„Întîlnirile Teatrale
Varşoviene“ ar fi trebuit să ajungă anul trecut la ediţia, mai
mult sau mai puţin jubiliară, în orice caz rotundă, a 30-a.
Cel mai mare showcase de spectacole poloneze, al cărui responsabil
artistic este Maciej Nowak, directorul Institutului de Teatru
(coorganizator, împreună cu Institutul „Adam Mickiewicz“),
are loc, în mod tradiţional, la începutul lunii aprilie.
Iar pe 10 aprilie 2010, cu o zi înainte de debutul
„Întîlnirilor...“, avionul preşedintelui Republicii
Polone, în drum spre Katyn, s-a prăbuşit la Smolensk.
Deşi festivalul ar fi putut continua
după scurta perioadă de doliu naţional, Maciej Nowak a preferat să
anuleze/să amîne cu un an acea ediţie a 30-a.
De două ori în lunga sa istorie,
a tăcut teatrul polonez – iar Nowak îşi explică decizia de
a anula „Întîlnirile Teatrale“ făcînd apel
(şi) la aceste precedente: o dată în timpul ocupaţiei
naziste, cînd Asociaţia Poloneză a Artiştilor de Teatru din
ilegalitate a cerut ca nici un actor să nu mai joace (deşi astfel
îşi pierdeau sursele de venit), şi pe durata Legii Marţiale,
cînd actorii au boicotat televiziunea. Criticat de presă
pentru a nu fi luptat în numele artei, probabil că Nowak a
fost unul dintre puţinii care au anticipat amploarea traumei produse
de dispariţia nu doar a cuplului prezidenţial, ci şi a cîtorva
zeci de personalităţi de care era legat prezentul şi trecutul
recent al ţării. Intrarea în Teatr Polski, unde ar fi trebuit
să aibă loc deschiderea showcase-ului, a fost în scurt timp
blocată de florile aduse în memoria uneia dintre victimele de
la Smolensk, actor al acelui teatru.
Ediţia din 2011 a avut, prin urmare, o
numerotare dublă: 30/31. O parte din programarea din urmă cu un an
a fost păstrată – nu şi Tramvai/ Un tramvai numit dorinţă, în
regia lui Krzysztof Warlikowski, de la Théâtre de
l’Odéon din Paris, spectacolul care ar fi trebuit să se
joace la Teatr Polski. A rămas, în schimb, focusul asupra
producţiilor teatrului din Walbrzych – această revelaţie a
ultimilor ani, un mic teatru orăşenesc într-o zonă minieră
cu o rată a şomajului record (30% în anii ’90), cu o
situaţie socială cu nimic mai puţin agonică decît cea a
Petroşaniului românesc. Viziunea artistică suicidă a unui
director a făcut ca la Teatrul Dramatic din Walbrzych să debuteze
regizori ulterior de prim rang – începînd cu Maja
Kleczewska şi Jan Klata, care au reuşit să recîştige
publicul local printr-un mix de adaptări ale unor filme/romane
populare (Şi caii se împuşcă, nu-i aşa?) şi localizări de
clasici (Revizorul lui Jan Klata, mutat într-o provincie
poloneză în vremea lui Gierek – anii ’70). Cel mai recent,
Walbrzych a devenit casa cuplului artistic Pawel Demirski – Monika
Strzepka, dramaturg şi regizoare, cîştigători, în
2011, a prestigiosului premiu Paszport Polityki (la fel ca, în
2006, Maja Kleczewska). Pe lîngă A fost odată Andrzej,
Andrzej, Andrzej şi Andrzej, spectacol care se va juca în
România la Festivalul Internaţional de Teatru de la Sibiu (pe
1 iunie), un foarte zglobiu, plin de umor atac frontal la adresa
clişeelor artistice şi sociopolitice, în cadrul „Întîlnirilor
Teatrale Varşoviene“ a fost programat şi un alt spectacol al
celor doi, Trăiască războiul!, o punere sarcastică sub semnul
întrebării a ideii de război justificat, eroism, onoare şi a
mitizării Insurecţiei Varşoviene, pornind de la cîteva
episoade ale serialului polonez Patru tanchişti şi un cîine,
de mare succes popular în anii ’60, dar şi după. E
adevărat, pe lîngă tentaţia actorilor de a lungi momentele
de un haz grotesc, în faţa entuziasmului publicului varşovian,Niech zyje woyna! e o montare greu de înţeles în toate
subtilităţile ei pentru cei veniţi din afara spaţiului cultural
polon, alimentată cum e de o vastă reţea de referinţe ideologice,
de cultură populară şi de istorie recentă, ca şi de jocuri de
limbaj (în mare parte, creaţiile lui Demirski şi Strzepka
sînt o veşnică războire cu mitologia naţională poloneză,
eroică şi vampirizînd prezentul). Trăiască războiul!,
acest amestec atît de inteligent şi lejer de elemente ale
teatrului popular şi mize profund critice social, s-a dovedit însă
a răspunde destul de tranşant setului de întrebări pe care
Maciej Nowak (şi) le punea asupra rostului teatrului şi a
abilităţii lui de a da formă preocupărilor şi necunoscutelor
societăţii, comparînd refugiul artei spectacolului, înainte
de 10 aprilie, spre nişa intelectuală şi marile manifestări de
spectacol popular generate de nevoia populară a trăirii traumei,
imediat post-Smolensk.
