Poezia lui Ştefan Manasia nu este una
cu care să poţi deveni imediat familiar (în ciuda deloc
puţinelor poeme memorabile), efect la început deconcertant al
frecventei schimbări de registre practicate, mai vizibilă ca
niciodată în motocicleta de lemn (Editura Charmides, 2011).
Ofer spre exemplificare textul din intro-ul volumului (Ieşirea din
carapace), care poate constitui un fel de minisinopsis a ceea ce va
urma: „cred în schimbările la nivel subcelular/ cred în
preţul ce trebuie plătit/ mă-nchin homeless-ului cu căşti pe
urechi/ sortînd resturile dintr-o pungă albastră/ cred în
excavatoarele-abandonate/ pe şantiere/ cred în schimbările la
nivel subcelular/ în bătrînele pocăite în Lennon/
şi-n iarba răsărind fojgăind peste tot“.
Indiferent dacă e luat în
considerare registrul tematic, tehnic sau figurativ, miza se schimbă
frecvent. De la „etica grunge“ (titlul unui întreg ciclu încartea micilor invazii, Editura Cartea Românească, 2008)
înapoi la Lennon, de la recuperarea copilăriei, cu universul
ei marcat în aceeaşi măsură de graţie şi abjecţie, la
prefigurarea unei apocalipse biologice sau electronice, de la un
anume misticism, o anume credinţă în rău şi posibilităţile
lui infinite de manifestare la practicarea mesajului social, fiecare
dintre aceste mize rezervîndu-şi desigur discursul şi forma
de prezentare adecvate, în poezia lui Ştefan Manasia
distanţele măsoară abia un pas. Şi totuşi, deşi judecate la
rece, lumile manasiene par să fie (prea) uşor decantabile, deşi
straturile par să se sedimenteze (prea) cuminţi, nu este vorba aici
despre un nedorit eclectism. De la baza reprezentată de copilărie,
minunat surprinsă în amplul poem în secvenţe Ostroveni,
reluat nu fără upgradări din volumul de debut (amazon şi alte
poeme, Editura Tritonic, Bucureşti/Cluj, 2003), dar şi în
cîteva poeme proaspete, precum superbul Dovleci (un adevărat
tablou de Van Gogh), la prezentul cianotic din poemele sociale sau
ecologice, care conţin cînd o perspectivă „locală“, cînd
una mai largă, globală, sau chiar, alteori, un viitor postuman, nu
se poate vorbi nici despre o încorporare într-o viziune
unică, într-un melanj armonic corespunzător unei perspective
superioare de secol XXI (care, nu-i aşa?, stă pe umerii tuturor
secolelor).
Hidră cu mai multe capete, toate hiperspecializate,
poezia lui Ştefan Manasia trădează la control aceeaşi instanţă
intelectuală, care se impune implacabil dincolo de orice tribulaţie,
urgenţă, revoltă, detaşare sau dezgust afişate. Cu alte cuvinte,
Ştefan Manasia este un adevărat maestru al instrumentaţiei, dar şi
un excelent interpret, excelînd atît în poemele
care amintesc de prestidigitaţia lexicală a lui Mircea Cărtărescu
(Ornitopter, care de fapt îi este dedicat lui Şerban Foarţă,Morpho Electra, Sucursala religii sau secvenţa 12 din Ostroveni,
care nu exista în amazon) sau a lui Şerban Foarţă (Podurile
din Madison County), cît şi în cele de substanţă
neoexpresionistă, un astfel de exemplu fiind Periferia: „N-am mai
avut curaj şi deodată inima s-a-nnegrit,/ Am traversat aleile în
paragină/ dar îngerii locului înfăşuraţi în
cîrpe şi împuţiţi/ nu m-au mai privit, ca odinioară,
cu ochi albaştri“.
Persistă o anume răceală în
poemele cu miză socială
Şi totuşi, trebuie să mărturisesc
că în ceea ce mă priveşte regret faptul că Ştefan Manasia
se dedică din ce în ce mai mult lumii exterioare, lumii
politice pînă la urmă, în detrimentul celei intime, că
preferă să survoleze teritoriul, în loc să-l străbată la
pas, ca altădată periferia de-a lungul Someşului Mic. Deşi multe
dintre aceste poeme, care trimit la buletinul de ştiri şi prin
intermediul cărora ni se oferă mostre grăitoare ale dezumanizării
care defineşte secolul al XXI-lea, sînt de o frumuseţe de
necontestat, pînă la urmă ceva parcă le lipseşte, în
comparaţie, de exemplu, cu Ostroveni, unul dintre cele mai frumoase
poeme româneşti scrise în ultimii zece ani.
