OBSERVATOR CULTURAL - Spiritul critic in actiune

Teatrul Odeon a initiat incepind cu stagiunea 2005 – 2006 programul international odeon.art.
odeon.art inseamna mobilitate, libera circulatie a creatiei si a artistilor prin dezvoltarea de schimburi culturale intre Romania si alte tari din Europa. in fiecare stagiune, „luam vacanta“ de la spectacolele autohtone si „plecam“ prin Europa. Alegem o destinatie si o „vizitam“ pe parcursul mai multor zile dedicate teatrului si vietii culturale din spatiul respectiv. Toamna aceasta odeon.art prezinta Olanda.
Programul a debutat in luna martie 2006 cu odeon.art 1 – Saptamina culturii maghiare. in luna octombrie 2006, a avut loc odeon.art 2 – Saptamina culturii cehesti.
Dupa saptamina olandeza, programul va continua anul viitor cu odeon.art 4 – Saptamana culturii poloneze.
24 noiembrie, ora 19.00
Vernisajul expozitiei de afise de teatru distinse cu Premiul afiselor de teatru din Olanda

Premiul Afiselor de Teatru se acorda in fiecare an pentru afisul cu cel mai frumos design din stagiunea anterioara din Olanda. Din peste 530 de afise, un juriu format din specialisti nominalizeaza 10 pentru acest premiu. Juriul pentru Premiul Afiselor de Teatru 2007 a fost format din presedintele Joost Swarte, regizor de teatru si designer; Carolien Glazenburg, curator de design grafic la Stedelijk Museum; Hugues Boekraad, lector emerit de retorica vizuala, Thomas Smit, director de marketing la Theatercompagnie si Mechteld Prins, regizor de teatru. Prin Premiul Afiselor de Teatru, fondat in 1992, Institutul de Teatru din Olanda acorda atentie inaltei calitati artistice si grafice a afiselor de teatru din Olanda, precum si propriei colectii continind peste 22.000 de afise de teatru. Cistigatorul se anunta in timpul festivalului anual de teatru Holland Festival din Amsterdam.
24 si 25 noiembrie,
ora 19.00: The Autopsy Project
Spectacol de dans de André Gingras (Haga)

Coregrafia: André Gingras
Regia: Sue Jane Stoker
Cu: Kim Fischer, Kirstine Ilum Sorensen, Marek Zawalski, Nitay Lehrer, Bruno Isakovic, Melanie Wirz
Muzica: Joseph Hyde
Decorul: Geert van der Velden
Costumele: Carlijn Petermeijer
Light Design: Bas Visser

Pentru coregraful André Gingras, dansul nu poate fi separat de perioada in care traim si de dilemele care ne preocupa. in noua sa creatie, The Autopsy Project, Gingras examineaza conceptul de autopsie in societatea contemporana. in spectacolul sau, modelat dupa structura unei autopsii, Gingras arata cit de seducatoare pot fi cunoasterea pura, puterea si tehnologia pentru expertii care vad numai frumusetea progresului stiintific, pentru o societate care crede orbeste ca aceasta poate fi solutia tuturor problemelor si pentru acei care au puterea sa vada imediat cum ea poate fi preschimbata intr-un instrument de control.

Gingras imbina cu ingeniozitate doua curente de gindire: unul este istoria Proiectului Manhattan – un grup de oameni de stiinta ce si-au propus sa conceapa prima bomba atomica, cel mai distructiv dispozitiv din istoria omenirii. Celalalt curent urmareste studiile de anatomie ale lui Leonardo da Vinci, care au fost criticate aprig in vremea lor, dar care acum sint vazute drept cele mai importante contributii aduse medicinei in Renastere.
De o parte, autopsia atomului, de cealalta, autopsia corpului omenesc. in ambele cazuri e o problema de cercetare minutioasa, cu serioase consecinte in viitor, intrevazute atit de cercetatorii insisi, cit si de detractorii lor. Cunoasterea, ca si puterea, este de fapt un joc cu focul.

