OBSERVATOR CULTURAL - Spiritul critic in actiune

Între 2 şi 12 octombrie a avut loc Vienna Design Week, care şi-a propus să strîngă laolaltă designeri, agenţi economici, muzee, universităţi de artă şi alte instituţii, în vederea promovării designului austriac pe plan naţional şi internaţional. Designul se poate mîndri în Austria cu o bogată tradiţie, de la succesul legendar al scaunului Thonet Nr. 14 – nelipsit în nici una dintre cafenelele de acum un veac, din America de Nord şi de Sud pînă la Alexandria sau Bucureşti –, trecînd prin Wiener Werkstätte, şi pînă la înfiinţarea, în 1958, de către Karl Schwanzer a Institutului de Design (Österreichisches Institut für Formgebung, ÖIF).

 

Ultimul punct de reper în această evoluţie îl constituie afirmarea, la sfîrşitul anilor ’90, a unei noi generaţii de designeri, din care fac parte Eoos, Thomas Hasenbichler, Lucy D., Sebastian Menschhorn, aws design, bkm, For Use, Martino Gamper, Reinhard Plank, Polka, Soda Designers, Walking Chair, Gerald Wurz ş.a. Pentru a înţelege interesul municipalităţii din Viena şi al Camerei de Comerţ din Austria pentru promovarea designului, este suficient să amintim faptul că, la sfîrşitul anilor ’80, Philipp Starck şi alţii au atras atenţia asupra potenţialului designului ca factor economic. Astfel se explică şi de ce Camera de Comerţ a iniţiat în ultimii ani studii cu privire la situaţia socio-economică a designului din Viena, urmate de lansarea programului „departure“ şi a unor platforme de prezentare a creaţiilor de design, precum „creativespace“ şi „Pure Austrian Design“. Toate acestea sînt menite să promoveze proiecte ale industriei creative şi să propulseze din nou designul austriac pe scena internaţională.

 

Printre iniţiativele de acest gen se numără şi Festivalul Vienna Design Week, organizat de Neigungsgruppe Design (Tulga Beyerle, Thomas Geisler und Lilli Hollein). La înfiinţarea sa, în 2006, Neigungsgruppe Design îşi propunea să iniţieze manifestări care să stimuleze „definirea mai precisă a termenului design în Austria“, desfăşurarea de dezbateri pe teme de design şi „ilustrarea poziţiei deţinute de design ca instanţă mediatoare între cultură şi mediul de afaceri“, toate cu scopul „de a răspîndi entuziasmul pentru design“. „Dialogurile despre design“ în jurul „Fusurilor orare“ din 2006 s-au extins, în 2007, sub forma unei întregi săptămîni de evenimente aflate sub semnul „Centrului“, pentru ca tema de anul acesta să propună nici mai mult, nici mai puţin decît „Un oraş plin de design“.

 

O scurtă comparaţie cu programul din toamna trecută, despre care am relatat la vremea respectivă în Observator cultural, atestă modificări în conceptul festivalului. Unele formate au fost păstrate, printre care Drumurile pasiunii (Passionswege), avînd drept staţiuni atelierele de creaţie şi galeriile din oraş, la fel şi premierile publice la concursurile de design sau organizarea de vizite speciale ghidate la muzee de profil (printre care se află la loc de cinste Museum für angewandte Kunst şi Hofmobiliendepot). Evident, nici de această dată nu au lipsit instalaţiile, precum Hăţişul de scaune al lui Daniel Spoerri sau „bulgării de zăpadă“ care au dezintegrat camera lui Adolf Loos din Wien Museum, creaţie a franco-austriacului Robert Stadler. Spre deosebire însă de anul trecut, dezbaterile teoretice n-au mai fost grupate sub forma unui simpozion de 2-3 zile, ci au fost dispersate printre lansări, vernisaje, cocktail-uri şi prezentări de carte. Mai pronunţată decît anul trecut mi se pare şi linia educativă, odată cu implicarea lui ZOOM-Kindermuseum şi a Departamentului de Pedagogia Artei de la Universitatea de Arte Aplicate.

 

În ceea ce priveşte caracterul internaţional, acesta s-a manifestat, ca şi anul trecut, atît prin invitarea unor cunoscuţi designeri, curatori sau teoreticieni, cît şi printr-o „favorizare“ a partenerilor tradiţionali ai Austriei faţă de creaţia de design, în primul rînd faţă de aceea din Cehia, unde se aflau, pe vremuri, fabricile de mobilă şi de sticlă ale monarhiei. Ambele direcţii au fost continuate şi anul acesta. Pe de o parte, starul incontestabil al festivalului a fost designerul newyorkez de origine egipteană Karim Rashid, a cărui conferinţă despre viitorul designului a atras, conform comunicatelor de presă, un auditoriu de 600 de persoane. Cît priveşte ţara invitată de onoare, aceasta a fost, în 1908, Olanda, un privilegiu care totuşi s-a pierdut oarecum în diversitatea manifestărilor. Pe de altă parte, este evidentă disponibilitatea organizatorilor de a oferi o platformă de prezentare şi designerilor din ţările vecine, după cum demonstrează excursia de o zi la Bratislava, pentru a intra în dialog cu designeri slovaci.