Hora iubirilor, piesa lui Arthur
Schnitzler, îi serveşte Alinei Nelega drept model de referinţă
pentru cel mai recent text al său, Taxi Vinil, montat la Teatrul
Ariel din Tîrgu Mureş de regizoarea germană Luisa
Brandsdörfer. Preluarea nu doar a formei, ci şi a temei
revizitează, la mai bine de un secol distanţă faţă de opera
dramaturgului austriac, problema sexualităţii. Se formează acelaşi
cerc de zece personaje, care expulzează iubirea, închizînd
în ei amoruri strîmbe, iar sintagma din titlu devine
definitorie pentru raporturile dintre femei şi bărbaţi în
societatea contemporană. Primul termen trimite la pseudorelaţiile
pasagere, superficiale, din timpul călătoriilor citadine cu plata
pe oră, iar cel de-al doilea, la muzica deceniilor de aur ale
pick-upului, la vremurile în care mai credeam în marile
sentimente. Împreună, dau numele unui club (scenografia Alina
Herescu), un spaţiu aproape pustiu, cu un bar anodin, cîteva
scări înguste ce par doar să coboare şi o pistă de dans,
tristă în lumina cenuşie a zilei. Aici se intersectează toţi
cei legaţi, direct sau tangenţial, de destinul unei studente care
se sinucide.
Dacă între autenticitatea
imposibil de păstrat şi adecvarea inacceptabilă la realitatea din
jur, ea (Mihaela Mihai) recurge la cea mai drastică soluţie,
ceilalţi, în schimb, par să se conformeze la cerinţele unei
existenţe în care nu contează decît succesul material,
statutul social şi reuşita profesională. Au dezvoltat formule de
supravieţuire care se sprijină pe cinism, infidelitate, arivism,
prostituţie, falsitate, egocentrism. Adaptarea presupune însă
şi pierderi mai mult sau mai puţin controlabile. Năzuinţele se
tulbură. Iubirea se transformă în sex cu rol tranzacţional,
terapeutic, relaxant, contrafăcută în pasiunea pentru chipul
unei fete dintr-o reclamă pentru bere de către taximetristul
(Cătălin Mîndru) care exersează neconvingător optimismul,
dar stăpîneşte bine compromisul cu propria conştiinţă,
negociind limitele păcatului. Ori tratată sub aspect strict
fiziologic de psihiatrul (Costin Gavază) care a uitat de mult
jurămîntul lui Hipocrate, iar acum se foloseşte de
instrumentele profesiei ca să-şi subjuge pacientele. Sau privită
ca monedă de schimb de către prostituata versată (Ionela Nedelea),
ce cîntăreşte rapid oamenii şi situaţiile, urmărindu-şi
atent scopurile. Dar şi ca instrument de şantaj al ziaristei fără
scrupule (Elena Purea). Sau cuantificată în bunuri materiale
de actriţa (Roxana Marian) egoistă şi autosuficientă, preocupată
doar de înfăţişarea sa. Sau paleativ pentru
supraveghetoarea-şefă (Monica Ristea-Horga), care recurge la
adulter, încercînd astfel să nu-şi recunoască eşecul
din căsnicie. Sau ca marcă a puterii, alături de alte abuzuri pe
care procurorul-şef (Liviu Topuzu) se simte îndreptăţit să
le facă prin poziţia sa. Sau redusă la o parte insignifiantă a
unei boeme fără noimă de către fotograful (Mihai Crăciun)
interesat doar de valoarea de piaţă a artei sale. Sau pur şi
simplu ca semn al unei derive morale de neordonat pentru fratele
studentei (Marius Tudorean), supus aceloraşi presiuni familiale ca
şi ea. Tot atîtea ipostaze, cîte întîlniri
între cinci bărbaţi şi cinci femei, legături care se fac şi
se desfac, spre a se reface în alte combinaţii, la fel de
lipsite de consistenţă.
În fapt, ceea ce îi aduce
împreună, sumă goală de interese şi porniri, îi şi
desparte. Dincolo de orice, fiecare este, mai ales, singur.
Monoloagele fiecărui personaj relevă esenţa lor, urma de umanitate
ce se stinge în ei. Adevărate poeme în versuri albe,
parafrazînd uneori mari artişti ai secolului al XX-lea, precum
Prévert sau Magritte, ca să sublinieze distanţa care ne
desparte de idealurile acelor timpuri, acestea constituie momente de
sinceritate. În viaţa reală, le consideră însă
slăbiciuni şi acţionează diametral opus. Dar cînd toate
acestea clocotesc în ei, dansează pasional tango (coregrafia
Ricardo El Holandés) în perechi de circumstanţă
totuşi, constituite pe criterii ce răspund nevoilor de moment,
uneori instinctuale, cel mai adesea servind interese de parvenire
socială.
Această construcţie, prin alternarea
dintre un plan interior şi altul de suprafaţă, dă substanţă
personajelor, iar actorilor, partituri ofertante. În jocul lor
expresiv şi nuanţat, se amestecă în doze bine stăpînite
duritate şi dulceaţă, perversitate şi seninătate, seducţie şi
violenţă, luciditate rece şi îngăduinţă speriată,
impetuozitate şi prefecătorie, obrăznicie şi calcul. Astfel, Taxi
Vinil radiografiază cu precizie corpul social dizarmonic al acestui
nou început de secol.