André Gingras s-a nascut in Canada si a studiat la Toronto, Montreal si in New York City. in Canada a studiat teatrul, literatura engleza si dansul contemporan. A primit premiul Consiliului Canadian pentru Arta pentru a-si continua studiile de dans la New York. in New York a dansat alaturi de Christopher Gillis, Doug Varone, Mariko Tanabe si la The Doris Humphrey Repertory Co. In 1996 Gingras devine un membru stabil al echipei lui Robert Wilson, creind si interpretind: TSE, The Days Before, Prometheus, 70 Angels on the Facade si Relative Light printre altele, in intreaga lume.

André Gingras a inceput sa faca coregrafie in Olanda in 1999. Dupa o indelungata cariera in dans, dorinta sa de a explora un limbaj fizic si vizual foarte personal a inceput sa se materializeze. Studiul sau asupra dansului isi gaseste inspiratia in artele martiale, breakdance, simptome legate de anumite conditii medicale si in teatrul si dansul postmodern. Dorinta lui este sa imbine dansul cu artele vizuale si digitale si sa implice spectatorii intr-un dialog pe teme contemporane.
Prima sa creatie, produsa de Korzo, CYP 17, a fost premiata in cadrul festivalului de dans CaDance in 2000 si a avut un mare impact international. Un turneu amplu in Olanda a fost urmat de mai multe invitatii la festivaluri si teatre din Europa, India si America de Nord, incluzind festivaluri renumite ca Rencontres Chorégraphiques de Seine-Saint Denis (Bagnolet), Romaeuropa Festival, München Dance 2002 si Bienala din Venetia 2003. Gingras a fost rasplatit pentru CYP 17 cu premiul Encouragement Prize 2001 de catre Fondul de Arta din Amsterdam.

in 2002, Gingras a semnat coregrafia la spectacolul Penthesilea regizat de Peter Stein, care a avut premiera la Epidauros Amphitheater si care a avut turnee in toata lumea. in acelasi an, a doua productie Korzo, The Sweet Flesh Room, a avut premiera la CaDance Festival si a avut un turneu de succes in SUA in 2005. in ianuarie 2004, The Lindenmeyer System a avut premiera la Korzo si mai tirziu a avut turnee in toata Europa. Prima coregrafie pentru Netherlands Dance Theatre I, Mean Free Path, a avut premiera in aprilie 2004, urmata de o a doua in februarie 2005, excessive second body smile. U Bevindt Zich Hier, o opera ampla pentru 230 de neprofesionisti, care a fost creata pentru inchiderea Festivalului Springdance in 2005. in 2006, Gingras a creat Nel Foco Che Gli Affina pentru Staatstheater Nürnberg si Hypertopia si trans.form pentru Korzo. in 2007 a montat la Iceland Dance Company (soft death of a solitary mass) si la Rambert Dance Company (Anatomica#3) si a facut turnee cu piesele Hypertopia, The Lindenmeyer System si CYP in Polonia, Anglia, Spania, SUA si Australia (Sydney Opera House). The Autopsy Project este o noua productie Korzo, ce a avut premiera pe 1 noiembrie la Festivalul de Dans Olandez din Haga, in Olanda.
26 noiembrie, ora 19.00: conferinta despre teatrul olandez
Sustinuta de Henk Scholten (director al Institutului de Teatru din Olanda)

Dupa ce a studiat mai intii istoria si apoi teatrul la Universitatea de Nord din Groningen, Henk Scholten s-a stabilit in nord, lucrind ca director artistic si economic in cadrul mai multor companii teatrale, critic de teatru si dramaturg. in 1987 s-a mutat in sud, unde a devenit directorul Teatrului Zuidland din Terneuzen. intre anii 1992-1998 a fost director al urmatoarelor organizatii: Fonds voor de Podiumkunsten; PodiumKunstWerk; Fonds voor Amateurkunst. 

