OBSERVATOR CULTURAL - Spiritul critic in actiune

Născut în 1980 la Tokyo, Tets Ohnari a absolvit Secţia de Sculptură din cadrul Nihon University College of Fine Arts, în 2004. În acelaşi an a fost admis la Universitatea de Arte Tokyo pentru continuarea studiilor aprofundate de master. Între 2005 şi 2007 şi-a continuat studiile în Republica Cehă, la Academia de Arte Frumoase din Praga şi apoi la Departamentul de Artă din cadrul Academiei de Arte Arhitecturale şi Design, în cadrul unui program de schimb cultural, pentru a-şi susţine disertaţia în 2008. Artistul nipon lucrează în piatră, lemn, sticlă, dar apelează constant şi la alte materiale, neconvenţionale. Experimentele sale artistice depăşesc sfera sculpturii, Ohnari apelînd la instalaţie, intervenţii în natură (land art) şi chiar la film. Portofoliul artistului conţine o serie de premii, expoziţii şi participări la concursuri în Japonia şi Republica Cehă. Reţinem faptul că lucrări ale sale au fost achiziţionate de muzee sau centre de artă din cele două ţări amintite. Expoziţia de la Bucureşti reprezintă un nou pas în cariera artistului nipon.

 

Tets Ohnari a avut amabilitatea de a ne acorda un interviu în exclusivitate, în care ne-a declarat că şi-a propus să investigheze limitele spaţiului şi modul în care acesta capătă formă prin intervenţia artistică. „M-a interesat instabilitatea pe care o generează liniile de demarcaţie fragile pe care le-am asimilat limitelor culturale şi geografice. Sticla este un material fragil şi periculos, dar care dă numeroase posibilităţi de exprimare. De această dată m-au interesat liniile şi fragmentele, cărora am încercat să le dau sensul renegocierilor vectorial-spaţiale.“ La întrebarea dacă se simte prin arta sa mai degrabă european decît asiatic, Tets a adus în discuţie limbajul comun al artei şi universalitatea. „Cînd a fost vorba despre bătrînul continent, am făcut o distincţie clară între ceea ce se întîmplă în arta Occidentului şi cea est-europeană. Am optat pentru cea din urmă pentru că răspundea mai bine ideilor mele de interogare a spaţiului prin utilizarea mediilor şi metodelor neconvenţionale. Graniţele dintre înăuntru şi afară sînt mai puţin subliniate în această zonă de creaţie, comuniunea cu natura este mai mare. Oamenii sînt, de asemenea, apropiaţi. Cînd am venit prima dată în România, în urmă cu foarte puţin timp, pentru această expoziţie, nu ştiam nimic despre cum este şi ce se întîmplă aici. Toţi cei din jurul meu au fost prietenoşi, introducîndu-mă în ambientul artistic şi prezentîndu-mi coordonatele specifice ale acestuia. Dacă voi avea posibilitatea, sînt interesat să continui legăturile nou create“.

 

Prezenţa lui Tets Ohnari la Atelier 35 se datorează sprijinului oferit de Ambasada Japoniei la Bucureşti şi Japan Foundation, prin programul Japan-Danube Friendship. Relaţia artistului cu galeria este însă anterioară acestui sprijin. Am stat de vorbă cu Vlad Ionescu, curator al Atelierului, pe care l-am întrebat cum s-a produs legătura cu artistul nipon. „Contactul care s-a produs între noi şi Tets a fost absolut conjunctural. O artistă care a expus la noi în trecut, Raluca Preda, a avut un workshop în Cehia, unde l-a cunoscut pe Ohnari, căruia i-a vorbit despre galeria noastră. El ne-a trimis un mail de intenţie, în care ne-a prezentat proiectul. Acesta ni s-a părut interesant, cu atît mai mult cu cît artistul lucrează în multe medii şi experimentează, cel puţin din punct de vedere tehnic, dacă nu şi conceptual. Politica noastră nu este să căutăm artişti de peste hotare pe care să îi aducem în ţară. Ei ne descoperă şi se arată interesaţi să expună la Atelier 35. Faptul că actualul artist este din Japonia şi nu din Germania, să spunem, nu are o semnificaţie aparte. Atitudinea de lucru, latura experimentală şi modul de a folosi materialele ale lui Tets mi s-au părut foarte potrivite pentru Atelier, care îşi propune să susţină genul acesta de proiecte. Ne interesează cu predilecţie proiecte nonfinite, care îşi au posibile continuări şi în care soluţiile sînt descoperite în timpul lucrului, care stimulează creativitatea.“