În decembrie 1981, regimul
comunist din Polonia a introdus legea marţială. A fost o reacţie
la înfiinţarea şi dezvoltarea Sindicatului Solidaritatea,
care, sub conducerea lui Lech Walesa, un electrician de la şantierul
naval din Gdansk, a început demontarea sistemului autocrat.
Tancurile de pe străzile oraşelor poloneze au ţinut în frîu
ambiţiile de libertate şi de democratizare vreme de numai opt ani.
În 1989, Partidul Comunist Polonez a lăsat în cele din
urmă puterea în mîinile Solidarităţii. Din păcate,
legea marţială a făcut victime. În contul său a rămas
sîngele muncitorilor, al intelectualilor, al preoţilor
polonezi. Tot legea marţială a dus la frîngerea coloanei
vertebrale a teatrului polonez. Înainte de anul 1981, în
perioada în care, în Polonia, se năştea încetul
cu încetul mişcarea de opoziţie democratică, iniţiată în
anul 1967, teatrul polonez s-a străduit să participe în mod
activ la dezbaterea politică. Din teatru a pornit prima demonstraţie
de stradă împotriva puterii comuniste, imediat după oprirea
de către autorităţi a spectacolului Moşii, după opera lui Adam
Mickiewicz, în regia lui Kazimierz Dejmek. Iniţiind un joc
periculos cu cenzura şi cu partidul absolutist, regizorii încercau
să vorbească publicului despre dezacordul lor cu privire la forma
nedemocratică, aservită, a statului polonez. Mulţi dintre cei mai
cunoscuţi artişti ai teatrului polonez au devenit lideri dinamici
ai opoziţiei şi ai Solidarităţii. Şi mulţi dintre ei, în
momentul în care a fost instaurată legea marţială, se aflau
în închisori, cei mai răzvrătiţi directori şi-au
pierdut serviciul, unii fiind chiar nevoiţi să plece peste hotare.
Aceste experienţe s-au adăugat la memoria, mereu vie în
mediile intelectuale, a persecuţiilor din perioada stalinistă şi a
manipulării artei de către regimul comunist. [...] Ca urmare a
legii marţiale, teatrul polonez a moţăit vreme de cîteva
zeci de ani, încetînd să mai fie un spaţiu al
discuţiilor comune dintre cetăţeni.
Între timp, la răscrucea anilor
’80-’90 ai secolului XX, în Polonia aveai despre ce
discuta: avusese loc schimbarea drastică a sistemului economic şi
politic, ne găseam într-o nouă situaţie internaţională, au
fost puse sub semnul întrebării stilurile de viaţă
tradiţionale şi relaţiile sociale, a apărut problema şomajului,
a oamenilor fără adăpost, scumpirea vieţii. S-a intensificat
naţionalismul, ne-am confruntat cu fenomene despre care anterior
nici nu se ştia – agresiunea în sînul familiei,
exploatarea femeilor, pedofilia, homofobia, excluderea socială,
corupţia politică. Vreme de cîţiva ani, teatrul a tăcut,
limitîndu-şi activitatea la temele şi mijloacele de expresie
tradiţionale. [...] Încetul cu încetul, teatrul trecea
la categoria fenomenelor muzeale şi anacronice. Era iubit şi
apreciat de mătuşi drăguţe şi de adolescenţi. A devenit unul
dintre factorii de conservare ai noului regim liberal, în care
nimeni, în afara grupurilor de interese economice, nu avea
dreptul să se amestece în politică. Atitudinea apolitică şi
autonomia s-au dovedit aparenţe, deoarece, chiar evitînd
discuţia politică, teatrul s-a implicat în politică. Şi s-a
situat de o parte care era nedemnă de tradiţia şi de ambiţiile
lui.
Criza a intervenit în anul 1997.
Un grup de tineri regizori a iniţiat un nou discurs teatral. Merită
amintite numele acestora: Anna Augustynowicz, Krzysztof Warlikowski,
Grzegorz Jarzyna, Jan Klata, Michal Zadara, Maja Kleczewska, Natalia
Korczakowska, Agnieszka Olsten. Ei au introdus pe scena poloneză
eroi care au trăit dilemele perioadei de răscruce a secolelor
XX-XXI. În destinul lor singular, s-ar zice chiar banal, ei au
observat semnele prevestitoare ale unor fenomene sociale
ameninţătoare. [...] Au apărut autori noi, care au început
să descrie realitatea poloneză altfel decît în mediile
curentului principal, unde neîncetat se preaslăvea realitatea
societăţii de consum. Este vorba despre Michal Walczak, Przemyslaw
Wojcieszek, Pawel Demirski, Pawel Jurek, Pawel Sala, Krzysztof Bizio,
Malgorzata Sikorska-Miszczuk, Marek Pruchniewski, Marek Modzelewski,
Szymon Wróblewski. Graţie activităţii Laboratoriului
Dramei, teatrul polonez s-a confruntat cu antisemitismul polonez, ca
unul dintre îndelungatele şi încă nevindecatele
complexe naţionale. În acest context trebuie să acordăm
atenţie, printre altele, creaţiei lui Tadeusz Slobodzianek,
Malgorzatei Fertacz, Artur Palyg.
