Domnule Patrick Bouchain, numele dumneavoastră a devenit
deja sinonim cu o revoluţie în concepţia arhitecturală. Aţi regîndit
arhitectura, dîndu-i o dimensiunecreativă, interactivă, umanistă. Printre altele, v-aţi implicat în
reabilitarea clădirilor industriale abandonate (Le Lieu Unique, Le Magasin de
Grenoble, La Condition Publique à Roubaix, ca să nu citez decît cîteva dintre
lucrările dumneavoastră). Reabilitare nu înseamnă, în accepţia dumneavoastră, o
simplă restaurare, ci învestirea cu un nou sens a vechilor clădiri lăsate în
paragină. Cum reuşiţi să ţineţi echilibrul între memoria locurilor şi noua lor
utilizare?
În primul rînd, eu nu creez o arhitectură pentru cineva pe
care nu-l cunosc. În ce priveşte cele trei locuri despre care vorbeaţi, tot
ceea ce-am făcut a fostpentru o
persoană anume, care mi-a cerut ceva. Deseori, în arhitectură, persoana se
confundă cu un proiect scris, însă nu există dialog între proiectul scris şi
arhitect. Eu creez întodeauna pentru cineva, în felul acesta se elimină unul
dintre lucrurile foarte complexe în arhitectură, care este reprezentarea. Nu am
nevoie să desenez ceea ce urmează să fac, eu povestesc. Desenez pentru mine,
dar nu-mi arăt niciodată desenele, pentru că este ceva ireprezentabil.De aceea, prefer să transform o arhitectură
existentă. Nu-mi place termenul „reabilitare“, pentru că asta presupune să
redai ceea ce o clădire te determină să redai, prefer termenul de „transformare“.
De obicei, lucrurile stau aşa: dumneavoastră sînteţi utilizatorul, eu sînt
constructorul, iar clădirea e acolo. Cu o uzină, nu-i la fel. O uzină nu
vorbeşte, e ca un animal. Dacă ar trebui să construiesc un grajd, calul nu
vorbeşte. Îl privesc şi atunci ştiu ce am de făcut. Deci, eu sînt acolo şi
clădirea este acolo, iar eu dialoghez cu ea: ce păstrez, ce elimin, ce este
economic, ce e frumos. O clădire deja construită are o reprezentare, dar nu-i
nevoie să fac una noua. Nu-i nevoie să demolezi, poţi transforma. Cînd clădirea
nu mai corespunde întru totul cu ceea ce vrei, îi dai noi forme, şi doar în
momentul acela lucrezi asupra reprezentării.Noua reprezentare va fi complementară: lumina, acustica, culoarea,
materia, temperatura. Dacă ne apucăm să vorbim de temperatură, intrăm într-o
discuţie foarte complexă: pentru cine? Pentru oameni, pentru păsări, pentru
cai? Apoi o să-mi spuneţi că vă trebuie un sistem de încălzire economic, prin
urmare, clădirea va trebui să fie bine izolată. Încet-încet, forma o să vină de
la sine. Ca să faci arhitectură, nu-i nevoie să faci tabula rasa, poţi să iei
un obiect, un petit morceau, şi să-l transformi. Dacă ar trebui să construiesc
clădiri noi, terenul ar deveni important, iar terenul impune constrîngeri: trebuie
să iei în calcul dacă poţi sau nu săpa o fundaţie, dacă ai voie să faci zgomot,
necesitatea de a demonta, în cazul în care terenul este provizoriu. S-ar ivi
mereu ceva care m-ar împiedica să redau ceea ce am gîndit.
Concepţia dumneavoastră despre arhitectură depăşeşte
accepţia clasică, tradiţională, a termenului. Este una transdisciplinară, în
mişcare, un act cultural care presupune integrarea spectacolului, a artei în
general. Aţi fost, de altfel, şi maestru de ceremonii pentru unele spectacole,
iar La LU (Le Lieu Unique) sînt multe ateliere pentru artişti. De asemenea, aţi
lucrat cu artişti plastici precum Daniel Buren, cu regizorul Otar Iosseliani,
cu Michel Onfray. Cum v-au ajutat în munca dumneavoastră?
Mi-am dat seama destul de repede că şcoala de arhitectură
m-a deformat şi m-am hotărît să nu fac această meserie, ci să fiu asistentul
altora. Am fost asistentul unui regizor de teatru care avea nevoie să
transformeo scenă pentru a putea juca
în locuri noninstituţionale, apoi al unor artişti care făceau opere
experimentale şiaveau nevoie de
spaţiide expoziţie, pentru că opera
este un spaţiu public, care se transformă, cumva, precum arhitectura. Aşa am
descoperit libertatea de expresie a demersului artistic, care este
experimental, aceea de a reprezenta opera. Pentru un regizor de teatru, opera
înseamnă să o rejoci. Toţi artiştii cu care am lucrat sînt artişti contextuali,
nu lucrează decît dacă pot situa, deci contextul influenţează opera. Apoi, au
fost oamenii care au început să se intereseze de ceea ce fac, printre care şi
filozofi care reflectau asupra ecologiei, asupra implicării oamenilor. Michel
Onfray m-a contactat pentru a construi clădirile Universităţii populare din
Caen, o universitate atipică, unde oricine poate veni să urmeze cursuri de
filozofie. Dacă mîine o să mă întîlnesc cu dumneavoastră, o să lucrăm împreună
la ceva. Îmi plac lucrurile mici. De exemplu, pentru cineva am făcut o corecţie
acustică. Nu există acte cu majusculă, ci o multitudine de acte pe care le faci
împreună cu ceilalţi. Am lucrat cu un prieten poet. La el acasă era inundaţie,
iar asta îl teroriza, nu putea face nimic. A fost amuzant, pentru că nu vedeam
pe unde se scurge apa şi am încercat împreună să refacem parcursul acelei
scurgeri de apă.
