica, culoarea, materia, temperatura. Dacă ne apucăm să vorbim de temperatură, intrăm într-o discuţie foarte complexă: pentru cine? Pentru oameni, pentru păsări, pentru cai? Apoi o să-mi spuneţi că vă trebuie un sistem de încălzire economic, prin urmare, clădirea va trebui să fie bine izolată. Încet-încet, forma o să vină de la sine. Ca să faci arhitectură, nu-i nevoie să faci tabula rasa, poţi să iei un obiect, un petit morceau, şi să-l transformi. Dacă ar trebui să construiesc clădiri noi, terenul ar deveni important, iar terenul impune constrîngeri: trebuie să iei în calcul dacă poţi sau nu săpa o fundaţie, dacă ai voie să faci zgomot, necesitatea de a demonta, în cazul în care terenul este provizoriu. S-ar ivi mereu ceva care m-ar împiedica să redau ceea ce am gîndit.
 

Concepţia dumneavoastră despre arhitectură depăşeşte accepţia clasică, tradiţională, a termenului. Este una transdisciplinară, în mişcare, un act cultural care presupune integrarea spectacolului, a artei în general. Aţi fost, de altfel, şi maestru de ceremonii pentru unele spectacole, iar La LU (Le Lieu Unique) sînt multe ateliere pentru artişti. De asemenea, aţi lucrat cu artişti plastici precum Daniel Buren, cu regizorul Otar Iosseliani, cu Michel Onfray. Cum v-au ajutat în munca dumneavoastră?

Mi-am dat seama destul de repede că şcoala de arhitectură m-a deformat şi m-am hotărît să nu fac această meserie, ci să fiu asistentul altora. Am fost asistentul unui regizor de teatru care avea nevoie să transforme  o scenă pentru a putea juca în locuri noninstituţionale, apoi al unor artişti care făceau opere experimentale şi  aveau nevoie de spaţii  de expoziţie, pentru că opera este un spaţiu public, care se transformă, cumva, precum arhitectura. Aşa am descoperit libertatea de expresie a demersului artistic, care este experimental, aceea de a reprezenta opera. Pentru un regizor de teatru, opera înseamnă să o rejoci. Toţi artiştii cu care am lucrat sînt artişti contextuali, nu lucrează decît dacă pot situa, deci contextul influenţează opera. Apoi, au fost oamenii care au început să se intereseze de ceea ce fac, printre care şi filozofi care reflectau asupra ecologiei, asupra implicării oamenilor. Michel Onfray m-a contactat pentru a construi clădirile Universităţii populare din Caen, o universitate atipică, unde oricine poate veni să urmeze cursuri de filozofie. Dacă mîine o să mă întîlnesc cu dumneavoastră, o să lucrăm împreună la ceva. Îmi plac lucrurile mici. De exemplu, pentru cineva am făcut o corecţie acustică. Nu există acte cu majusculă, ci o multitudine de acte pe care le faci împreună cu ceilalţi. Am lucrat cu un prieten poet. La el acasă era inundaţie, iar asta îl teroriza, nu putea face nimic. A fost amuzant, pentru că nu vedeam pe unde se scurge apa şi am încercat împreună să refacem parcursul acelei scurgeri de apă.
 

Pentru Le Lieu Unique, aţi avut sprijinul Ministerului Culturii şi al oraşului Nantes. Cum aţi reuşit să convingeţi autorităţile să investească 4,8 milioane de euro în transformarea clădirii?

Da, e foarte amuzant, pentru că am cîştigat concursul deoarece proiectul meu era de două ori mai ieftin. Programul costa 8 milioane de euro şi, cum nu aveau aceşti bani, au decis că vor da doar jumătate, iar eu le-am spus că voi face totul cu jumătate din sumă. Cum am cîştigat pentru că ceream mai puţin, nu s-a pus niciodată problema formei, pentru că le era foarte teamă că, dacă vor pune problema asta, mă voi răzgîndi în privinţa sumei totale. Cu bani atît de puţini, oricum nu puteai vorbi decît de lucruri minimale. Am făcut un teatru foarte frumos, teatru de recuperare, un restaurant, o sală de expoziţie. Spaima lor era să nu cer o a doua tranşă de bani. Deci, jumătate din clădire era transformată, iar cealaltă, nu. Autorităţile erau însă ferm convinse că toţi artiştii vor lucra în partea brută, netransformată a clădirii, pentru că e mai poetică. Şi aveau dreptate.
 

Într-un interviu acordat postului Arte tv, în 2008, vorbiţi despre două lucruri esenţiale cînd vine vorba de transformare: să laşi locul în sucul lui propriu, dar să ţi-l aproprii. Cum se produce această apropriere a locului?