Dar iată o
minicolecţie: „Asemenea dragonului/ de Komodo/ otrăveşti aerul/
pe care-l respirăm/ apa pe care o bem/ cuvintele pe care/ mi le
şopteşti/ la telefon// gelozia ta azi/ elicopterele/ -ncărcate cu
napalm ieri/ coborînd/ cu indiferenţă tehnologică/ peste
jungle şi orezării“ (Collapsed in Love); „cum doarme cimpanzeul
autist/ în «Le Jardin Zoologique»/ şi cum freamătă
întreaga fire/ între firele gardurilor electrice:
arhipelaguri şi mlaştini hi-fi/ grădinile viitorului/ supremaţia
maşinilor metrosexuale/ bufniţa şi flamingii pinguinii tribali/
sirenele de pe ambulanţe/ ghidează bătrîni canceroşi/ spre
azil şi euthanasie“ (Cum doarme cimpanzeul autist); „romchinezi/
chinezoaice de Prahova/ în colanţi leopard/ adolescent
senect/activînd foamea// intrare-n Băile Griviţa:/ banda roşu
cu alb/ protejează/ buldozerul valsînd/ în moloz//
cineva se combină pentru lunch/ corpul meu este hidos/ şi etanş“
(Din Orient) şi aş mai putea adăuga, de exemplu, poemul Cîntă
acum şi altele…
În mod paradoxal, o anume răceală persistă
în cele mai multe dintre aceste poeme cu miză socială, într-o
mai mare măsură în cele în care se vorbeşte de
impozitarea pensiilor, de condamnarea popilor satanişti sau de
micşorarea concediului maternal, subiecte de top mult timp la noi,
sau în cele ecologiste precum Două frunze de coca pe oceanul
înstelat, în cele care condamnă cultura capitalistă
avidă de spectacole groteşti, gen concursurile de miss pentru
copii, sau în cele care dau glas, de exemplu, unui ofiţer din
Vietcong, răceală care dispare însă imediat ce privirea este
exersată mai de „aproape“, ca în acest superb mic poem din
ciclul Antwerpen: „picioare de egretă/ înfipte-n cizmuliţe/
impermeabile;/ în spinare,/ deasupra pelerinei,/ din celofan,/
ghiozdanul/ e o glumă burgheză“ (Rememorează) sau ca în
(Roses). Într-un fel, după toată povestea cu postmodernismul,
care a cultivat, şi a făcut-o cît se poate de insistent,
teoria conspiraţiei, pulverizînd conţinuturi şi dizolvînd
sensuri, era de aşteptat să urmeze astfel de încercări de
repunere în ordine, de reasumare a macroistoriei. Viaţa
personală (sau microistoria), vedeta de altădată, pare necesar să
treacă o vreme în umbră, atunci cînd nu se încearcă,
mai inspirat (cum se întîmplă uneori şi aici), să i se
confere plusvaloare de simptom pentru boala secolului.
Cartea micilor invazii se încheia
cu un minunat poem aluvionar, o călătorie de-a lungul periferiei,
un fel de manifest mistic, levitaţia, aşa cum şi motocicleta de
lemn se încheie tot cu un poem aluvionar, Alevin, de data
aceasta un poem străbătut de profeţii pentru viitor, al cărui
final sună cam aşa: „I’ll be there, I’ll be there/ The last
alevin of the universe:// Sub sorii artificali/ În amiaza
bilenară/ După războaiele chimice/ După islamizare/ Şi
reconquista/ Cînd bioroboţii vor fi fugit din hangarele
Trustului/ După Contact/ După pisicile telepat/ După
planetele-spongier/ După invaziile dureroase ca Roentgenul/ După
nimic/ După ce Informaţia/ se va fi-ntors/ prin membrane/
expiatoare/ la Dumnezeu“ (Alevin). Iarăşi, un poem mai rece decît
corespondentul său din volumul precedent.
Singura concluzie posibilă este că
Ştefan Manasia rămîne un poet bun, inteligent, sofisticat,
indiferent despre ce se decide să scrie, iar singurul regret
posibil, din punctul de vedere al cititorului într-o astfel de
situaţie, este că poetul îşi iroseşte o parte din timp
scriind altfel de poeme decît cele pe care cititorul şi le-ar
dori să le scrie. Sau, cu alte cuvinte, cititorul va prefera
întotdeauna, în locul unui poet virtuoz, un poet care
să-i devină mai curînd familiar. Dincolo de orice regrete
însă, nu voi ezita nici o secundă să recomand cu absolută
convingere motocicleta de lemn, în întregime…
Ştefan Manasia
motocicleta de lemn
Editura Charmides, 2011, 107 p.