Stagiunile de concert bucureştene
cuprind adesea evenimente trecute uşor cu vederea. De vină e mai
ales lipsa unei promovări adecvate. Pe de o parte, obişnuinţa şi
inerţia abonamentelor anuale asigură săli suficient de pline şi,
odată cu ele, liniştea organizatorilor. Pe de altă parte, în
buna tradiţie a instituţiilor de stat, fondurile din buget
rezervate publicităţii sînt foarte reduse sau pur şi simplu
inexistente, plecînd de la premisa depăşită – şi cu totul
greşită – că actul cultural nu trebuie să aibă drept scop
profitul, ci educaţia. Nu e aici nici locul, nici spaţiul pentru
repunerea în discuţie a legii sponsorizării, dar nu poţi
decît să exasperezi constatînd că, şi după 20 de ani
de la Revoluţie, cercul vicios întreţinut de stat, care duce
la sărăcia dezolantă a finanţelor culturii româneşti, se
învîrte la fel de imperturbabil şi păgubos. Dacă dai
totuşi, cîteodată, peste bannere sau afişe mai vizibile şi
cu o grafică atrăgătoare, la mijloc trebuie să fie un proiect
privat sau o sponsorizare punctuală în natură.
O cunoştinţă îmi spunea de
curînd că înţelege entuziasmul faţă de repunerea în
circulaţie a singurei viori Stradivarius din România în
mîinile lui Alexandru Tomescu, dar că rămîne şi un
rest de mirare, din moment ce la Radio sau la Filarmonică apar cam o
dată pe lună violonişti excelenţi care pot fi ascultaţi cîntînd
pe instrumentele legendarului lutier. Cu alte cuvinte, ne place să
cultivăm excepţia, dar ne pasă mai puţin de întreţinerea
cotidiană.
Pe 16 şi 17 aprilie a avut loc la
Ateneu un concert sub conducerea dirijorului american Evan Christ,
rolul solistului revenindu-i pianistului Viniciu Moroianu. Dacă ar
fi avut loc în cadrul Festivalului „George Enescu“, să
zicem, evenimentul ar fi intrat pentru mult timp în memoria
publică, iar înregistrarea s-ar regăsi în arhiva
Televiziunii. Viniciu Moroianu este unul dintre cei mai buni pianişti
pe care îi avem. Doar modestia îi întrece valoarea.
Fără alte ocupaţii publice extramuzicale, profesorul de la
Universitatea de Muzică din Bucureşti se împarte între
discreţia catedrei şi cariera ajunsă la maturitate. Săptămîna
trecută a interpretat Concertul nr. 26 în re major, KV 537 de
W. A. Mozart. Secolul XX a preferat geniul melodic şi dramatic din
muzica instrumentală mozartiană, drept pentru care Concertele
pentru pian nr. 20, 21, 24 au ajuns cel mai des pe afiş. Concertul
Încoronării în re major reprezintă, în schimb,
natura concertantă şi improvizatorică a lui Mozart, ceea ce-l face
preferat de interpreţi. Viniciu Moroianu şi-a desfăşurat
pianistica întocmai: virtuozitate agilă şi penetrantă à
la Goulda, joc al nuanţelor şi al accentelor plin de surprize –
ca în tema din epilogul expoziţiei părţii întîi
–, echilibru à la Pollini în partea a doua, ea însăşi
fluidă ca un pasaj prelungit între capetele alerte ale
lucrării, dialog cu orchestra prin fraze preluate şi conduse
natural; un Mozart la care nu angelicul tămîiat şi nici
sunetul „perlat“ dogmatizat au ţinut prim-planul, ci bucuria
spontană, lejeritatea din mişcările corpului şi comunicarea
exactă dintre un solist şi un dirijor cu sensibilităţi
asemănătoare.
