Ca să vezi tot
Tîrgovişte de
jucărie, ar trebui să te duci patru reprezentaţii cel puţin –
asta, dacă ai norocul ca hazardul să te arunce de fiecare dată în
alt aranjament spectacular. Altfel, calculaţi cîte variante
există pentru combinaţii de 18 luate cîte patru – cei
care-şi imaginau că ideea că „fiecare spectacol e unic“ este
un moft estetizant n-au auzit (încă) de cea mai recentă
colaborare, tîrgovişteană, dintre dramaturgul Peca Ştefan şi
regizoarea Ana Mărgineanu.
„Despre România, numai de bine“
e un program (sau proiect...) de investigare artistică a vieţii din
micile oraşe ale ţării (cele în care există şi un teatru):
două săptămîni de documentare fără scop documentar, de
dezgropare a miturilor şi a legendelor urbane, a existenţei din
ziare şi a grijilor de fiecare zi, a felului în care oamenii
se raportează la propriul tîrg, după care Peca şi Mărgineanu
le retrocedează locuitorilor acestor oraşe propriile poveşti, sub
forma unei ficţiuni teatral-identitare. S-a întîmplat de
două ori pînă acum: primul spectacol a fost Poveşti
adevărate complet inventate despre Baia Mare, cel de-al doilea –Cinci minute miraculoase la Piatra Neamţ (o regulă absolută e
prezenţa numelui fiecărui oraş în titlu). Popasul
tîrgoviştean e cel de-al treilea (şi singurul cu care există
o legătură personală – Peca e originar din capitala lui Vlad
Ţepeş). Toate au în comun o anume viziune magică,
non-realistă, spiritualizant-reconfortantă asupra identităţii
locale, sînt aproape legende urbane ele însele,
reabilitează o anume stare de bine comunitar, de convieţuire locală
(nefiind, logic, deloc triumfaliste). Nu ştiu dacă intenţionat sau
nu, dar toate apelează, în acelaşi timp, la elemente de circ
(„miraculosul“ din titlul producţiei de la Piatra Neamţ) şi/sau
de divertisment popular de bîlci.
Acest Tîrgovişte de jucărie
funcţionează ca un tîrg de sărbătoare, cu bîlci
inclus – convenţia e cea a unui parc de distracţii, unde ai de
ales între felurite atracţii concomitente. În cazul de
faţă, 18, desfăşurîndu-se în acelaşi timp/
respectiv, în patru ture succesive, în şase spaţii
(Sala Mare a Teatrului Municipal, Sala Studio, cabinele actorilor şi
tot holul şi foaierul, în cazul atracţiei mobile „Gigel
Maşinuţă“). Ultima tură e finalul comun al tuturor momentelor
şi-l are drept protagonist pe acelaşi Gigel Maşinuţă (jucat de
Virgil Aioanei; distribuţia, mare, e o combinaţie fierbinte de
actori din trupa tîrgovişteană şi de colaboratori stabili ai
Anei Mărgineanu – pe lîngă Aioanei, Laurenţiu Bănescu,
Toma Dănilă, Katia Pascariu). Semnatara acestor rînduri a
văzut, personal, două dintre distracţiile de la Casa Rîsului
de Groază (Sala Mare) şi două la Casa Păpuşilor (Sala Studio).
Sînt singurele care permit accesul unui public mai numeros,
restul – Casa Spiritelor, Culoarul Plăcerii şi Cortul Viselor –
sînt concepute pentru the happy few, de la unul la cinci
spectatori*. Iar despre ce se întîmplă în cazul
acestor atracţii, subsemnata a aflat citind „cea mai lungă piesă
contemporană românească“, textul integral al celor 18
spectacole de cîte 20 de minute, publicat de instituţia
producătoare: sînt direct participative, unele construite în
convenţia iarmarocului – o şedinţă de ghicit în taroc şi
glob de cristal, cu povestea ghicitoarei la pachet, o conferinţă
terapeutică de dezvrăjire psihică a blestemului lui Nifon etc.
Convenţiile sînt diferite în general în funcţie
de spaţiul de joc – realism de scenă italiană (cu ceva
generozitate în ce priveşte realismul), la Casa Rîsului
de Groază, teatru de umbre/ film de desene animate şi de păpuşi/
de machete (de stiluri diferite), la Casa Păpuşilor (unde, în
general, caracterul de poveste cu morală e accentuat).
Cum spuneam, oricare combinaţie de
momente sfîrşeşte prin a fi unică, subiectivă şi, deci,
totală (dar subtitlul „Spectacolul cameleon“, în afara
reverberaţiei de iarmaroc, de „Femeia cu barbă“, e înşelător:
spectacolul nu ia chipuri diferite, el ia şi este în acelaşi
timp toate aceste feţe rezultate din permutări distincte).
Tîrgovişte e un subiect neţărmurit şi foarte eclectic –
de la istoriile medievale cu foşti domnitori la împuşcarea
lui Nicolae Ceauşescu şi de la invazia cîinilor vagabonzi
(care, uneori, ajung pe Lună...) la disoluţia familială şi
socială cauzată de emigraţie (în aşa fel, încît
există o mică Tîrgovişte în Castellón). În
convenţia metaforică a spectacolului, o vizită la Tîrgovişte
de jucărie e ca o cursă de montagne-russe şi o ciocnire frontală
cu o caracatiţă – dacă tot nu ştii de care picior s-o apuci,
mai bine o laşi în pace...
*Aici ar putea fi locul unei mai mult
sau mai puţin fertile discuţii despre felul în care
modalitatea de alegere a acestor happy few se integrează în
filozofia-ideologia spectacolului – să fie prin înscriere pe
listă? să fie de-a baba oarba? să fie cu tragere la sorţi (dar de
ce fel?). Cum asiguri dreptul la accesul la spectacol cînd
factorul diferenţiator nu este posibilitatea de a plăti preţul
biletului? Cînd e vorba despre performativitate participativă,
cît face şi cît nu face parte din spectacol
comportamentul spectatorului în lupta pentru a privi?
Teatrul Municipal Tîrgovişte
Tîrgovişte de jucărie de Peca
Ştefan
Regia: Ana Mărgineanu
Decorul: Mihai Păcurar
Costumele: Cristina Milea
Video: Cinty Ionescu
Ilustraţia muzicală: Petru Mărgineanu
Mişcarea scenică: Andreea Duţă.
Cu: Virgil Aioanei, Laurenţiu Bănescu,
Radu Câmpean, Toma Dănilă, Ilie Ghergu, Delia Lazăr, Cosmina Lirca, Maria Nicola, Ana Maria Oglindă, Cristian Olaru, Katia Pascariu, Mircea Silaghi, Daniela Stîngă, Ştefan
Ştefănescu şi Miruna Vâju