Alasdair Gray
Lanark. O viaţă în patru cărţi
Traducere din limba engleză
de Magda Teodorescu
Editura Polirom, Bucureşti, 2008, 718
p.
Considerat astăzi de criticii literari
singurul autor de limbă engleză de după 1945 comparabil cu James
Joyce, Alasdair Gray spera, în cele mai bune vise ale sale, că
va ajunge celebru postum, cînd oamenii vor avea timp să
citească şi să digere Lanark şi, mai ales, cînd editurile
vor fi dispuse să publice un roman de 718 de pagini. Lui Gray însuşi
i-a luat în jur de 30 de ani să îl redacteze, în
condiţiile în care scoţianul este unul dintre modelele de
disciplină a scrisului. Astăzi, autorul, în vîrstă de
74 de ani, încă se bucură de laurii cîştigaţi de pe
urma acestui roman, site-ul său personal, cu un trafic impresionant,
construit într-o manieră care aminteşte izbitor de povestea
Lanark şi actualizat aproape la zi, fiind o dovadă clară a acestui
succes. De altfel, autorul însuşi mărturiseşte, în
interviurile pe care le-a acordat de-a lungul timpului, că cel mai
reuşit roman al său este, totuşi, Lanark, volum pe care a început
să-l scrie încă din anii studenţiei sale.
Întîlnirea scriitorului
cu propriul personaj
Cartea reuneşte o serie de experimente
tipic postmoderniste, însăşi structura sa confirmînd
acest lucru: volumul nu începe în ordinea firească, ci
este deschis de Cartea a Treia, cititorul plonjînd direct
într-un univers în care fantasticul are proporţii egale
cu cele ale realismului. Compus din patru cărţi, romanul continuă
cu un prolog, urmat de Cartea Întîi. Între aceasta
şi Cartea a Doua autorul mai strecoară un Interludiu, povestea
încheindu-se cu Cartea a Patra, un Epilog şi un Addendum. În
pofida acestei structuri postmoderniste, nu de puţine ori romanul
aminteşte prin evoluţia caracterelor şi prin anvergura alegorică
ce se simte sub aparenţa realistă, de un volum de literatură
clasică, justificînd din plin asemănările sesizate de
critici între Lanark şi Divina Comedie, Ulise sau cărţile
lui Kafka. De altfel, este un lucru inutil să cauţi influenţele
literare printre rîndurile volumului, atîta vreme cît
autorul însuşi îşi dă întîlnire în
roman cu propriul său personaj, pasaj în care naratorul îi
arată lui Lanark, într-un index voluminos, cu note de subsol,
ce autori a parafrazat, ce carte i-a inspirat cutare idee, personaj
sau întorsătură stilistică. Lista plină de referinţe
erudite, graţie căreia cititorul aproape poate trage cu ochiul în
laboratorul de creaţie al lui Gray, relevă printre sursele de
inspiraţie ale scriitorului scoţian cîte ceva din mai toate
marile culturi sau nume ale literaturii universale.
Aspectele atipice ale cărţii nu se
încheie aici: textul este intersectat de cîteva lucrări
de grafică realizate chiar de autor, care a absolvit o facultate de
arte plastice; în anumite pasaje textul se desparte în
cuprinsul aceleiaşi pagini în două coloane, iar uneori
naraţiunea se transformă în text dramaturgic; introspecţia
unui personaj poate deveni un monolog de dimensiuni generoase,
autorul anticipînd la un moment dat opiniile criticilor pe care
le combate sau le confirmă. Alteori, în partea superioară a
paginilor unui capitol, în mod normal albă, apare cîte o
poezie sau cîte o înşiruire de proverbe, metatext care
aşază povestea propriu-zisă într-o altă lumină. Cititorul
este recompensat pentru truda de a parcurge această structură
barocă printr-un stil accesibil, clar şi incitant, fără frazare
greoaie sau experimente lingvistice şi prin personajele sale pline
de nerv.