in 1998 a fost director al City Theatre din Utrecht (Stadsschouwburg Utrecht). Aici a devenit cunoscut pentru asa-numitul model Utrecht, o structura de colaborare care implica atit companiile de teatru, cit si salile de spectacol din oras. A organizat festivaluri internationale cu teatre din Europa Centrala si de Est („Paradisul pierdut“ si „Paradisul regasit“) si a fost fondatorul programului international Vrede van Utrecht, dedicat relatiei dintre arta si conflictul social.
in ultimii douazeci de ani, Henk Scholten a fost membru al Consiliului National de Arta si al Consiliilor de Arta din Groningen, Haga si Utrecht. Henk Scholten este directorul Institutului de Teatru Olandez din ianuarie 2007.
26 noiembrie: Blowing de Jeroen van den Berg
Spectacol-lectura, programat dupa
conferinta sustinuta de Henk Scholten

Jeroen van den Berg (n.1966) este dramaturg si preda Regie la Academia de Teatru din Amsterdam. I-a fost oferit premiul Drama Encouraging Price al orasului Amsterdam pentru debutul sau cu Bosch International in 1993 si premiul Dutch/Flemish Drama Award in 2003 (Taalunie Toneelprijs) pentru piesa Blowing. Aceasta a fost produsa de diferite companii de teatru olandeze. in iunie 2007, Blowing va fi reprezentata la teatrul Mönchengladbach/Krefeldt Stadtheater (Germania). Spectacolul VielFalt (2006) a fost selectat la Festivalul de Teatru Olandez TF1 2006-2007. Piesele sale au fost reprezentate in Olanda de catre Het Oranjehotel, compania de teatru pe care a coinfiintat-o in 1993, dar si de alte companii ca Theater van het Oosten (Arnhem) si CT (Rotterdam). in plus, a regizat si adaptat piese din repertoriul altor dramaturgi: Pescarusul (Cehov), Avarul (Molière), Aniversarea (Pinter), Private Lives (Coward) si Ivanov (Cehov). A participat la The Lark Theatre’s Playwrights Workshop 2006-2007 din New York. Piesa sa Polaroid a fost reprezentata la Lark Theatre Studio Retreat.
Piese traduse: Polaroid (in engleza, germana, bulgara), Blowing (in engleza, germana), Schopenhauer’s Wife (in ceha), Blessuretijd u.c. (in engleza).
27 si 28 noiembrie,
ora 19.00: Vielfalt
Spectacol de teatru non-verbal de Jakop Ahlbom (Amsterdam)

Regia: Jeroen van den Berg
Decorul: Daan Ament
Costumele: Susann Rittermann
Sound Design: Wim Conradi
Consultant in magie: Woedy Woet
Cu: Jakop Ahlbom, Reinier Schimmer, Kelly Hirina, Irene Slotboom, Silke Hundertmark, Inez Almeida, Klára Alexová

Vielfalt ofera spectatorilor introspectii rare in lumea magicienilor. O lume in care trucurile executate cu degete agile sint mai putin transparente decit ne imaginam. Aici nimic nu e ceea ce pare a fi. Si daca e asa, nu e usor sa gasesti iesirea...
in Vielfalt omul bijbiie prin intermediul propriilor sale trucuri – transparente si opace –, prin zona cenusie dintre iluzie si deziluzie. Pe de-o parte e magician, pe de alta parte e ucenicul vrajitorului, in lupta cu o lume care nu se lasa manipulata de degete vioaie si de distragerea atentiei.
in Vielfalt omul e supus unei grele incercari de a regasi dragostea pierduta. E oare manipulare sau magie? in a cui realitate ne-am trezit? Vielfalt are de-a face cu dorinta si fantezia, cu iluzia si deziluzia. Vielfalt e o poveste despre dragoste si o oda a fanteziei teatrale.
Vielfalt reprezinta cel de-al patrulea spectacol al lui Jakop Ahlbom. El imbina aici miscarea cu muzica, acrobatiile, dansul, iluzionismul, farsa si decorul, creionind un intreg provocator. Utilizind fantezia si spiritul ludic, Ahlbom produce imagini de o calitate teatrala unica. La fel ca intr-un film suprarealist, publicul este transportat de la duete dansate la momente comice, la trucuri magice si apoi la simple farse.