[...] Noul teatru polonez din ultimii
zece ani a exprimat cu foarte mare precizie neliniştile polonezilor,
pe care nu au reuşit să le observe politicienii şi publiciştii
curentului principal. De ce ne-am angajat în conflictele armate
din Irak şi Afganistan? Care sînt cauzele fundamentale ale
aderării Poloniei la Uniunea Europeană şi cu ce ne alegem noi de
pe urma acestui fapt? Sentimentul de excludere, sărăcia,
intoleranţa, neputinţa, manipularea de către mijloacele
mass-media, influenţa excesivă a clerului asupra vieţii culturale,
sociale şi politice a ţării, exploatarea exagerată a istoriei,
democraţia de paradă. Oare Polonia e ameninţată de o nouă
revoluţie? Ne ameninţă cumva valul de teroare? De ce acceptăm
atît de benevol ofertele culturale şi politice ale Statelor
Unite? Acestea sînt întrebările şi temele de discuţie
introduse în dezbaterile politice de o serie de premiere ale
noului teatru. Dispreţuite de establishment, au fost semnele
prevestitoare ale crizei în care s-a aflat de curînd
Polonia, dramatic divizată după ultimele alegeri. E o satisfacţie
amară, însă noul teatru şi-a îndeplinit foarte bine
misiunea. [...]
În momentul în care lumea
se afundă într-o criză serioasă, este absolut nepotrivit să
aşteptăm din partea creatorilor numai opere formaliste. Cele mai
importante realizări ale teatrului german, francez, olandez,
britanic contemporan şi, acum, şi cele ale teatrului polonez
demonstrează faptul că teatrul nu estetizează, ci clarifică
realitatea. Reflectează asupra dinamicii conflictului cu civilizaţia
islamului, analizează conflictele naţionaliste, cercetează sursele
frustrărilor europene. În această practică, teatrul merge
mînă în mînă cu artele vizuale, cu filmul şi cu
literatura. [...]
Bineînţeles, teatrul nu este în
stare să rezolve problemele pe care le dezvăluie. De lucrul acesta
ar trebui să se ocupe politicienii, funcţionarii competenţi şi
specialiştii. Teatrul poate fi, în schimb, locul în care
cetăţenii pot discuta între ei şi despre ei. [...] În
mod natural, teatrul reprezintă un loc în care îţi poţi
manifesta interesul faţă de realitatea contemporană, poţi da glas
la ceea ce este în această realitate încă neexprimat,
nerevelat, dar dureros, constituind o sursă de conflicte funeste.
Teatrul contemporan, astfel înţeles,
se află în faţa unei alte provocări: trebuie să întreprindă
o profundă transformare interioară. Modelul bizantin de organizare
şi administrare, nedemn de începutul de secol XXI, este în
continuare în vigoare în mediul teatral polonez, dar cu
siguranţă şi în întreaga Europă răsăriteană.
Relaţiile patriarhale dintre conducerea teatrului şi echipă,
departajările sociale adînci între stafful artistic,
tehnic şi administrativ, toate acestea ar trebui revizuite, astfel
încît teatrul în sine, ca organism, să nu fie
oglinda distorsionată a relaţiilor care domnesc împrejur. Nu
sînt un susţinător al conducerii teatrului în mod
plebiscit, dar, constant, mă încearcă un sentiment de
stînjeneală cînd aud poveştile actorilor şi ale
tehnicienilor scenei. Seamănă cu poveştile pe care le poţi găsi
în memoriile despre teatrele ruseşti de demult, cu actori
iobagi, unde nimeni nu se simţea niciodată responsabil pentru
nimic, iar singurul instrument de mobilizare era violenţa fizică şi
psihică.
Un teatru al oamenilor deschişi,
liberi, care se adresează unei societăţi libere, moderne, aşa
vrea să fie teatrul polonez contemporan.
Traducere de Cristina GODUN