Protagonistul, taciturnul şi
inadaptatul Lanark este prototipul visătorului ratat, aproape în
manieră romantică, trăieşte fără să-şi amintească propriul
trecut, într-o lume bizară, în care soarele nu
străluceşte decît pentru cîteva minute. Locuitorii
oraşului Unthank, în care trăieşte Lanark, dispar misterios
şi capătă o maladie stranie, numită „dragonită“, care are
trimiteri simbolice: cel care se îmbolnăveşte este atît
de închis în el însuşi încît nu mai
poate empatiza cu semenii. De această boală va suferi însuşi
Lanark. Unicul personaj care îi atrage atenţia în mediul
îmbîcsit pe care îl frecventează – o cafenea
sărăcăcioasă, ticsită de clienţi îndoielnici – este
Sludden, fascinant ca orice individ diabolic. De altfel, întregul
volum aminteşte de experienţele faustice: protagonistul este sedus
de încarnarea unei forţe a răului, forţă care, deşi
urmăreşte distrugerea geniului, sfîrşeşte prin a-l inspira
şi a-l reabilita. Mirosind în spatele ratării lui Lanark gene
de scriitor, Sludden îi sugerează că ar trebui să-şi urmeze
vocaţia.
Următoarea parte a romanului se
constituie într-o distopie, în care Lanark este proiectat
conform propriei dorinţe, nemairezistînd mediului sufocant şi
inautentic în care trăia. Este pretextul pentru ca romancierul
scoţian să facă o probă de imaginaţie suprarealistă şi să
expună cunoştinţe amănunţite din sfera ştiinţelor exacte: Gray
ţine cu orice preţ să arate, în stilul lui Orwell, cum
funcţionează universul conceput de el – cum se hrănesc oamenii
care trăiesc acolo, de unde îşi iau energia, ce tipuri de
terapie utilizează sistemul medical de acolo, ce forţă face ca
lucrurile să se poată deplasa cu diferite viteze etc. Este de
remarcat în scenele care compun această parte a cărţii că
protagonistul, alter-ego al autorului, este trasat, poate mai puţin
obişnuit pentru schema romantică din care pare desprinsă
psihologia acestuia, astfel încît aproape cere antipatia
cititorului. Arogant, egocentric, rece, dar şi dezinteresat,
analitic, personajul pare să trăiască pentru a-şi demonstra la
orice pas superioritatea, deşi o face cu grija aproape instinctivă
de a nu atinge grotescul.
Femei frivole, incapabile de
fidelitate
Prin ochii acestui personaj, de
exemplu, sexul slab este reprezentat constant într-o manieră
deloc flatantă: frivole, femeile din roman nu sînt niciodată
capabile să vadă mai departe de propriile interese, storc bărbaţii
de bani, au o inteligenţă mediocră şi orientată întotdeauna
spre aspecte pragmatice, nu manifestă nici cea mai vagă dorinţă
de a-şi cîştiga singure traiul, arborează o sensibilitate
exagerată şi studiată, deşi au gene de supravieţuitor mult mai
bine dezvoltate decît bărbaţii, sînt incapabile de
fidelitate, şantajează emoţional etc. Poate mai preţioase decît
scenele noir, ale unei lumi sufocate de poluare şi de jocurile
politice murdare din partea distopică a volumului, sînt cele
în care Lanark îşi aminteşte, ajutat de o
„non-entitate“, un oracol imaterial, de viaţa sa anterioară.
Alter-egoul protagonistului, Duncan Thaw, este o proiecţie
autobiografică a lui Gray însuşi: student la o facultate de
arte plastice din Glasgow, dar şi avid de lectură, Duncan Thaw este
un personaj mai umanizat şi, de aceea, mai firesc şi mai izbutit.
Mereu neînţeles de familie şi
de colegii de şcoală, fără succes la fete, Duncan are un complex
de inferioritate care îl transformă într-un geniu
apatic, introvertit şi, nu de puţine ori, este pe cale de a-şi
pierde minţile, în timp ce pictează de unul singur şi lihnit
de foame capela unei biserici. Dincolo de introspecţia personajului
central, asemănătoare cu cea întîlnită în
Portretul artistului în tinereţe al lui James Joyce,
captivantă ca aproape orice jurnal literaturizat al geniului, cartea
se poate citi şi pentru rafinamentul alegoriei politice, pentru
umorul fin al replicilor sau chiar pentru valoarea de frescă socială
a Glasgow-ului postbelic. Interesantă graţie imaginaţiei tip
science-fiction demonstrate cu prisosinţă de autor, zona narativă
ce ia aspect de distopie este însă mai slabă decît
restul volumului, prin exces de detalii tehnice sau prin simpla
răceală a tonului scriitoricesc. Dincolo de toate acestea, Lanark
este unul dintre acele romane cizelate pe toate părţile, rafinat
de-a lungul celor trei decenii în care a fost scris şi care,
indiferent cum ar fi privit, la microscop sau de la depărtare, tot
îţi taie respiraţia ca cititor.