Cred că trebuie să iubeşti locul pe care-l transformi, iar Nantes are ceva special, e locul unde se făceau biscuiţi, Les Petits Beurre. Cred că Nantes este singurul oraş din lume unde cartea de vizită se mănîncă. Nantezii poartă în ei, au în trupul lor ceva din acest loc. De altfel, cu toţii lucrau acolo şi dădeau tot felul de explicaţii, vorbeau despre un mod de ambalare cît mai ieftin. Aşa că, înainte de a mă apuca de lucru, am privit acest loc exact aşa cum era în ultima zi de producţie a biscuiţilor, de funcţionare a fabricii. Cînd am deschis şantierul, mai era scris numele şi l-am păstrat. Cred că trebuie să iubeşti un loc. Poţi să-l conteşti, poţi să te separi de el, dar trebuie să-l iubeşti.
 

La o conferinţă pe care aţi ţinut-o la Liège, în 2009, cu titlul Pas de toit sans toi/Nici un acoperiş fără tine, puneaţi arhitectura în relaţie directă cu democraţia, cu participarea activă a locuitorilor. Cum a fost primită această idee în spaţiul cultural francez? Vă întreb pentru că la noi nu ştiu cît succes ar avea ideea că în arhitectură trebuie să ai un interlocutor.

Cred că nu există arhitectură centrală. Arhitectura nu este un act atît de complicat şi de tehnic pe cît se crede. Toată lumea bricolează, îşi transformă locuinţa. Oricine are o percepţie despre arhitectură. În fiecare zi venim în contact cu ea. Prin urmare, oricine are un punct de vedere despre arhitectură. În ce priveşte cultura, se presupune că spaţiile de cultură trebuie concepute într-un mod polivalent. O arhitectură adaptabilă tuturor, fără personalitate. Dar o construcţie fără personalitate nu este adaptabilă nimănui. Nu pot să construiesc decît pentru o persoană care-şi asumă responsabilitatea, pentru o persoană care va lăsa urme în acel loc.
 

V-aţi ocupat şi de locuinţele sociale şi aţi propus o arhitectură centrată pe H.Q.H. – la haute qualité humaine. Cum se întîmplă asta concret?

Ca întotdeauna, totul începe cu o comandă, cu o cerere. Am lucrat cu oameni care erau ameninţaţi să fie expulzaţi sub pretext că locuinţa lor nu era conformă cu estetica actuală. În cea mai mare parte a cazurilor, vreau să demonstrez că oamenii pot rămîne în locuinţa pe care o au. Iar dacă trebuie să fie mutaţi într-o altă locuinţă, trebuie operat cu blîndeţe. E dificil, sînt oameni cu puţină dare de mînă, în şomaj. Se poate zugrăvi apartamentul, se poate pune o perdea, se schimbă vasul de toaletă, lavaboul. Mai ales cînd oamenii sînt vulnerabili, sînt şomeri şi se simt excluşi, este vorba despre o reconstrucţie interioară, psihologică, a locuinţei. E ca şi cum ai face o mică piesă de teatru. Amenajezi o locuinţă şi în felul ăsta dovedeşti că se poate locui acolo. Bucuria vieţii se poate instala chiar şi în sărăcie.



Etichete:  Patrick Bouchain, Interviu Patrick Bouchain
 
 
 
Cele mai citite articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
AVALON. Modelul prezidenţial
La telefon, Ion Vinea
Cele mai comentate articole
Primul cincinal de condamnare a comunismului: legenda merge mai departe
Exponatul
Din nou despre şcoală: cîteva lucruri simple
Supravieţuire înainte de alegeri?
Caragiale de ieri şi politicienii de azi
Cele mai recente comentarii
Cand "executia simbolica" a tatuclui Base?
Prea multa patima
MEMORIA-I OCHIUL TIMPULUI ( şi nu numai d-lui. Peter Dan)
da, da,
vaz ca,
 
Parteneri observator cultural
Artline Editura Litera Incubatorul de condeie Teatrul Tineretului din Piatra Neamt Modernism Liternet Regizor Caut Piesa
 
filarmonica george enescu ONB Radio Romania Muzical Radio France International Romania Muzeul Ţăranului Român Radio România Actualităţi Radio Romania Cultural
 
Fundatia Culturala Greaca Comunitate foto Godot Cafe-teatru bookiseala.ro Infocarte Uniunea Artistilor Plastici Cartier
 
Elite Art Gallery vreaubilet ro Corporate Image Reteaua literara Institutul Cultural Roman Business Edu Dana Art Gallery
 
International Experimental Engraving Biennial LicArt Senso TV