Să sperăm că mulţi dintre tinerii artişti vor trece pragul expoziţiei lui Mircia Dumitrescu deschisă la Palatul Parlamentului, în Sala Brâncuşi, pentru că vor avea multe de învăţat. Vor vedea temeinicia unei profesiuni, vor afla ce a însemnat şcoala de gravură românească în perioada de glorie a anilor ’70, vor cunoaşte universul unui artist, astăzi profesor la Universitatea de Arte din Bucureşti, aflat acum la vîrsta bilanţurilor, a cărui expoziţie impresionează prin preocupările şi reuşitele avute de-a lungul anilor.
Palmaresul lui Mircia Dumitrescu este impresionant, iar expoziţia este o şcoală pentru cei care doresc să se edifice asupra domeniului, mai ales dacă au norocul să se bucure şi de prezenţa autorului, de pasiunea cu care acesta explică întregul său demers. Am intitulat acest articol „Voluptatea unei pasiuni“ pentru că doar aşa putem înţelege şi cantitativ această operă, diversitatea ei, curiozitatea autorului pentru orice tip de expresie plastică. Mircia Dumitrescu desenează, face gravură în metal, în lemn, pictează şi sculptează, se joacă cu multă seriozitate, observă lumea şi o interpretează.
Există două puncte de reper în expoziţia lui Mircia Dumitrescu. Unul este reprezentat de instalaţia Nichita astăzi (1982-2008), o carte-obiect ieşind din imaginea obişnuită şi devenind, în alcătuirea expoziţiei, o arhitectură suplă, mobilă, o carte care te primeşte în lumea poeziilor lui Nichita Stănescu. Sînt mari gravuri în lemn, numerotate de la 1 la 28, reprezentînd ilustraţii realizate de Mircia Dumitrescu la poeziile ce i-au fost dedicate de poet, conţinînd şi toate adnotările necesare unei ediţii bibliofile.
Mircia Dumitrescu ilustrează foarte bine şi factura ludică a artei. Rigoarea la care îl obligă gravura, grafica de carte, obiectul cărţii ce impune artistului respectarea unor legi ieşite din sfera esteticului, l-au dus spre un exerciţiu constant, diversificat în sfera limbajului plastic, stimulat spontan de oferta pe care o descoperă în imediat. Pe lîngă gravuri, în care preferă expresia alb-negru, desenele, lucrările în culoare sînt în majoritate opere de sine stătătoare, unde spiritul lui de fin observator şi spontaneitatea pun în valoare un potenţial plastic variat.
Expoziţia dezvăluie o complexă personalitate artistică, un temperament viu, capabil continuu de schimbări şi pentru care caracterul disciplinator al gravurii a reprezentat un exerciţiu constant al luptei cu sine, al adîncirii unui limbaj care presupune cunoaşterea unor tehnici de expresie, dar şi de imprimare. În cazul lui, gravura a însemnat în primul rînd ilustraţie de carte, punerea într-o relaţie directă a limbajului plastic cu cel literar, capacitatea de a sugera, de a sintetiza, de a da conţinut expresiei plastice. Într-un asemenea context, capacitatea de a „vizualiza“ rămîne principalul element pe care artistul plastic se sprijină, iar acest lucru se realizează de cele mai multe ori nu doar prin ilustraţii, ci prin tot ceea ce ţine de alcătuirea cărţii: prin literă, prin formatul cărţilor, prin paginaţie. Este o activitate complexă, o viziune artistică ce pune în valoare conţinutul unui alt limbaj. Cartea, aşa cum o gîndeşte Mircia Dumitrescu, ne poartă spre bibliotecă, spre o lume de care nu ne vom putea lipsi în dorinţa noastră de a cunoaşte, de a fi mai informaţi, de a merge mai departe.