Pentru Le Lieu Unique, aţi avut sprijinul Ministerului
Culturii şi al oraşului Nantes. Cum aţi reuşitsă convingeţi autorităţile să investească 4,8 milioane de euro în
transformarea clădirii?
Da, e foarte amuzant, pentru că am cîştigat concursul
deoarece proiectul meu era de două ori mai ieftin. Programul costa 8 milioane
de euro şi, cum nu aveau aceşti bani, au decis că vor da doar jumătate, iar eu
le-am spus că voi face totul cu jumătate din sumă. Cum am cîştigat pentru că
ceream mai puţin, nu s-a pus niciodată problema formei, pentru că le era foarte
teamă că, dacă vor pune problema asta, mă voi răzgîndi în privinţa sumei
totale. Cu bani atît de puţini, oricum nu puteai vorbi decît de lucruri
minimale. Am făcut un teatru foarte frumos, teatru de recuperare, un
restaurant, o sală de expoziţie. Spaima lor era să nu cer o a doua tranşă de
bani. Deci, jumătate din clădire era transformată, iar cealaltă, nu.
Autorităţile erau însă ferm convinse că toţi artiştii vor lucra în partea
brută, netransformată a clădirii, pentru că e mai poetică. Şi aveau dreptate.
Într-un interviu acordat postului Arte tv, în 2008, vorbiţi
despre două lucruri esenţiale cînd vine vorba de transformare: să laşi locul în
sucul lui propriu, dar să ţi-l aproprii. Cum se produce această apropriere a
locului?
Cred că trebuie să iubeşti locul pe care-l transformi, iar
Nantes are ceva special, e locul unde se făceau biscuiţi, Les Petits Beurre.
Cred că Nantes este singurul oraş din lume unde cartea de vizită se mănîncă.
Nantezii poartă în ei, au în trupul lor ceva din acest loc. De altfel, cu toţii
lucrau acolo şi dădeau tot felul de explicaţii, vorbeau despre un mod de
ambalare cît mai ieftin. Aşa că, înainte de a mă apuca de lucru, am privit
acest loc exact aşa cum era în ultima zi de producţie a biscuiţilor, de funcţionare
a fabricii. Cînd am deschis şantierul, mai era scris numele şi l-am păstrat.
Cred că trebuie să iubeşti un loc. Poţi să-l conteşti, poţi să te separi de el,
dar trebuie să-l iubeşti.
La o conferinţă pe care aţi ţinut-o la Liège, în 2009, cu
titlul Pas de toit sans toi/Nici un acoperiş fără tine, puneaţi arhitectura în
relaţie directă cu democraţia, cu participarea activă a locuitorilor. Cum a
fost primită această idee în spaţiul cultural francez? Vă întreb pentru că la
noi nu ştiu cît succes ar avea ideea că în arhitectură trebuie să ai un
interlocutor.
Cred că nu există arhitectură centrală. Arhitectura nu este
un act atît de complicat şi de tehnic pe cît se crede. Toată lumea bricolează,
îşi transformă locuinţa. Oricine are o percepţie despre arhitectură. În fiecare
zi venim în contact cu ea. Prin urmare, oricine are un punct de vedere despre
arhitectură. În ce priveşte cultura, se presupune că spaţiile de cultură
trebuie concepute într-un mod polivalent. O arhitectură adaptabilă tuturor,
fără personalitate. Dar o construcţie fără personalitate nu este adaptabilă
nimănui. Nu pot să construiesc decît pentru o persoană care-şi asumă
responsabilitatea, pentru o persoană care va lăsa urme în acel loc.
V-aţi ocupat şi de locuinţele sociale şi aţi propus o
arhitectură centrată pe H.Q.H. – la haute qualité humaine. Cum se întîmplă asta
concret?
Ca întotdeauna, totul începe cu o comandă, cu o cerere. Am
lucrat cu oameni care erau ameninţaţi să fie expulzaţi sub pretext că locuinţa
lor nu era conformă cu estetica actuală. În cea mai mare parte a cazurilor,
vreau să demonstrez că oamenii pot rămîne în locuinţa pe care o au. Iar dacă
trebuie să fie mutaţi într-o altă locuinţă, trebuie operat cu blîndeţe. E
dificil, sînt oameni cu puţină dare de mînă, în şomaj. Se poate zugrăvi
apartamentul, se poate pune o perdea, se schimbă vasul de toaletă, lavaboul.
Mai ales cînd oamenii sînt vulnerabili, sînt şomeri şi se simt excluşi, este
vorba despre o reconstrucţie interioară, psihologică, a locuinţei. E ca şi cum
ai face o mică piesă de teatru. Amenajezi o locuinţă şi în felul ăsta dovedeşti
că se poate locui acolo. Bucuria vieţii se poate instala chiar şi în sărăcie.