Practic, două au fost tendinţele
teatrale reflectate de ediţia 30/31 a „Întîlnirilor
Teatrale Varşoviene“: ciclicele reveniri la Grotowski şi
recuperarea memoriei abandonate. Trecînd de Grotowski, celui
de-al doilea trend le aparţin şi Autostrada Volkolams de Heiner
Müller, în regia Barbarei Wysocka (trei situaţii: soldaţi
în marş spre Moscova, preoţi în Germania de Est în
timpul grevelor din anii ’50, un tată şi fiul său în
timpul intervenţiei ţărilor Pactului de la Varşovia în
Praga, feţele şi reversul unor opţiuni istorice; trei actori
foarte buni şi un spectacol destul de lipsit de imaginaţie), şi O
piesă despre o mamă şi patria-mamă de şi în regia lui
Marcin Liber (chipul excesiv al temei Holocaustului, sfîrşind
într-o rafală de acuzaţii frontale şi de-a valma de
antisemitism, xenofobie şi discriminare, în general, la adresa
întregii societăţi poloneze actuale), şi Scurtă povestire
de Wojtek Ziemilski.
Scurtă povestire, un solo-performance
prezentat, dat fiind publicul, în engleză, e, după mine, cea
mai interesantă abordare a temei colaboraţionismului cu poliţia
secretă comunistă pe care am văzut-o pînă acum. Şcolit şi
stabilit multă vreme în Portugalia, Ziemilski s-a făcut
cunoscut în Polonia prin intervenţiile lui performative şi
familiaritatea cu practici şi concepte spectaculare inovative,
specifice, de pildă, dansului contemporan lusitan. Cu cîţiva
ani în urmă, bunicul său, un aristocrat binecunoscut din
Wroclaw, a fost deconspirat ca agent-colaborator al poliţiei
politice; un turnător de vază. În ceea ce el numeşte unlecture-performance, Ziemilski chestionează problema identităţii
(totuşi, felul în care aduce drept argument două lucrări
canonice ale lui Xavier Le Roy şi Jérôme Bel e riscant
de aproape de manipulare, mai ales în contextul în care,
în Polonia, cei doi nu sînt cunoscuţi) şi a memoriei
individuale, concentrîndu-se mai ales asupra modului în
care o astfel de deconspirare rescrie biografia şi identitatea celui
deconspirat, dar şi, cu precădere, pînă şi cele mai intime
amintiri ale celorlalţi despre el.
Dacă a existat, cu adevărat, o
dezamăgire în programul „Întîlnirilor Teatrale
Varşoviene“, acesta a fost cel mai titrat dintre spectacolele în
program: Babel de Elfriede Jelinek, în regia Majei Kleczewska.
Întîi de toate, poate pentru că, în ce priveşte
teatrul polonez, soarele răsare dinspre spaţiul germanofon, trebuie
spus că Elfriede Jelinek e o autoare extraordinar de montată în
Polonia (la fel ca şi Heiner Müller, de altfel), în ciuda
faptului că piesele ei sînt bazate în mare parte pe
limbaj şi suferă teatral prin traducere. Cel mai probabil, dincolo
de fascinaţia teatrului german, e aici vorba despre încercarea
depăşirii unui anume limbaj scenic şi aproprierea
postdramaticului, în contextul unei tradiţii mult concentrate
pe actor. În Babel (care, în ce-o priveşte pe Jelinek,
este un omagiu adus celor torturaţi în închisoarea de la
Abu-Ghraib şi celor morţi în războaiele zilelor noastre),
cinci femei vin, pe rînd, la căpătîiul fiilor lor
morţi, în felurite ipostaze recognoscibile cultural, începînd
cu Fecioara Maria. Se revoltă, ţin monologuri, pun în scenă
petreceri cu baloane pentru aniversarea fiului, într-un spaţiu
care-ar putea fi, la fel de bine, o morgă sau Purgatoriul. Dar
spectacolul e tern, cumplit de repetitiv, ambiguu ca interpretare şi
cu tendinţe patetic-isterice din punct de vedere muzical. Şi,
înainte de toate, readuce acest tablou al teatrului polonez
contemporan, reprezentat de „Întîlnirile teatrale
varşoviene“, în dreptul semnului de întrebare ridicat
de selecţionerul Maciej Nowak: n-ar fi cazul ca nişa să fie
depăşită? Răspunsul se negociază constant.
În imagine: scenă din spectacolul Trăiască războiul! de Pawel Demirski, regia Monika Strzepka