Evan Christ face parte din categoria
dirijorilor tineri care au cunoscut deja recunoaşterea
internaţională (la aproximativ 40 de ani un dirijor fiind
considerat încă la începutul carierei). Anul trecut a
fost ales printre primii şase „Maeştri de mîine“ de către
Liga dirijorilor din Germania. Născut la Los Angeles, într-o
familie de muzicieni, Christ a absolvit Universitatea Harvard şi
şi-a continuat studiile în Europa, la Budapesta şi Leipzig.
S-a stabilit în Germania, unde ocupă postul de director
muzical asociat al Operei din Wuppertal. Distincţiile obţinute nu
reprezintă doar puncte într-un CV. Dirijorul american a
stăpînit atît de bine stilurile foarte diferite din
programul prezentat cu Filarmonica „George Enescu“, încît
colaborarea sa cu orchestrele româneşti merită extinsă şi
permanentizată. Seara s-a deschis cu Simfonia nr. 44 „Trauer“ de
Haydn. De mai mulţi ani, interpretarea „istorică“ a depăşit
limitele Renaşterii şi Barocului şi îi include şi pe
clasici. Instrumente de epocă, estetică a interpretării după
canoanele epocii – aşa cum reies din tratatele şi documentele
vremii –, o conştientizare mărită din partea muzicienilor a
necesităţii ieşirii din deprinderile moştenite şi a acumulării
continue de informaţii – iată cîteva din schimbările din
ultimele trei decenii şi care ar fi de dorit şi la noi. Expertiza
lui Christ în acest sens a redat simfonia lui Haydn cum rar s-a
auzit cu o orchestră românească: articulaţie pe fraze şi
motive scurte, dinamică activă pe fiecare partidă, arcuşe drepte,
în ponticello, cu vibrato reţinut, din care a rezultat un
sunet transparent, viguros şi omogen. Dramatismul perioadei Sturm
und Drang din creaţia lui Haydn şi limbajul polifonic dens din
toate cele patru părţi şi-au găsit expresia justă, în
dauna inerţiei curente şi spre lauda ansamblului Filarmonicii, care
a răspuns prompt şi concentrat la solicitările dirijorului. Cu
atît a fost entuziasmul ascultătorilor mai mare, cu cît
coordonatele s-au schimbat radical în acompanierea Concertului
pentru pian de Mozart: nuanţe flexibile, subliniere a schimburilor
tematice dintre solistul principal şi cei ocazionali din orchestră,
caracter pliat pe impulsurile venite din partea pianistului. Deşi
contemporani, Evan Christ a ştiut să-i diferenţieze pe
compozitorii vienezi cu precizie şi putere de convingere. Trebuie
spus, de altfel, că a cunoaşte partitura şi stilul în
profunzime nu te face automat un bun dirijor. Christ are darul
comunicării şi o gestică adaptată contextului muzical.
După ce şi-a demonstrat calităţile
dezvoltate la şcoala europeană, tînărul şef de orchestră a
redevenit american în partea a doua, în care s-a cîntat
Tablouri dintr-o expoziţie de Musorgski-Ravel. Nu degeaba sînt
romanticii ruşi atît de iubiţi peste Ocean – strălucirea
orchestraţiei şi contrastele tematice frecvente dintre motivele
elegiace, dansante, picturale, festiv-triumfale etc. garantează
spectacolul. Fără să facă economie de mijloace, Evan Christ a
renunţat la scrupulele construcţiei şi a lăsat liberă fiecare
ieşire la rampă a instrumentelor soliste. Dincolo de oarecare
observaţii intelectuale, decizia dirijorului e pînă la urmă
cea mai bună – ce rost ar avea să reţii exaltarea lui Ravel,
imaginaţia lui Musorgski şi, în special, ambiţia de a se
evidenţia a instrumentiştilor, în virtutea unor raţiuni în
acelaşi timp superioare şi exterioare fenomenului?
La sfîrşit, publicul a uitat de
Joia şi de Vinerea Mare şi s-a ridicat în picioare, în
strigături şi fluierături de satisfacţie.