Poezia Elenei Vlădăreanu a stat, pînă acum, sub semnul
experimentului. În Pagini (Editura Timpul, Iaşi, 2002), scriitura este directă,
frustă, transparentă, mimînd pînă la confuzie fluxul gîndirii. Un fel de jurnal
în versuri, pe alocuri adresat sub formă de „scrisori“ electronice. Poeticitate
intenţionat apropiată de zero, patetism epurat prin structura preponderent
narativă. Urmează volumul Fisuri (Editura Pontica, Constanţa, 2003), care nu
mai păstrează, la nivel formal, aproape nimic din „balastul“ Paginilor,
insistînd, dimpotrivă, pe o expresie în mod semnificativ concentrată, capabilă
să exprime violenţa unei existenţe aparent lipsite de violenţă. În europa. zece
cîntece funerare (Editura Cartea Românească, Bucureşti, 2005) este continuat,
pe de o parte, discursul intimist-extrem al Fisurilor, dar apare şi pîrghia mai
nouă a obiectivării în raport cu realitatea socială. De aici pînă la experimentul
din spaţiu privat. a handbook (Editura Cartea Românească, Bucureşti, 2009) nu
mai este decît un pas.
Trebuie spus, de la bun început, că fiecare dintre volumele
Elenei Vlădăreanu este atent construit şi organizat, cu o intenţie (aproape)
explicită, prin care (aproape) nimic nu este întîmplător. În acest sens,
cărţile ei sînt nişte experimente raportate, dacă nu la poezia contemporană,
cel puţin la propria poezie, pentru că fiecare volum încearcă să fie altfel,
deşi păstrează, poate ca unic liant, acuitatea tonului şi intenţia
demistificatoare.În spaţiu privat, ai
impresia că priveşti totul de undeva de sus, de deasupra unei case al cărei
acoperiş a fost înlăturat. Exact ca în desenele animate. Sau ca după un
cutremur. O casă de păpuşi, o casă populată de marionete, în care totul este
aseptic şi eco, în care „oamenii“ acţionează după anumite principii ale
societăţii de consum sau, în mod derivat, împotriva acestor principii. Totul
este la vedere, nimic nu este, în esenţă, privat, pentru că intimitatea se
transformă într-un spaţiu organizat (într-o măsură mai mult sau mai puţin
inconştientă) după regulile şi normele care ne sînt, oricum, inculcate de
societate. Chiar şi în „spaţiul privat“, totul este media, reviste glossy,
reclame, mîncare „recomandată“, obiceiuri „sănătoase“, voyeurism: „nu mă
plictisesc. aştept să apară un regizor & un scenarist/ să facă odată filmul
despre fritzl să mă adîncesc în fotoliul/ din multiplex să înghit şuvoiul de
reclame şi trailere să-mi/ înfig degetele în braţele fotoliului să ronţăi
două-trei/ floricele// să intru în camera în care o zideşte pe mă-sa să-mi iau
adio/ de la soare & stuff să mi se zburlească părul de pe braţe şi/ pielea
găinii cînd o atinge pe fii-sa cu degetele lui mari/ focus pe degete focus pe
carnea albă frămîntată focus pe/ biciul lăsat alături ea trebuie să urle să se
zbată să sfîşie“.
Citind poezia Elenei Vlădăreanu, nu te poţi simţi decît ca
un voyeur acceptat, un voyeur fără sentimente de vinovăţie. Şi aceasta pentru
că realitatea reprezentată nu prea mai are nimic de-a face, prin însăşi
substanţa ei „cotidiană“, cu „specia“ autobiografiei lirice (atît de la modă în
poezia ultimilor ani) ci, mai degrabă, această realitate te duce cu gîndul la
un spaţiu cunoscut şi străin deo-potrivă, la un real difuz, pe care îl respingi
instinctiv.
O carte-obiect extraordinar ilustrată
Mai exact, statutul „eului liric“ pare să fie altul – este
şi nu este prezent în text, în sensul că persoana întîi capătă un caracter aşa
de general, încît poetul, ca şi cititorul, de altfel, pot foarte bine să nu se
identifice sau să nu se recunoască în text, deşi, în mod evident, textul îi
conţine şi îi reprezintă pe amîndoi. Este vorba, aşadar, de un experiment care
constă într-un pervers joc de identităţi, în care fiecare are „libertatea“ de
a-şi asuma sau nu o identitate sau alta: „imaginea mea nu corespunde./ sînt un
construct./ sînt un obiect./ sînt carnea/ sînt sîngele/ sînt sexul/ sînt
chiloţii murdari expuşi în public/ sînt poalele puse-n cap/ sînt lipsa de
înţelegere/ sînt provocatorşinimicmaimult/ sînt dezgust“. La fel, fiecare are
„libertatea“ de a considera spaţiu privat poezie sau cu totul altceva. Altfel
spus, poezia (deci esteticul) este la alegere. Căci, după cum ni se spune încă
de la început, „poezia este în altă parte“.
Şi iată că riscul acestui volum (care merge, cred, în
acelaşi sens cu intenţia scriitoarei) constă tocmai în această posibilitate
lărgită de „a alege“. Care este, în ultimă instanţă, diferenţa de fond dintre
reclamele show-room-ului de la Ikea şi un text literar? Dar aceasta nu este o
discuţie despre limitele sau nemărginirile esteticului. Pur şi simplu nu poţi
spune despre cartea Elenei Vlădăreanu că este una foarte bună sau una mai puţin
bună. Şi nici nu îţi poate fi indiferentă. Te amăgeşte şi te dezamăgeşte la
lectură. Este o carte-obiect (extraordinar ilustrată de Dan Perjovschi), după
lectura căreia rămîn cîteva puncte de suspensie. Şi aceasta pentru că există o
intenţie, există o atitudine, pentru că poate fi considerată o carte-experiment.
Nu sînt de neglijat nici rîndurile de pe coperta a patra, cu
rol de (fals) slogan publicitar: „Vrei să te bucuri de o viaţă frumoasă alături
de cei dragi? Nimic mai simplu! Achiziţionează trei exemplare din spaţiu privat
şi arată-le tuturor că eşti cool şi perfect. Nu uita, mai multe produse, mai
multe şanse de cîştig!“ (Eugen Suman). Poezia este, mai mult ca niciodată, un
obiect de consum. Ea îţi arată o realitate care îţi este cunoscută şi pe care o
accepţi sau nu. Totul devine posibil, deşi limitele posibilului se confundă cu
limitele realităţii (re)cognoscibile. Emoţiile, imaginile, pînă chiar şi
stările, nu mai au percutanţă, pentru că nu există nimic pe care să nu-l fi
încercat deja. Poezia e „inutilă“, poezia e „spaţiul privat“ nu foarte diferit
de spaţiul public. Acasă este oriunde. Şi îţi vine, la final, să întrebi: so
what?