Presa despre Vielfalt
„Vielfalt de Jakop Ahlbom este magie pura, incarcata de imaginatie salbatica si de iluzii“. (De Volkskrant)
„O lume plina de imagini cinematografice minunate si de momente pline de sensibilitate si umor. Ahlbom stie cu siguranta cum sa-si atraga publicul“. (8 weekly)
„Lumea lui Ahlbom este atit de bizara si totusi perfect normala, nu poti sa nu te uiti uimit si captivat in tot acest intreg gratie unei interpretari puternice, lipsita de cuvinte si sincronizata perfect“. (Mirjam van der Linden)
„inca o data Ahlbom ne demonstreaza ca vorbeste o limba unica; una care amesteca mima cu dansul, intretesind in mod magic visele si realitatea, lumile interioare si pe cele exterioare“. (Marijn van der Jagt, Lost, Vrij Nederland)
„Am absolvit Scoala de Arte din Amsterdam in 1998, departamentul mima. in acelasi an am cistigat Premiul Top Naeff – un premiu de incurajare pentru cel mai promitator student. in timpul studiilor de mima am inceput sa creez spectacole si, pina acum, am pus in scena trei productii: Stella Maris (2000), Nur zur Erinnerung (2002) si Lost (2004). Pe linga acestea, am mai lucrat in cadrul diferitelor productii, in colaborare cu diverse companii precum Knuckles/Alex d’Electrique, Eiland/Orkater, Karina Holla, Roy Peters, Nieuw West, De Groep van Steen si De Daders. Spectacolele mele se caracterizeaza printr-o atmosfera poetica si prin melancolie. in timp ce ambianta poate sa fie usor apasatoare, ma straduiesc ca intotdeauna sa adaug o nota mai lejera si sa administrez putin umor, pentru ca piesele mele sa fie mai degraba suprarealiste decit sumbre. Sint interesat de drama; ma pasioneaza conflictele si problemele umane in strinsa legatura cu mediul inconjurator si imi fundamentez piesele in jurul acestor teme.

Ma intereseaza, de asemenea, psihologia si pun accent pe slabiciunea umana. Vreau ca publicul meu sa fie emotionat si implicat si folosesc toate metodele ca sa obtin asta. imbin miscarea, dansul, muzica live, acrobatiile, iluzionismul, farsa si decorul; toate, ca pe un intreg, cu tonuri muzicale dramatice si jocuri de lumini. imi place sa stilizez scenele intr-un mod cinematografic. imi e greu sa atribui o eticheta unica spectacolelor mele; ca sa folosesc cuvinte mari cred ca le-as numi „teatru total“. Visul meu este sa produc piese pentru teatre importante, situate in blocuri de apartamente in care publicul sa urmareasca vietile locuitorilor lor. De asemenea vreau sa creez un spectacol despre vecinii unui om care isi omoara sotia si despre cum se poarta ei in fata unei astfel de intimplari“. (Jakop Ahlbom)
29 noiembrie, ora 19.00
Concert Izaline Calister &Band (Amsterdam)

Izaline Calister – cintareata, compozitoare si textier cu un stil muzical aparte. Interpreta carismatica, uneori calda si sensibila, alteori foarte expresiva si extrovertita, ce imbina cu maiestrie muzica traditionala din insula ei natala, Curaçao (Caraibele Olandeze), cu jazzul. Izaline Calister are darul exceptional care o diferentiaza de ceilalti cintareti solo: cinta in limba materna, papiamentu, foarte pasional si cu gratie. Are aceasta capacitate de a ramine fidela originilor sale si totusi de a cuceri ascultatori din toata lumea in ciuda limbii necunoscute in care cinta. Ea imbina pina la fuziune pulsatiile ritmurilor Antilelor Africane cu jazzul. Influentele din Africa, Europa si mai nou din America au dat nastere unui amestec electrizant ce variaza de la dorinta arzatoare de viata la cea mai neagra melancolie. Ritmuri rapide si refrenuri molipsitoare sint imbracate in armonii complexe de catre orchestra ei de renume mondial. Dupa concertele din Caraibe, America si Indonezia, Izaline va concerta la Teatrul Odeon.